當代蘇繡審美特征探析

蘇繡，起源于蘇州，為中國四大名繡之一。蘇繡自產生以來，由農耕時代“家家養蠶，戶戶刺繡”的“民間繡”，發展到有閑階級自娛自樂的“閨閣繡”，再發展到為官宦府第繡制官服的“宮廷繡”。在兩千多年的發展歷程中，蘇繡的技法與審美風格不斷演變。

宋代，產生了模仿文人畫的“畫繡”；明代，蘇繡進一步受到文人影響，帶有詩情畫意的韻味；清末民初，沈壽將西方素描、油畫、攝影藝術的明暗關系和色彩處理方法運用到刺繡中，創成形神兼備的“仿真繡”；20世紀初，楊守玉又創立“亂針繡”。當代，蘇繡在繼承傳統的基礎上，在題材、技法、色彩以及呈現方式上都更加豐富多元，不斷突破其審美邊界，展現出新的審美特征。

被譽為“蘇繡皇后”的姚建萍，在繼承蘇繡兩千多年來積淀的技法與手法基礎上，不斷探索原創設計的蘇繡作品，實現了傳統蘇繡從創作主題、表現形式到作品風格的創新性突破，并探索形成了獨特的“融針繡”，引領著當代蘇繡的發展。“姚建萍刺繡藝術”品牌是姚建萍于1998年創立的蘇繡高端藝術收藏品牌，試圖在傳承中創造以繡文化為核心的卓越東方美學品牌，目前已成為全國刺繡藝術領域最具影響力的品牌之一。2010年，“姚建萍刺繡藝術”品牌旗下生活美學品牌“姚繡”成立，品牌以蘇繡為核心，傳承為使命，設計為方法，將工藝美術的媒介與形式拓寬，探索非遺回歸生活的理想方式。“姚建萍刺繡藝術”與“姚繡”各有千秋，相輔相成，全面、立體地展現了蘇繡藝術家姚建萍的審美理念，同時，也折射出當下蘇繡的審美特征。因此，本文將以“姚建萍刺繡藝術”品牌為例，探討當代蘇繡的審美特征。

一、“精細雅潔”的審美延續與再生長

明代王鏊在《姑蘇志》中寫道： “ 精細雅潔， 稱蘇州繡”。林錫旦在《刺繡》一書中闡述：“精細，謂精致細密，是蘇繡的基本要求。精致是工美的情趣，細密是思辨的精微。雅潔，謂雅致純凈，是蘇繡的藝術表現。雅致是風雅的意趣，純凈是脫俗的潔凈”。蘇繡這種“精細雅潔”的美學特色產生于蘇州特定的人文地理環境，自明代提出以來傳承延續至今，并在當下得到新的發展和闡釋。

精細，既是蘇繡技藝的反映，也是一種審美觀念。歷史上，莊子第一次揭示了技藝本身所具有的獨立的審美價值，認為高超技藝本身值得欣賞。《考工記》提出了“材美工巧”的審美觀念，《禮記》對手工藝提出“功致為上”的要求。當下蘇繡的“精細”較之傳統，更讓人驚嘆，不僅針法種類繁復、精細，其運用更是靈活多變，正重新定義著當下的“工巧”。姚建萍的“融針繡”就是“精細”的當代詮釋，將“平針繡”“仿真繡”“亂針繡”絲理與畫理互用。它不僅是一種刺繡方法，更是文化理想、創新理念的體現，讓蘇繡的精細沒有止步于針法的綿密細致，同樣包含對繡稿的深刻領會與精準傳達。姚建萍創作的人物繡，將針法的精細發揮到極致，在《父親》的創作中，用打破傳統的3根絲線打底，在表現汗珠時用1/128的超細絲線來處理，繡面最多處層疊繡制30多層，作品共耗費1億多針。其“融針繡”代表作《江山如此多嬌》充分展現了當代蘇繡的精細，作品靈活運用了擻和針、散套針、纏針等十幾種針法，采用平亂交融，長短不一的繡法。為表現遠處、中景、近處不同山體的質感，創新地用1—4根不等絲線合成一股分別繡制；在繡江水時，用亂針縱橫交叉、打籽、三角亂針的手法表現水花四濺的激浪，用平針繡平靜的太湖水，用橫絲理的小亂針使兩者完美過渡，最終將所有景物融于一體。

