中華優秀傳統文化融入戲劇美育多元課堂的藝術思政探索

文化傳承和國家發展與民族復興息息相關。在傳承中弘揚和創新中華優秀傳統文化，是新時代確立文化自信、推動高質量發展和推進中國式現代化的重要前提。作為一個包容度極高的“大概念”，文化不僅包括器物、環境、知識、思想、制度、信仰等，而且包括人類生活中的習俗規范和行為模式等，涵蓋了人類物質現實與精神創造的方方面面。為此，文化的傳承一方面需要通過知識的學習，實現技能、思想和價值的傳遞，另一方面還應立足生產生活中多維度的實踐體驗，完成外在的知識技能和思想價值向內在的精神氣質和生存方式的有效轉化。質言之，文化傳承既要“入腦”，更要“入心”。

學校教育以立德樹人為根本任務，而傳承中華優秀傳統文化也是立德樹人的題中應有之義。如果說中華優秀傳統文化的“入腦”主要靠書本學習、課堂講授來完成的話，那么其“入心”則主要通過藝術感染和具身體驗等實踐啟悟來實現。就“入心”教育而言，藝術美育至關重要，不容小覷；而在藝術美育中，實踐性、綜合性、社會性和人文性最高的戲劇藝術則潛力最大，效果最強。作為一所有著120多年歷史的知名綜合大學，西北大學依托豐厚的歷史資源和文化底蘊，在教學研究、人才培養過程中積極探索并努力踐行把中華優秀傳統文化和戲劇美育的有機融合，通過課堂、劇場、社會等多元課堂的協同育人模式，追求“以戲化人，以美育人”的“活態傳承”，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。這既是弘揚中華美育精神的思路拓展，又是藝術思政教學改革的實踐創新，有必要認真總結，從而給相關研究提供可資參考的案例資源和批評對象。

傳統與現代：文化傳承的創新思考和戲美化育的審美表達

中華文明源遠流長，優秀傳統文化之所以富有恒久生命力，一方面在于古圣先賢和勞動人民的實踐探索和智慧創造，另一方面也源自其巨大的包容性和穿透力，雖跨越數千年，依然能和當代形成“對話”。從后一方面說，這一“對話”的達成，有賴于文化傳承者秉持辯證的態度和開放的思維。簡言之，傳統文化的傳承應“師古而不泥古”，把傳承與創新有機融合，吸收古人的智慧精華，觀照當代的現實問題。就戲劇影視藝術而言，傳統文化傳承時，應守正與創新并重。傳統和現代對話，本身就是一個審美教育的過程。當代戲劇影視的許多精品佳作，如被奉為實景演藝行業標準和景觀戲劇審美典范的沉浸式山水舞劇《長恨歌》、爆款的新國風環境式越劇《新龍門客棧》、風靡全網并受到國內外玩家追捧的3A游戲《黑神話：悟空》，以及上映10天就登頂中國影史和全球影史單一市場雙料票房冠軍的國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》，全都具有面對傳統的“守正創新性”和“審美對話性”。

俗話說，“人生如戲，戲如人生。”戲劇，就是把人生故事生動復現于舞臺，讓異時異地的深刻體驗轉化為此情此景的直觀形象，給人以“設身處地，如在目前”之感受。亞里士多德認為，戲劇是借由對一個完整行動的模仿來演繹人生故事，表現悲歡離合，從而實現情感宣泄和心理凈化。王國維說，戲曲是以歌舞來演故事。“講故事對于一個民族文化傳統與精神的生成、積累與發展所起的作用是普遍存在的……一個民族、一個時代、一個社會，乃至一個階層、一個文化圈都會通過講述自己的故事來建構出一種文化傳統和人格故事。”[1]在戲劇中，傳統文化也是通過角色扮演、情境想象、沖突敘事和行動感悟，在審美體驗中“既入腦又入心”地傳達給觀眾。當然，作為創作者的編、導、演，其感受會更加熱烈，其體悟會更加深刻。

英國導演彼得·布魯克在《空的空間》中曾言，“排練就是看得見、摸得著的思考。”[2]校園戲劇是以學生和老師為主體，以舞臺和劇場為媒介的審美實踐活動。中華優秀傳統文化，通過青春舞臺的精彩演繹和觀演互動，變成“看得見、摸得著”的情感交流和思想對話。在此過程中，文化傳承一定要處理好傳統和現代的關系，在固本守正中有創新思考，同時立足舞臺審美規律，講好中國故事，在“以戲化人，以美育人”的潛移默化中，實現中華優秀文化的傳承與創新。

