歷史長河中的穿梭

花絲工藝，英文為“Filigree”，源自拉丁語“filigrana”。花絲為花絲工藝的縮寫，同時也指以金、銀等金屬細絲為主要材料，通過搓、壓、繞等技法而制成的各種帶花紋的絲（花樣絲和紋樣），其中兩根或多根素絲經過搓制而成，視覺上呈均衡、點陣效果的絲為基礎花絲型。用花樣絲和紋樣經過不同的工序制作物品的過程稱為花絲工藝。在我國，工序主要包括堆、壘、編、織、掐、填、攢、焊等。以機械手法或現代科技生產的，具有花絲視覺體征的可以稱之為機器工業花絲。

花絲工藝的裝飾紋樣主要由素絲、花絲和花樣絲組成。素絲指粗細一致，表面光滑的絲。花絲指兩根或多根素絲經過搓制而成，視覺上呈均衡、點陣效果的絲；其中正方向搓絲為正向花絲，反方向搓絲為反向花絲。花樣絲是在素絲或花絲的基礎上進一步加工制作而成，具有豐富的形態，是花絲工藝中最重要的表現形式。在我國常見的花樣絲有拱絲、竹節絲、螺絲、碼絲、麥穗絲、鳳眼絲、犬牙絲、麻花絲、小辮絲等等，其他還有趕珠絲、門洞絲……常見的基本紋樣有螺旋紋、卷草紋、堆松、古錢紋等。

作為金屬加工領域中最古老的裝飾技術之一，花絲工藝曾經在很多國家的歷史上出現，屬于世界性的非物質文化遺產，起源于兩河流域的美索不達米亞（現伊拉克南部）。從古埃及、古希臘到伊特魯里亞文明中都可以找到它的蹤跡，后通過貿易往來和金銀絲制品的遷移使這項技藝發展、傳播到各個地方，并延伸到拜占庭、文藝復興、浪漫主義、裝飾藝術等時期。珍貴的花絲文物存放在世界各地，包括梵蒂岡博物館、紐約的大都會藝術博物館、柏林的國家博物館，倫敦的大英博物館和圣彼得堡的艾爾米塔什博物館等。本文用五個部分來概要地闡述它的發展。

一、古文明時期的璀璨

考古發現公元前3000年，花絲在美索不達米亞已經被納入珠寶中。迄今為止，史料記載的最早使用此項工藝的珠寶來自美索不達米亞的蘇美爾，圖1體現了這個區域金匠的才能。隨著黃金工藝的發展，花絲進入了埃及、希臘、腓尼基、伊特魯里亞等地方。公元前2000年，埃及、克里特島和希臘的花絲制品就具有了高藝術水準，而且大部分工藝精細。在來自腓尼基的遺址，如塞浦路斯和撒丁島上的裝飾品中，金絲圖案被精細地鋪設在裝飾物的金質底面上，這項藝術在公元前6至公元前3世紀的伊特魯里亞和希臘達到了高峰。使得這兩個地方的人成為最早生產花絲首飾的人。除了他們特意為墓葬打造的珠寶外，這一時期制作的其他形式的珠寶都帶有一些花絲的成分。往往將金屬珠粒與花絲工藝相結合，如圖2盤狀耳環出現了花絲、松絲、趕珠絲；還有一些作品以花絲工藝為主，如圖3最上面的帶狀頭飾，中心以正向花絲和反向花絲交替使用，7根為一組，構成互相纏繞的花結，組和組的連接處裝飾了花絲花朵。結的兩側出現了三排門洞絲，內填琺瑯。整個作品，絲的疏密安排得當，粗細跨度很大，體現了工匠的巧思。下面那個月牙形的吊墜上裝飾了趕珠絲、麥穗絲，門洞絲，出現了編織的魚骨鏈，結構嚴密，造型工整。

從技藝的角度，花絲工藝在這個階段已經成熟，包含了我國花絲工藝中的編、掐、填、攢、焊，不只有線條均勻的絲，還能制作出以螺絲為基礎的松絲，采用特定工具制作出趕珠絲，結合了包邊鑲嵌寶石。這些作品工藝精湛，視覺美觀，細節處理到位，展現了人類黃金工藝首個高峰的光彩。