蘇繡“雅潔”特色的形成，一方面來源于吳文化的熏陶，一方面得益于自宋代便興起的文人雅士參與到蘇繡欣賞品的創作與評論中，明代，包括“吳門四家”、徐渭、董其昌等都非常青睞蘇繡，同時也來自蘇繡絲線本身所具有的絲光感。當代蘇繡藝術家們繼承了這種文人趣味的雅文化，追求寫意、自然，高雅脫俗、古樸天真，同時也在“雅潔”方面進行著新的嘗試。在題材與素材方面，不局限于傳統文人畫、花鳥種類等，“姚建萍刺繡藝術”團隊設計出包含更多江南元素的原創山水作品，《春早江南》就是其中的杰作。“姚繡”品牌的《江南一回》則精選了具有“江南氣質”的代表風物，通過一盤藕片、一池荷葉、一汪錦鯉構建起江南的雅致與意趣。在傳統題材方面，藝術家們則根據當下新的審美趨勢，通過創新設計、色彩、針法等變化，展現出新的“雅潔”。作品《銀紅巧對》是姚建萍團隊與畫家吳越晨合作的傳統牡丹題材，但作品在構圖、配色、針法、求光等方面打破傳統牡丹樣式與繡法。銀紅兩朵牡丹姿態各異，一朵熱烈、一朵淡雅，太湖石元素與留白的構圖讓整幅作品更文雅有層次，葉片的色彩層層遞進，花瓣則采用小亂針和平針結合，通過調整排針方向、線的粗細和透底等手法讓其更加逼真、有光感，打造出一幅生機勃勃的牡丹圖。與藝術家鐘文剛合作的作品《荷光掠影》系列巧妙運用光影與虛實結合，用寫意的針法和縝密的絲光打造出一幅清荷圖。光線的折射，讓荷花呈現出不同空間的立體感，作品看似粉畫、水彩畫，但又別出心裁，朦朧的背景烘托出紅荷的秀美和婀娜（圖1）。

二、時代主旋律題材創作中的美學探索：壯美與優美

時代主旋律題材作品是當代蘇繡創作的新方向，有別于傳統題材，其以謳歌時代、展現祖國大好河山、反映民族精神為主題。在這一題材的開創與探索上，姚建萍無疑是最杰出的代表，她在探索蘇繡藝術的過程中體悟到，當下創作理念需要更加貼近時代、服務人民，更好地融入新時代文化復興的偉大進程中。2009年，“姚建萍刺繡藝術”團隊創作的大型原創作品《和諧——百年奧運中華圓夢》開啟了這一題材的創作，之后又創作《江山如此多嬌》《絲綢之路》《初心盛放》《錦繡江南》等優秀作品。題材的擴展極大豐富了作品表現形式與內容，也不斷突破著蘇繡藝術的審美邊界，讓藝術家能在更大的美學范疇（壯美與優美）中思考創作，作品中那些壯麗的山河、雄偉的建筑、剛毅的人物、溫婉的江南景色等意象，充分詮釋著祖國的歷史之美、山河之美和文化之美。

壯美和優美是中國古典美學的兩大基本類型，最早可以上溯到《易傳》的“陽剛陰柔”思想，也就是陽剛之美和陰柔之美。上文論述的“精細雅潔”的審美特征大體屬于優美的范疇，時代主旋律作品最大的特點則是引入了“壯美”這個美學范疇。說到壯美，可以是一種外部形態的雄偉壯闊，也可以是剛毅堅強的內在精神，我們可以用巨大、恢宏、雄渾、廣闊、壯麗、氣勢、莊嚴、蒼勁、偉大、剛毅等詞來形容壯美。能夠引起壯美的原因在于數量和力量，包括自然界中高大雄偉的山川、浩瀚的大海，社會生活中氣勢恢宏的長城、高大的建筑、充滿堅毅品格的人物等，而這些也正是時代主旋律作品中所呈現的元素與意象。“姚建萍刺繡藝術”的第一個突破是擴大了這類作品的尺幅，大部分作品都超過了3m×1.5m的尺寸，《錦繡江南》達到了7.25m×2.81m，《錦繡長江》更是達到了16.5m×4.45m，這種巨大尺幅的呈現，本身就給人一種雄偉壯麗的審美感覺。第二個突破則是運用“融針繡”精準表達出“壯美”意象。作品《江山如此多嬌》畫面由三峽景象、太湖水、長城、旭日組成，象征著中華民族偉大，海納百川、百業興旺、蒸蒸日上的繁榮昌盛景象，繡制過程中根據畫面需要不斷變換針法，使山峰更堅挺，長城更雄偉，展現出宏大磅礴的氣勢。作品《錦繡河山》以黃河壺口瀑布、長城為主要元素表達自強不息的民族精神，運用疊、堆、墊、薄、稀、疏等針法變化描繪出一幅氣象萬千、波瀾壯闊的錦繡畫卷（圖2）。《絲綢之路——西出長安》使用赭紅色為主色調，運用虛實結合、平亂結合塑造建章宮和張騫等景物與人物，打造蒼茫雄渾之勢與歷史厚重感。

