刀筆文心

一場由上海嘉定博物館和嘉定區竹刻協會主辦的“刀筆文心——周顥藝術精品展”在嘉定博物館新館特展廳展出，該展是繼2016年上海博物館“竹素流芳——周顥藝術特展”之后，國內文博界的又一次周顥個人藝術作品專題大展，共展出周顥各個時期創作的竹刻、木刻和書法繪畫等藝術作品63件，其中絕大部分是首次面世于眾，彌足珍貴。

周顥， 字芷巖， 又號雪樵、芷道人、堯峰山人等， 嘉定人。康熙二十四年（1685） 出生， 卒于乾隆三十八年（1773）。周芷巖是嘉定派繼三朱、吳之璠之后的一代竹刻名家。他在傳統的朱氏刻竹技法基礎之上，充分利用自身工繪畫之優勢，將“南宗”山水畫法融入竹刻，以淺浮雕及陰刻為主，不借畫稿，以刀代筆直接在竹筆筒或竹臂擱上刻山水、樹石、叢竹。所刻紋飾、輪廓、皴擦大多是以刀剜出，畫面中線條的寬窄深淺、長短斜整、勾勒烘染等都是‘神明于規矩之中，變化于規矩之外’。《竹人錄》中以漢唐詩派比喻清代竹刻，又將周芷巖比作盛唐的杜甫，認為他是清代竹刻開創新法的第一人，亦為嘉定竹刻之集大成者。

一、竹雕作品

周顥是嘉定竹刻史上的集大成者，其詩書畫印造詣深厚，頗具竹刻藝術天賦，擅長運用陰文深刻法進行雕刻。他充分利用自身工繪畫之優勢，將“南宗”山水畫法融入竹刻，形成了合南北宗為一體的藝術新風，打破了嘉定竹刻傳統，單以雕刻技法論品質的局面。

《仿元四家山水圖竹筆筒》以陰刻法鐫山水小景，用刀如筆，一剜而就，近水遙山，形簡意賅。畫背面陰刻行書：“元季四家畫各有粉本，大癡寫海虞，云林寫荊溪，叔明寫苕霅，仲圭寫北固，然皆師承董巨，聊藉名山氣韻，一洗紛靡之習。芷道人。”

“元四家”是指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。黃公望，字子久，號大癡道人。王蒙，字叔明，號黃鶴山樵。倪瓚，字元鎮，號云林子。吳鎮，字仲圭，號梅花道人。

元四家每個人都有自己擅長畫的題材，盡管他們畫的內容不同，但均受到了董源和巨然的影響，作品強調個性表達和文人氣息，追求筆墨情趣和意境的營造，一改當時流行的華麗而繁瑣的繪畫風格，成為中國山水畫史上的重要篇章。

每個學習文人畫的人必然要學習元四家的創作筆法，周顥也不例外。“以刀為筆，以竹為紙”，寥寥數刀鐫刻出一幅洗練簡約的作品，竹石、山水一應俱全，竹子迎風搖曳的姿態，正如他本人一生“磊落不羈”的真實寫照。

《仿蘇軾竹石圖竹臂擱》上刻畫若干湖石，皺瘦透漏，堅凝峭拔，石畔植修篁數竿，竹葉扶疏，臨風飄逸，似颯颯有聲，竹石一動一靜，相得益彰。技法簡潔清雅，力求自然，極具文人畫風品格特征。

“人可食無肉，不可居無竹”這句話出自宋代著名文學家蘇軾的《於潛僧綠筠軒》詩中，表達了他對竹子的喜愛和贊美。“竹”在中國傳統文化中象征著高潔、堅韌的品格，它四季常青，即使在冰雪寒冬也不凋零，因而自古以來就被視為君子的象征。在藝術創作的表象層面，周顥對繪制和雕刻竹子情有獨鐘，這看似是對蘇軾書畫技藝的模仿與學習。然而，從更深層次來看，這一行為實際上反映了他對文人所崇尚“清風傲骨，虛心勁節”價值觀的深刻認同。

《廬山勝絕圖竹筆筒》的創作靈感也許來源于李白的著名詩句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，在周顥的精妙雕琢下，生動地展現了廬山瀑布的壯麗圖景。這件筆筒與眾不同之處在于，筆筒口沿就開始雕刻嶙峋山石，淙淙細流。忽一處石扉，訇然中開，一襲白瀑噴薄而出，飛流直下，奔雷陣陣，澹澹生煙，是謂“懸空一水立，驀地兩山分”。兩側煙云繚繞，山嵐掩映之處亦有泉水溪流飛瀑，霧氣氤氳，若隱若現，給人以無限遐想。方寸之間，施刀剔刻之處，山石層疊起伏，與溪水云氣前后層次有七八層之多。山石空白處陰刻行書“廬山勝絕，周芷巗制”。通體布局疏密有致，氣韻生動，清雅灑脫，妙趣天成，屬周顥精品之作。

《臨倪瓚竹石圖詩文竹筆筒》刻畫圖案擬倪云林筆意而成。用刀如筆，陰刻竹林山石，平林清曠，意境幽遠，刀法疏淡嫻雅、秀麗挺勁，山石有勾皴，刀法格調皆取倪瓚畫意。畫面另一側刻“意中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其是與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何，但不知以中視為何物耳。戊申十月七日倪瓚”。此為《清閟閣集》卷九所載倪瓚之《題畫竹》文。另有“坡翁畫竹，惟畫意，倪老得詩如得仙，今古相望三百載，只應詩畫出心傳。韋齋馬治題”；“乾隆辛未夏月制，為念堂先生清玩，芷巖”款。此筆筒制作于1751年，時值周芷巖創作高峰期，技法亦爐火純青。