二、拜占庭的影響

從6世紀到12世紀，君士坦丁堡（今土耳其的伊斯坦布爾）或歐洲修道院制作的救濟箱、福音書封面等都研究和模仿了拜占庭金匠的作品，出現了珠寶書衣，專指用金屬、珠寶、象牙等裝飾書籍封面，時常帶有花絲的裝飾，并與鑲嵌和琺瑯工藝相結合，造就了異常隆重的視覺效果。此外花絲工藝還被用于裝飾金質和銀質的十字架。

在大英博物館可以看到來自盎格魯·撒克遜墓（Anglo-Saxon tombs）的非常精美的花絲物品（圖4），制作時間在公元600年左右。運用的絲形不多，僅麥穗絲和不同規格的花絲，但被大面積用來排布，給予高低起伏的造型，打造出異常嚴謹而工整的視覺效果，輔以平整的琺瑯、大小不一的珠粒，體現了歐洲北部的撒克遜人（Saxons）在早期對多種金匠工藝的精通。圖5為歐洲11世紀留下來為數不多的花絲物品——吉塞拉皇后（Empress Gisela）收藏的德國大浮雕裝飾搭扣。頂上飾以琺瑯，其他向上的面通過小6紋不同方向的排列形成花型，構成讓人眼花繚亂的視覺效果。底層立面通過拱絲支撐，中層立面用門洞絲輔以連接珠支撐，通過花絲、串珠絲裝飾邊框并塑形。運用了包鑲和爪鑲兩種鑲嵌手法，其中包鑲表現為兩種，一種金屬片全包，一種將碼絲的間距拉開構成包鑲邊進行鑲嵌；爪鑲則體現為兩側卷草紋、中間水滴形的花絲鑲爪，顯現了用花絲工藝進行立體塑形和結構把控的能力。

這兩件作品說明那個時期英國、德國對于花絲工藝的掌握相當純熟，不但可以將花絲呈現得異常嚴謹而工整，進行表面裝飾或者淺立體的層次塑造，還開始研究把花樣絲運用到立體造型的結構支撐中，用以塑造形體。

三、廣泛傳播和全球性風格的形成

13和14世紀蒙古人征服亞洲時期，許多蒙古工匠包括銀匠遷移到新的領域工作。使花絲工藝技術得到交流，這導致全球性風格萌芽的出現。

在歐洲，西班牙的摩爾人以高超的技藝從事花絲工藝，由他們引進，在整個伊比利亞半島傳播開來，于葡萄牙、馬耳他、北馬其頓、阿爾巴尼亞等巴利阿里群島和地中海沿岸的國家和地區進行花絲制作。在大多數生產這種珠寶的國家和地區，人們會佩戴由金屬絲和珠粒組成的銀質紐扣，其他還有北歐的丹麥、挪威和瑞典。北歐制作的銀質紐扣和花絲胸針這類飾品中，往往會加入小鏈條和吊墜。德國則把花絲銀紐扣發展到新娘裝的裝飾上。西班牙對于花絲在歐洲的傳播起到了很大的作用，還把花絲工藝帶到了西班牙在美洲的殖民地。

猶太人在16世紀被驅逐出西班牙，胡格諾（Huguenots）教徒在17世紀被驅逐出法國時，許多銀匠離開了他們的祖國。在這些銀匠遷移去的地方，與當地的工藝師交換技術信息。致使16、17世紀，花絲工藝被用于幾乎所有的歐洲和亞洲國家。另外歐洲人海上探索世界，尋找新的貿易路線、財富和知識的發現之旅，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國、法國、普魯士，丹麥、瑞典、美國等先后開始發展與印度、東南亞和中國的海上貿易。東印度公司的貿易活動使技術得以傳播，沿著貿易路線，在連接城鎮和殖民地的中心進行商業活動。工藝大師包括來自中國的，在這些地方聚集，例如西班牙殖民地菲律賓呂宋島（Luzon）的華人聚集地帕羅斯（Parian），這里的中國工藝師擔負著履行西班牙訂單的主要責任。之后歐洲的銀匠使用與亞洲銀匠類似的方法，在17世紀到18世紀仿制在帕羅斯制作的花絲物品，導致兩種產品在外形、裝飾和功能上完全一致。