西北大學校園戲劇底蘊深厚，氛圍濃郁。由于有持續37年至今依然活力充沛的“黑美人”藝術節（原名“黑美人”戲劇節）這一藝術美育品牌的支撐，校園戲劇的原創作品內容豐富，形式新穎，創意特色鮮明，文化思考深刻。就傳統文化傳承的題材而言，既有對古典名著“故事新編”式創意改寫的《武貳》和《唐僧收徒記》，也有結合絲路文化背景或非遺文化元素進行浪漫想象演繹的《跨越絲路的歷史回聲》和《芙蓉射藝招親記》；另外，還有以傳統與現代的碰撞與融合為主題的情景說唱綜藝短劇《傳統與現代》和《飛天》，以及采用教育戲劇的讀者劇場形式，針對中小學生編創的課本劇《從百草園到三味書屋》和《拔苗助長》等。

諸多原創作品，每次創作排演都是在傳統與現代的對話中對文化傳承進行探問思考，都是依循戲美化育邏輯實現審美表達。比如，喜劇《唐僧收徒記》，是老師面對學生課程作業——一個以“三俗”鬧劇方式來解構《西游記》原著的“游戲之作”的顛覆式改編。面對學生原作，老師有“雞肋”之嘆。“棄之可惜，用之不能”，后經苦思冥想，找到了“負負得正”的改寫思路，側重描寫了唐僧面對三個頑劣“惡徒”的當頭棒喝和智慧點化。劇中通過創造性轉化，在“三翻四抖”的插科打諢中，重新闡發了“悟空”“悟能”“悟凈”三個法名的由來和內涵。又如，非遺情景劇《芙蓉射藝招親記》，大膽虛構了大唐芙蓉公主比武招親，以射藝競賽來挑選駙馬的故事。在虛構的時空和想象的情境中，“愛情+競賽”的題材選擇和“射藝之道”的文化闡述，以及作為主角公主和駙馬的陪襯和對比的兩組人物設定——公主的侍女春蘭、夏荷、秋菊、冬梅和前來比武招親、競選駙馬的王孫公子青龍、白虎、朱雀、玄武，所有這些藝術構思和創新實踐，都是在重新挖掘中華優秀傳統文化的現代價值中，努力完成與當代青年人的交流對話。

特別值得一提的，是2001年西北大學參加“五月的鮮花”大學生電視詠唱活動的綜藝情景說唱劇《傳統與現代》。雖然只有短短5分鐘，但該劇卻結構精巧，意蘊豐贍，把歌舞、小品、說唱熔于一爐，戲劇化地展現了一場“RAP說唱辯論賽”。辯論的主題，就是“傳統與現代文化，哪個更精彩？哪個更受大學生青睞？”作為PK的雙方，一方主持傳統，一方青睞現代，而他們辯論的論據，則用歌舞、小品片段來呈現。于是，陜北腰鼓、霹靂勁舞、唐代樂舞、李白吟詩、汪倫辭別等諸多元素和場景有機組合，交相輝映于舞臺。大膽的想象、浪漫的構思、傳統文化的鮮活呈現，以及對傳統和現代孰優孰劣的激烈論辯，深深吸引觀眾，也得到了教育部高等教育司領導的高度評價。作為校園戲劇精品，該劇后來多次重排復演，依然廣受歡迎。作為文化傳承和戲劇美育的生動素材，該劇后來融入教學實踐，在《戲劇概論》《舞臺劇作》《表演基礎》《導演基礎》和《戲劇美育》等多門專業和通識課程中，被用作經典案例，激發學生的藝術靈感，豐富他們的文化情懷。

戲劇和美育：多元課堂綜合實踐和“五位一體”協調育人

美育不同于美學，它不能只停留在概念和理論的認知層面上，而要落實于具體鮮活實踐中。戲劇與美育融合，就是“以戲化人”和“以美育人”的貫通。黑格爾說，“戲劇無論在內容上還是形式上，都要形成最完美的整體，所以應該看作詩乃至一般藝術的最高層。”[3]作為實踐性超強的綜合藝術，戲劇在創作過程中包含了編劇、導演、表演、舞美、燈光、音效、服化道等多部門的協作，在藝術構成上又涵蓋了文學、美術、舞蹈、音樂等多種元素。由此，戲劇教育就具有比其他藝術更高的復雜性和多樣性。戲劇院校的戲劇專業教育，一般都分門別類，把編劇、導演、表演、舞美等單獨設立學院或系科，通過系統教學和專業精神來培養職業化人才。而在普通的大中小學，戲劇教育則是借助戲劇的手段、思維和方法來進行以“陶冶活潑有趣之性靈、培養高尚純潔之人格”為目標的藝術美育。由于沒有細分化的專業支撐，普通學校的戲劇教育踐行把戲劇和美育融合的思路，不能僅僅局限于書本和教室，而要堅持“以活動為中心”“激發表現力和傳授表現方法相結合”“個性化與階段性”“學生學習評價的綜合性”等四個基本原則，把教室第一課堂、劇場和排練場第二課堂、社會第三課堂有機結合，讓學生在綜合實踐體驗中被戲化育，被美浸潤。由于多元課堂實踐的多樣性，“以戲化人”和“以美育人”就不能像普通學科的專業教學那樣，主要依靠專業老師來完成。戲劇美育的實踐育人，應依托實際的客觀條件，建立“多元一體，協同育人”的有效機制。