《松林讀書圖竹筆筒》外壁通景刻蒼松翠柏、亭臺樓閣、山石崚嶒、樹木蓊郁，松葉似颯颯而動，高仕盤坐于桌案之前，悠然自得，一旁童子煮茗侍奉，形象生動。于隙地陰刻行書：‘畫之取意猶琴之取音，妙在指法之外，能會心及此，乃為得之。芷道人’‘宋葆淳印’。

此筆筒是周芷巖藝術成熟期的精絕之作，雕刻精微，清勁灑落，極富南宗畫意和文人氣質。宋葆淳善工畫山水及篆刻，其書畫作品筆致秀潤古意深沉，或為周芷巖依宋葆淳書畫作品為模板而制。亦或為宋葆淳敬慕周芷巖之竹刻佳韻，保藏此作，特鐫署印章以記藏。

《仿黃鶴山樵山居圖竹臂擱》以陰刻崇山峻嶺，巍峨挺拔，山石高聳，古松參天，枝葉繁茂，樹下有茅草舍一間，臨崖而建，草堂中隱約見一高士正端身讀書，一派悠然自得的景象。此臂擱是周顥以元末畫家王蒙的山居圖為模本而創作的，以體現王蒙完全沉浸于大自然，過著逍遙自在的隱逸生活之意。臂擱背面陰刻行草“余少師黃鶴山樵，頗亦窺其蹊徑。后以草草漫應，久不為之。蓋山樵筆意古雅，多蕭閑林壑之趣，非澄懷弄墨，罕臻其妙。山居作此，雖筆墨蒼老，失以多矣。芷巖識”。

二、硯臺作品

周顥不僅擅長雕刻竹木，還善于雕琢硯石。“又善研硯，就石形勢雕刻，得天然之趣。”“隨其體勢以肖之，人皆珍惜。”竹刻與硯雕雖同為雕刻藝術，但材質、工具不同，手法、勁道迥異。周顥雖非職業工匠，然而憑借其在竹刻領域所獲得的雕刻技藝，偶爾在硯臺上施展刀法，亦屬情理之中。因此，他所選擇的雕刻風格，必然與專業硯匠的所追求的嚴謹工藝和精細造型或生動寫實的能力不同，而是順應自然形態，追求天然之趣，這恰恰契合了他作為文人的創作氣質。

《天風海濤硯》題識一：芷巖琢。題識二：天風海濤之研。狂瀾滔天，乘蓮超劫。學津指迷，現身說法。鈍居士屬寫并贊，甲寅初秋，吳昌碩。題識三：海陽沈石友藏。古泥刻。

硯盒蓋銘：天風海濤硯。白沙村莊。蓋內鈐印：白沙村莊硯臺在古代文人生活中有非同尋常的地位，不僅是案頭必備的實用器物，同時也成了表征文人身份、寄托文人情感的象征器物。“天風海濤硯”是一件非常特別的硯臺，技藝尤為精妙，該硯隨形而刻，運刀如筆，處理方式不同于職業匠人，洋溢濃厚的文人趣味。該硯臺不僅以其制作工藝著稱，還因其背后的歷史和藝術價值而備受推崇。通過銘文可知，它由竹刻高手周芷巖雕琢完成，后由晚清民初藏硯名家沈汝瑾收藏，其平生至交、書畫大家吳昌碩題詩作畫，并由吳昌碩弟子趙古泥進行鐫刻。該硯臺曾收錄于著名硯譜《沈氏研林》中。

吳昌碩（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石等。晚清民國時期著名書畫家、篆刻家，杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

沈汝瑾（1858—1917），字公周，號石友，別號鈍，江蘇常熟人，晚清民初藏硯名家。

趙石（1874—1933），又名古愚，字石農，號古泥，晚號泥道人，善書畫篆刻，曾拜入吳昌碩門下。

本次展覽僅展出了一方硯臺，盡管在民間仍可見到標有“芷巖”款識的硯臺，然而，仍需進行仔細甄別，因為它們大多屬于偽托名款的仿制品。

三、繪畫作品

周顥的畫名為刻竹名所掩，以致今人往往以為周顥只是擅長繪畫的竹人，而非精于竹刻的畫家，這是有失歷史公允的。有關周顥的文獻記載，包括錢大昕《周山人傳》、王鳴韶《嘉定三藝人傳》、金元鈺《竹人錄》、程祖慶《練川名人畫像》 等在內，表述周顥身份時都將其定位為畫家兼竹人。清乾隆間吳縣人彭蘊燦輯著《歷代畫史匯傳》，其“周顥”條云“山水秀潤，尤長畫竹，能詩，復以竹刻名”。這些材料都證明，早期評論皆首重周顥的畫藝，以次才言及竹刻。《墨林今話》記周顥幼時所臨王石谷即能“不亞原本”，錢大昕說周顥“于畫獨有神解”，皆足以證明其在繪畫上極有天賦。

結語

周顥的一生是璀璨奪目的，他創作了眾多藝術作品，為后世留下了寶貴的遺產。然而，相較于其作品所蘊含的藝術價值，周顥的才華并未得到充分的認可。后人對周顥的贊譽多聚焦于其在竹刻領域的成就，但從本次展覽的作品來看，周顥無疑是一位空前絕后的藝術全才，他融詩、書、畫、印于一體，跨越多個藝術領域。尤其他的繪畫作品，正如王鳴韶所言，“山水人物花卉俱佳，而尤長于竹”，展現了其廣泛取材和博采眾長的能力，無論是何種題材，皆能游刃有余，信手拈來。至其中晚年，周顥在繪畫與竹刻藝術上的造詣更是達到了“刀筆切換運用自如，作畫雕刻渾然一體”的境界，堪稱奇才，被清代《竹人錄》作者金元鈺譽為“二百余年首屈一指矣”。