不失鄉土風味

因為年事漸高，作為民藝出身的學者，我有幾年沒看民藝展了。第十七屆展覽中，學生參與主事，誠望我看展并且寫篇評論，我理應支持，于是在2024年11月29日我參加了由中國民間文藝家協會、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省民間文藝家協會等承辦的“第十七屆中國民間文藝山花獎·優秀民間工藝美術作品初評展暨江蘇工藝美術大師精品展”開幕式。開幕式后，省文化藝術研究院欒開印博士陪我看展直到黃昏。

此屆展覽共展出作品110多件（套）；另設大廳，展出江蘇省工藝美術家作品50件（套）：展品琳瑯滿目，不遑列舉，且容我挑選不同地區、不同門類的幾件作品略加評論。

此展中，我看到年年在中國工美學會民間工藝美術專委會看到的陜西、山東（圖1）、江蘇、湖北面塑，有的霸悍有的文雅有的憨頑，地方風味十足，真好！陜西的花饃（圖2），顯然比以往展品增添了花色，而鄉土風味未改，我百看不厭；陜西的剪紙（圖3），受庫淑蘭剪紙影響，庫淑蘭已經駕鶴西去，其剪紙精神則代代相傳；山西皮影（圖4）鄉土味十足，卻從活動的皮影戲中走出，成為墻上畫框內的美麗圖畫。如果說民藝有創新，我以為，這正是創新，是不失鄉土風味的守正創新，而不是丟棄傳統的盲目創新。“守正創新”，正是我們要大力弘揚和提倡的。

展覽中，我見到一些民藝家長期創作，功力深厚，作品具備了某種“特藝”即特種工藝色彩，卻仍然不失民藝風味。“特藝品”往往耗費工時，需要把握專門技藝的手藝人全身心進行職業性創作，因此，“特藝品”往往署名。如江蘇陳旭輝水晶雕《百年好合》（圖5），雕成后故意噴砂成亞光效果，而于花蕊頂部拋光，于是，百合花分外含蓄動人，百合頂部的花蕊閃亮竟如鉆石！巧用對比之形式法則，使這件作品能夠以一枝花勝多多。南京江寧王中幫猛犸牙雕《漁歌》（圖6）是一件高難度、完全可以劃歸“特藝”的民藝作品，那人、那繩、那網為一塊整牙雕成，下刀稍有不慎，就會繩斷網破，前功盡棄！然而，作者卻雕到漁翁體態自然，與漁網虛實呼應，整件作品有大小，有主賓，底座不用無關主題的煩冗雕飾，而以奔騰的浪花凸顯撒網的緊張氣氛。可見，無論功簡功繁，只要把握藝術的形式規律，就能出好作品。此展中，我還喜歡湖南菊花石雕《蟹肥時節又逢君》（圖7），好就好在：不濫施工巧而能把握虛與實、粗放與細致的對比，不足在：名字“文雅”了一些，更不足在：湖南菊花石開采過濫，石頭里再沒有了閃白閃亮的天然菊花紋！

值得指出的是，一些民藝家作品打上了濃厚的學院派色彩。學院派作品并非不好，卻另有展出場地；民藝家作品一旦沒有了“民藝味”，就勢必面臨被剔出民藝家的危險。這“民藝味”，筆者三十年前便在中國工美學會民間工藝美術專委會演講中提出：群體的參與性、工藝的程式性、造型的裝飾性、布景的象征性、抒情的自由性、題材的穩定性。此觀點當即為張仃先生總結報告中激賞，以后，筆者寫在多篇論文與專著之中。與特種工藝美術品相比，民間工藝美術品常常不備姓名，作者大多沒有經過科班訓練，而是從小看爺爺奶奶、姥姥姥爺剪花樣、捏泥人等長大；與學院派作品相比，民間工藝美術作品重視的不是寫實，而是略形傳神；不是創新性與個性，而恰恰是泥土性、傳承性。

我國民間工藝博大精深，豐富多彩。人說山花爛漫，就是因為自然狀態下的山花扎根民間，比瓶花有著更為旺盛的生命力。希望民藝家們將“根”更深地扎在民間，汲取那些最有泥土芳香的題材，創作出最土、最有當地味、民族味的民間美術作品。