基于創造力培養的小學美術色彩教學策略

依據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的相關規定，小學美術教育需逐步強化對學生綜合探索、學習遷移及創意表達能力的培養，旨在推進學生創意思維能力的形成。創造力作為核心能力，在小學階段具有不可替代的作用，是創新思維與藝術表現的重要基礎。

色彩作為美術創作中最直觀、最具有表現力的元素之一，為學生提供了無限的想象空間。以湘美版“深淺變化”為例，讓學生在探索色彩與光與影的變化下，使用鉛筆這一基礎工具創作出豐富的色彩層次，激發學生對色彩變化的敏感度和想象力。

教學活動從基礎課程的排線技巧出發，逐步過渡到藝術作品的深淺漸變鑒賞，再到個人實踐嘗試與自由創作，層層遞進，引導學生實現從模仿到創新、從觀察到表達的轉變，進而構建出獨特的色彩語言與視覺思維。此外，通過對色彩深淺變化的深入探索，學生能夠突破二維平面的局限，感受到三維空間乃至更深層次的藝術表現力。這一過程中，學生從抽象、模仿到再創造的轉變，是培養其創造力的關鍵所在。

一、小學美術課堂學生色彩藝術創造力培養的價值

（一）激發學生藝術學習興趣，培養學生藝術情感

教師在小學美術課堂上通過創造性的方式，讓學生全面地學習美術知識，增強學習體驗。色彩作為視覺藝術的基礎元素，其豐富的表現力與情感傳達能力可以快速吸引學生的注意力，讓學生在美術學習中感受到藝術的魅力。如不同顏色代表著不同的情感，黃色給人一種活力涌動的感覺，淡綠色表現出自然的清新等。這種直觀的色彩體驗能夠激發學生的藝術靈感，促進藝術思維的交流與碰撞，進而培養學生對美術知識的學習興趣。

深淺變化是色彩表現的重要手法，教師通過引導學生感受畫面中的深淺變化，體驗不同的畫面特征與情感，可以使學生更加深入地理解美術作品背后的故事與情感，從而具有藝術敏感性與同理心。

（二）豐富學生視覺及情感體驗，提升學生觀察能力

不同色彩會給人帶來不同的感受，色彩因其獨特而觸動人的視覺與情感。在小學美術教學中，教師可以強化色彩教學，讓學生深入地感受不同色彩的內涵與情感表達，引導學生欣賞和分析不同色彩的藝術作品，理解色彩在藝術創作中的重要性，由此來培養學生的色彩感知能力與審美能力。同時，色彩教學也可以鍛煉學生的觀察能力。色彩在現實世界以不同的形式存在，如自然界的色彩、人造物中的色彩。教師可以引導學生觀察環境中不同的色彩變化，鼓勵其發現色彩之美，并嘗試用畫筆描繪和表現色彩，使學生能在觀察、挖掘中鍛煉個人的觀察能力，并拓寬眼界，學會從不同的角度欣賞美和創造美。此外，色彩教學還有助于促進學生的情感發展。通過色彩的應用與表達，學生能夠更好地抒發自己的情感與情緒，從而獲得情感的釋放，并在此過程中獲取創意與靈感。

二、小學美術課堂學生色彩藝術教學策略

（一）基于教材，活用生活元素，了解色彩特征

創造力、想象力與藝術表現力是藝術教育中的核心要素。根據《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指導思想，小學美術教育應注重學生在“造型·表現·領域”的探索與實踐，采用多元化的教學活動，引導學生感受色彩、形狀等美術元素，激發學生的想象力與創新思想。在色彩教學中，教師可以通過引導學生觀察色彩的明暗、冷暖等對比關系，為學生提供廣闊的想象空間。

色彩教學作為美術教育的關鍵環節，教師需要依托教材的同時又不拘泥于教材，積極融入生活元素，讓所學知識與學生的日常生活緊密相連，如自然界的四季變化、日出日落色彩變化等，引導學生在觀察中感受色彩的豐富性和層次性；或是結合家居裝飾、服裝搭配等，讓學生理解色彩在不同情境下的應用。

色彩包括色相、明度和純度。其中，明度是本節課的教學重點。湘美版“深淺變化”一課，教師通過展示色彩明度的變化，使學生理解色彩深淺對比的美感，并思考在美術作品創作中如何運用這一手法進行繪制；從生活中的光與影變化到美術作品的賞析，讓學生嘗試使用鉛筆復制色塊，掌握基本色彩的運用技巧，在創作中激發學生的想象力，展現獨特的藝術風格。