肇始于1987年的“黑美人”戲劇節（后更名為藝術節）由西北大學中文系學生自發創設。有文學底蘊和青春情懷的支撐和綜合大學和文科優勢的依托，西北大學的校園戲劇天然地對文化的傳承主題非常關注。一直以來，“黑美人”藝術節雖然由中文系（后文學院）主辦，但參與者卻涉及多個院系，觀眾更是遍及全校。多元課堂的綜合實踐，也是因地制宜，很有西大特色。2021年5月中旬，為紀念國際博物館日，西北大學仲夏夢戲劇美育工作室和西北大學博物館聯合舉辦了《跨越時空的“西大動物”》教育戲劇工作坊，依托博物館藏的“天下第一魚”昆明魚化石、古新世早期哺乳動物化石歡慶石門獸、絲綢之路文化遺存鎏金銅器以及“青龍、白虎、朱雀、玄武”四神瓦當，創作了由大學生和小學生互動完成的博物館創意戲劇。后來，在此基礎上，又將其中一個單元擴充改編，打磨提升，創作了科普校園劇《“天下第一魚”暢想曲》。該劇把科學普及和文化傳承有機結合，講述了中科院院士、西北大學地質系教授和博物館長舒德干先生科學探索、教書育人和科普宣傳的感人故事。后來，該劇在陜西省弘揚科學家精神舞臺劇的展演活動和“典贊·科普西安”年度優秀科普劇評選中都榮獲獎勵，并入圍了中國科協“2024年度科學家故事舞臺劇”的推廣名單。

跨文化校園劇《跨越絲路的歷史回聲》由文學院和國際交流學院聯合創作排演，劇中絲路文化交流的先賢張騫、玄奘、阿倍仲麻呂等角色，都有外國留學生扮演。西北大學考古專家王建新教授、文化學者、畫家和藝術學院岳鈺教授，作為“引戲員”參與演出。這種布萊希特“間離效果”式導演設計，既拓展了劇作的結構張力和舞臺的想象空間，又通過身邊榜樣力量深化了文化傳承的主題敘事。非遺情景劇《芙蓉射藝招親記》，是由西北大學文學院和體育部合作完成。學校體育部和射藝隊，都為該劇的成功創排付出了心血，貢獻了智慧。在西北大學，戲劇美育的多元課堂，除了教室、劇場和校園外的廣闊社會外，博物館、交流學院、考古現場、射藝訓練場，都是我們可資利用的實踐課堂。

戲劇美育的“多元一體，協同育人”機制，在西北大學主要體現為“黑美人”藝術節的“學生、專業教師、輔導員、業界導師、戲劇校友”的“五位一體”。校園戲劇是以學生為主體，以老師指導為輔助的課余文化實踐活動。學生們在青春舞臺自我成長，自我學習，老師則既包括戲劇專業的指導老師，又包括負責組織協調和思政引導的輔導員。由于校園戲劇的創作者都不是專業人員，故而業界導師的指導就必不可少。這里的業界導師，一是指戲劇院團的編、導、演等藝術家，二是指與創作主題相關的學界和行業專家。最后的戲劇校友，則是指從西北大學校園舞臺走出去，走向專業戲劇舞臺的校友。當然在具體實踐中，協同育人的機制也不局限于這五個方面。多元協同的維度，還可以更豐富。比如，西北大學名譽校長張豈之先生，雖不屬于上述“五位一體”中的任何一方。但他作為曾經的校長和著名的中國思想史專家，對西北大學文化傳承和藝術美育都十分關心，時常牽掛。他任校長期間，專門設立了致力于學校美育的藝術教研室。雖然自己的教學科研、行政管理等諸事繁雜，但他還專門撥冗為大學生撰寫了《中華人文精神》讀本。2001年，已經退休的他在北京，通過電視收看了情景說唱劇《傳統與現代》。看后，他非常激動，欣然給參演師生寫來親筆賀信：