技術的遷移和交流，貿易的發展導致了花絲全球性風格的形成，這個時期許多國家制作的花絲物件具有相似面貌（圖6、圖7）。其中之一表現在器物上，由相對粗壯的“主筋”均勻地劃分物體表面，內部用單一紋樣按一定規則不斷重復的處理手法構成，時常采用的是卷草或者小6紋，往往在視覺上呈現眼花繚亂的效果。金質的花絲品少，不再局限于小體量的物品，塑造出了大件的形體，比如箱子、盒子，往往還形態復雜。說明工藝在這個階段的發展解決了花絲纖維用于支撐不夠結實的壁壘，用花絲片塑造形體的能力提升，焊接能力極大增強，但在花樣絲、紋樣上沒有明顯的突破。

四、科技沖擊下的復興

18世紀隨著工業革命的到來，科技快速發展，由于片面地追求產量，忽略了匠師們的創造力和想象力，造成了藝術與技術的分離，帶來的反向影響是促使人們自我意識和個性解放思想增強，開始強調主觀精神、歌頌大自然。一時間自然主義風格，浪漫主義開始風靡于英吉利海峽兩岸，花絲珠寶的時尚同時出現在法國和英國，并且在19世紀30年代風靡，甚至懷表都裝飾了花絲，如圖8中18K黃金懷表，鑲嵌刻面托帕石，金珠粒飾面，排列優美的小松絲。之后維多利亞時期考古復興主義風格興起，掀起了一股熱衷于古代先行者作品的風潮，黃金工藝在這個階段得以復興。以卡斯特拉尼家族為代表，他們經過三十年的努力研究古希臘和伊特魯里亞人的帶有珠粒及花絲工藝的作品，進行復制，然后再通過自己的理解創作出具有復古特征并符合那個時代審美的首飾作品（圖9）。往往具有對稱結構，形態嚴謹，用成組或粗細不一的正向及反向花絲進行裝飾，個別帶有趕珠絲，構成高度秩序和齊整，錯落有致的視覺效果，往往顯得莊重而肅穆。

在這個時期，花絲物品中，同一物件上顯現的花絲和紋樣種類少。對花絲物品的塑造又回到小物件上來，黃金首飾重又回歸人們的視野。

五、機械化生產的出現

1901年到1910年，英國國王愛德華七世和王后的這段時期，在珠寶中流行鉑金鑲嵌和花絲鑲嵌。工業化的發展，讓此時期的花絲也進行了制作方法的變革，出現了壓鑄機機械化生產的機器工業花絲。通過兩個鋼塊將帶有設計的金屬片壓在一起，創造出了符合當時審美的形態。由于鉑金是一種比銀和黃金硬度更高的金屬，更容易被機械加工成精致又華麗的花絲圖案，因此大受歡迎，這股風潮也逐漸蔓延到了美國（圖10）。

20世紀20年代到30年代，裝飾藝術設計風格盛行，風格化的形式和幾何造型設計大行其道，這個時期繼續使用壓鑄機進行花絲首飾的生產，18K白金成為裝飾藝術時期珠寶首飾的首選金屬材料。生產加工方式的改變，降低了花絲首飾的制作成本，再加之裝飾藝術運動的蓬勃發展，機器工業花絲首飾也蔓延到了包括捷克在內的歐洲其他國家，出現了合金、銅材料（圖11），成本的再次降低，導致了大量機械化生產的花絲首飾被創造出來。雞尾酒會戒指、胸針等是當時非常流行的花絲首飾形制。

機械化生產花絲的出現，體現了工業化的發展，也預示著花絲作為手工藝在西方開始走向下坡路。隨著時間的流逝，這種在歷史上重手工的工藝淡出了很多國家人民的視野。但留下的精品，告訴我們在歷史的長河中，它們曾經閃耀過的光輝。

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