中國古典美學中的壯美和優美，不是對立的，而是相互滲透、相互統一的。姚建萍的創作很好地統一了兩者。作品《初心盛放》以中共一大會址、上海陸家嘴建筑和玉蘭花為主要元素，同時融合了江南文化的婉約、紅色文化的激情和海派文化的包容，厚重的建筑群采用了虛化朦朧的手法，潔白秀美的玉蘭花則盛開鋪滿了整個畫面，成功把“壯美”和“優美”融合在同一個意象和作品中（圖3）。作品《錦繡江南》則以江南文化、運河文化為主題，用“融針繡”表現出氣勢宏大又極具江南溫婉的畫卷。

三、再看蘇繡審美中的“雅”與“俗”

從起源上看，蘇繡屬于民間藝術。在以“雅俗”為關鍵詞的中國傳統藝術敘事中，民間藝術因其匠氣、俗氣而受到貶抑，被視為處于社會文化和美學底層的所謂“下里巴人”層次的文化，常用“稚拙”“樸素”甚或“原始”“粗陋”等詞形容和評價民間藝術的美學特征。西方美學話語同樣貶抑民間藝術，黑格爾認為民間藝術根本算不上藝術。究其根源，一個重要的理由是認為民間藝術沒有脫離日用。不過，縱觀蘇繡發展史，其早在宋代時，就出現了模仿文人畫的“畫繡”，進入到純粹的審美領域，并在之后一千年中，一直走在“雅化”的道路上。至當代，由于社會經濟的快速發展和社會分工的日益精細，蘇繡已基本脫離日用，成為具有獨立審美價值的藝術品。另一方面，在提倡“藝術生活化，生活藝術化”的當代美學觀念中，人們也已經放棄在審美與生活之間設置距離，逐漸消除這種審美偏見。“姚繡”正是這樣一種生活化，但依舊帶著藝術的審美和品位的蘇繡品牌。它涵蓋了美學產品、美育教育、家居生活、跨界合作等內容，設計出一系列生活美學產品，包括蘇繡配飾、圍巾、文創等（圖4），同時還與騰訊、寶馬、百度、花木深等不同生活領域品牌進行跨界合作。2023年為體育賽事“蘇迪曼杯”設計的簡約文雅的《蘇州印象》團扇，再次讓蘇繡破圈融入大眾日常生活。

經過千年“雅化”的蘇繡，通過溝通東方與西方，遙接古代與當代，已呈現出多元化審美風格，在凸顯蘇繡獨有的絲光美的同時，包含不同歷史時期文人雅趣、宮廷藝術風格、民間藝術審美特征以及西方藝術理念。在當下蘇繡創作中，“雅”與“俗”已不那么涇渭分明，在諸多審美元素相互滲透、相互轉化下，“雅”與“俗”的界限趨于模糊。實際上，隨著人們審美情趣的不斷提高與多元化，蘇繡創作應辯證地看待“雅俗”，批判性地反思社會的文化精神，真切地思考當下生活，關照多元審美價值，創造滿足人們多樣化審美需求的蘇繡藝術。值得關注的是，作為傳承了兩千多年的民間藝術，傳統蘇繡關聯著人們過去的情感記憶與審美趣味，蘊含著豐富的民間文化與審美價值，應注重其挖掘與轉化。正如作為民間藝術中最突出的審美特征“認同性審美”和“以吉祥為美”，往往能在當下引起群體性的審美共鳴，產生最強烈的審美體驗。“姚建萍刺繡藝術”運用柿子這一傳統代表吉祥寓意的意象創作出暢銷文創擺件《柿柿如意》和精品《林紅柿繁圖》，后者設色清雅，構圖飽滿，既有文人藝術中講究淡雅、虛實結合的成分，也有民間藝術中追求飽滿豐富的元素，巧妙運用多種針法惟妙惟肖地表現出不同形態的柿子，以及柿子和葉片之間色彩濃淡的變化，自然天真，極富意趣。

四、結語

蘇繡歷經兩千多年的發展呈現出豐富、復雜的審美特征，但由于民間藝術長期受到的審美偏見，以及傳統手工藝的傳承以口傳心授為主等原因，蘇繡至今仍缺乏系統完整的審美話語體系，正如馮驥才所說：“過去我們判斷民間藝術美不美，往往依據的是精英文化的標準。這樣我們不但只接受了民間藝術很小的一部分，而且看不到民間藝術中的文化美，也就是民間審美的文化內涵”。因此，蘇繡亟需構建屬于自己的審美話語體系，但由于其同時包含精英文化和民間藝術的審美特征，使得構建更加復雜。2014年習近平總書記在文藝工作座談會上指出：“我們要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”，筆者認為這是蘇繡總結過往審美經驗，構建審美話語體系的契機，藝術家們也應從時代之變、中國之進、人民之呼中提煉主題、萃取題材、挖掘審美，完成蘇繡在新時代的創造性轉化和創新性發展。

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