題選得好，將歷史與現實熔為一爐。西大地處西安，這里有深厚的歷史文化傳統；傳統與現代為何結合？科技與人文如何融合？這些問題值得思考。

同學們在《傳統與現代》節目中，有新的創意。李白的出場，以及他和身著西裝的現代汪倫的對話，雖然是超越歷史的想象；這種美學意義上的想象，完全符合藝術原則，而且增加了人們對李白送汪倫的理解。這種浪漫主義的想象，體現了藝術的美，從美的意境中闡釋了傳統與現代結合的重要性。我覺得你們為“五月的鮮花”提供的節目別開生面，很好！[4]

一位退休老校長，為了一部5分鐘的短劇，能親筆致信，談戲劇、談美學談文化、談傳承與創新，這在整個中國教育史上也不多見。這封信，是西北大學戲劇美育有機融合和多元課堂協同育人的一段佳話，也是學校重視中華傳統文化的藝術美育傳承的生動體現。

藝術與思政：校園戲劇立德樹人和戲劇美育服務社會

在傳統的教育理念中，校園戲劇被定位為第二課堂活動。所謂第二課堂，是指它乃正規專業學術教育補充，屬業余興趣活動。長久以來，這些活動雖也被冠之以素質教育、博雅教育、公共藝術教育等不同稱謂，但常被視作陪襯或替補，似可有可無，總不太受重視。通常情況下，校園戲劇搞得好，要么是由于學校有歷史傳統積淀，要么是因為學校領導個人重視。2015年，國務院辦公廳頒布的《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》標志了一個美育新時代的開始。2020年，中共中央辦公廳和國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》。2023年，教育部印發《關于全面實施美育浸潤行動的通知》。幾年持續的進展，美育從理念到行動，逐步推進，日益深化。在此背景中，戲劇美育也從無到有，登場亮相，雖還方興未艾，但一場深刻變革正在悄然發生。

西北大學校園戲劇的蓬勃發展則可追溯到更早的20世紀50年代。但總體而言，在2015年之前基本上都是依循第二課堂業余文化活動來實施。雖然文化氛圍好，觀眾熱情高，但學校對校園戲劇的美育本質和內涵認知有限。2015年，國務院辦公廳關于學校美育的文件頒布后，學校逐步領悟和確認了校園戲劇的美育本質，并對其重大意義、強大功能和多元形態有了更深入的理解，相關實踐更加積極和自覺。一方面，學校把校園戲劇的第二課堂和教室授課的第一課堂及校外社會第三課堂有機結合。在《戲劇概論》《舞臺劇作》《表演基礎》《導演基礎》《戲劇美育》等課程的教學中，積極采用項目制、工作坊和案例教學等前沿方法。教學內容里，大膽吸收戲曲功法、曲藝說唱、八段錦和書法繪畫的一些元素和美學精神。另一方面，學校進一步加強了專業教師對小黑劇社、仲夏夢戲劇美育工作室、研究生戲劇影視研習社和泮林相聲社等學生社團的業務指導和思政引領，編輯出版了多部實踐教學案例集和理論研究論文集。2017年和2018年，學生和教職工分別成立了戲劇美育工作室。2020年，出版《中小學戲劇美育》讀本，開設《戲劇美育》通識選修課。2021年，西北大學的《校園戲劇立德樹人和戲劇美育服務社會》實踐成果榮獲了第六屆全國大學生藝術展演暨高校美育改革與創新優秀案例成果一等獎。

如果說，傳統校園戲劇的美育是通過“以戲化人”的實踐促進大學生的審美力提升和自我成長，實現立德樹人的目標，那么，當下的戲劇美育則是從“以美育人”的宏觀視野，激發學生的藝術共情力和社會責任感，培養他們服務社會的意識和能力。在戲劇美育工作室成立后，師生團隊利用平時的課余時間，指導中小學的戲劇社團排演劇目。暑期則參加“三下鄉”社會實踐，前往農村中小學開展戲劇美育師資培訓。其中，優秀傳統文化的傳承一直是備受關注的重要議題。在老師指導下，戲劇美育工作室的同學利用學校所學，幫助中小學師生編創了傳統文化題材的課本劇《猴王出生》《拔苗助長》《智取生辰綱》《從百草園到三味書屋》等。戲劇影視和創意寫作專業的同學，聯合學校博物館共同舉辦“藏在博物館里的創意寫作”暑期戲劇營。泮林相聲社的學生把曲藝和戲劇相結合，編創了男女合說相聲《話說龍圖騰》。該作品入圍參加西安相聲節，獲得了專業的獎勵。在2024年的暑期“三下鄉”社會實踐活動中，泮林相聲社的同學赴陜北開展“舞臺繪夢，曲潤三秦”社會調研和文藝服務。豐富的實踐和公益的服務，豐富了學生對傳統文化的認知和理解，提高了他們的文化自覺和社會責任，也促進了他們關注現實，知行合一，把學校所學和社會需求有機結合。關注傳統文化并接受美育熏陶的學生相繼組成多個團隊，積極參加“互聯網+”、挑戰杯和大學生創新創業計劃項目比賽，榮獲多項獎勵。戲劇美育工作室的成員，結合實踐撰寫的研究論文在《當代戲劇》《曲藝》《安徽教育科研》等學術期刊發表。

1990年，著名社會學家費孝通先生在80壽辰的主題演講中，就如何處理不同文化的關系問題，提出了16字箴言：“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。這一思想，把文化和美學有機融合，對藝術美育的當代實踐有重要的指導意義。正是遵循這樣的思想，西北大學戲劇美育把傳統的校園戲劇立德樹人，拓展到當代的戲劇美育服務社會；也正是基于這樣的目標訴求，我們專門成立了師生的戲劇美育工作室。目前，我國的戲劇師范教育相對落后，所以必須積極發揮綜合大學文化美育的基礎優勢，總結提煉西北大學戲劇美育的特色經驗，引領和推動美育浸潤行動，努力構建戲劇美育共同體。

2018年以來，學校和西安交通大學附屬中學航天學校聯合舉辦戲劇節，指導省內外多所中小學的劇社開展活動。結合本科和研究生教學改革，編創排演了歷史劇、成語劇和“凡人微光·好家風”物件故事劇場。面向社會需求，創新課堂教學，把戲劇美育和服務社會深度融合。通過以戲結緣，攜手育人，努力實現大學和中小學、社區、鄉村的“美美與共”。2024年，西北大學第37屆“黑美人”藝術節增設了戲劇美育展演的特別單元。在這一單元中，西北大學幼兒園演出了故事寓言劇《老鼠嫁女》；西北大學仲夏夢戲劇美育工作室的大學生和西北大學附小的同學，“大手拉小手”，合作創排了成語劇《拔苗助長》；西安曲江二小的同學，表演了心理劇《絕不沉默》；西安交通大學附屬中學航天學校演出了從文學經典改編的課本劇《從百草園到三味書屋》。不同年齡段的學生同臺攜手的成功展演，推進了戲劇美育共同體的構建，升華了中華優秀傳統文化傳承的藝術魅力。

結語

中華傳統文化源遠流長，博大精深。在我們努力實現中國式現代化和實現中華民族偉大復興的征程上，傳承優秀傳統文化，激活其中的特色魅力和現代價值，具有深刻的時代意義。生動活潑、入腦入心，以人為本、知行并重的戲劇美育實踐，積極探索，定能大有作為。目前，學界關于思政教育的實踐探索和理論研究，大多都集中在課程上。無論是思政課程，還是課程思政，其關注點，大都聚焦于課程本體。但從藝術審美規律、戲劇綜合實踐特點以及美育的跨學科性質等多維度審視，戲劇美育實踐的外延，明顯大于常規課程，是多元課堂綜合實踐和多元主體協同育人的復合結構，是理論與實踐、校內與校外的有效整合。

為此，中華優秀傳統文化融入戲劇美育多元課堂，作為一種藝術思政的探索，就要大膽打破一般課程的概念框范，立足實踐因校制宜，充分利用本地的歷史文化資源、學科專業基礎和學校特色經驗，把校內的教室、劇場、排練場和校外的博物館、實踐實習基地等多方面有機整合，綜合利用校園戲劇、教育戲劇、戲劇通識課、美育講座和藝術工作坊等多元形態，努力尋找戲劇美育和藝術思政的交集的最大公約數，立足角色、情境、沖突、行動等戲劇審美維度，講好中國故事，弘揚美育精神，努力實現“以戲化人，以美育人”的“美美與共”。

參考文獻

[1]高小康.人與故事[M].東方出版社，1993：14.

[2][英]彼得·布魯克.空的空間[M].中國友誼出版公司，2019：126.

[3][德]黑格爾.美學（第三卷·下冊）[M].商務印書館，1997：240.

[4]高字民.青春作伴：高字民校園戲劇實踐教學案例集錦[M].中國戲劇出版社，2018：282.

作者簡介

高字民 西北大學文學院副教授，研究方向為戲劇與影視學