基于教材目標，在導入課環節，教師通過微課的方式向學生展示生活中的“光與影”，讓其初步感知光與影是如何裝點世界的，體會色彩深淺變化中的藝術之美。教師還可運用微課展示夜景燈的明暗變化、陽光下的樹影等，以此激活學生的生活認知，使其感受光影的奇妙變化。

隨后，教師可以組織學生討論在日常生活中還有哪些類似的光與影的變化。學生結合生活經驗，分享了在放學路上看到的天空的顏色，從明亮的藍色變成紅橘色、深紫色；天黑后，路燈會亮起，形成光柱；路燈通過樹葉的縫隙，形成斑駁的光影。有的學生想到自己在公園玩的時候，看到了水面上反射的陽光，波光粼粼，像在跳舞，非常好看……

討論中，教師讓學生從自己的視角出發，發現并分享日常生活中的光影變化，從而激發其觀察力與想象力，使其更深入地理解和欣賞光影變化的奇妙之處。

（二）立足認知，設置驅動問題，感知色彩應用

色彩作為美術創作中非常重要的元素，不僅是視覺信息的載體，還是情感與氛圍的載體。如藍色可以讓學生聯想到寧靜的天空與深邃的大海，給人一種平靜的感覺；紅色象征著熱烈的火焰，激發人的熱情與活力。教師可以鼓勵學生觀察身邊的環境（從自然界到人工制品），記錄色彩的應用實例。同時，以問題為驅動，通過理論講解與實例分析，讓學生理解色彩對比（如冷暖對比、明暗對比）為何可以增強藝術作品畫面的視覺沖擊力？為什么色彩的和諧（如鄰近色搭配、類似色搭配）可以營造出相對靜謐的氛圍？當然，問題的提出是相互的，既有教師提問，也有學生反問。在這樣的互動中，學生可以在掌握色彩基礎知識的前提下學會使用色彩，并以此來表達自己的情感與想象。這種色彩教學立足學生的認知發展水平，為學生打開了色彩藝術的大門。

以湘美版“深淺變化”為例。教師在教學中可以立足學生的認知特點，創設問題驅動情境，引導學生在欣賞、實踐中理解色彩的應用，促進學生色彩感知力與創造力的發展。

以問題為驅動，讓學生感受生活中光與影的豐富多彩，帶領學生捕捉藝術作品中的深淺變化，讓學生在賞析這些光影深淺變化的作品時，思考并討論作者是如何通過色彩的變化表現光影效果的。在本次教學中，筆者展示了《伏爾加河上的纖夫》《撐陽傘的女人》《向畢加索致敬》和《印象·日出》四幅作品。

其中，在《伏爾加河上的纖夫》賞析中，筆者讓學生觀察作品中人物的膚色、衣著以及周圍環境的變化，思考這些變化帶來的效果，并思考這些變化是如何傳遞信息或者是情感的。在分享中，有的學生注意到了人物的膚色、衣著與其艱苦的生活環境形成了鮮明的對比。纖夫的膚色黝黑、衣著破爛，表現了其貧窮與社會地位的低下；但周圍大片的黃色，又呈現出了炎熱的河畔、沙灘。色彩的對比，襯托出纖夫們工作的艱苦。他們步伐沉重，生活無奈。纖夫的皮膚色彩不同，有的學生認為，長期工作的會被曬得黝黑，而工作不久的則還未被曬黑。周圍環境昏暗迷蒙，空間構建空曠，傳遞出了生活的艱辛與無奈。在討論中學生不僅分享了對畫作中色彩深淺變化的理解，還分享了其中所要傳遞出的情感。

《撐陽傘的女人》作品中，學生發現陽光與陰影對比強烈，有較為鮮明的色彩深淺變化。學生觀察作品中人物的面部、衣物以及背景，考慮其在陽光照射下的亮部與陰影中的暗部在色彩上的差異。

教師結合藝術作品，讓學生思考這種繪畫方式的特點。學生1認為，這種繪畫方式可以讓這整個畫面呈現強烈的立體感，給人一種強烈的視覺沖擊力，仿佛人與背景要從畫布中“躍”出。學生2從作者的繪畫技藝角度出發，認為色彩深淺的巧妙運用，可以使畫面更具層次感和豐富性；作者細膩地捕捉到了光線與色彩的微妙變化，明暗對比極大地增強了人物的表現力和情感表達。

學生結合之前鑒賞《伏爾加河上的纖夫》的經驗，將所學知識應用于對畫作《撐陽傘的女人》的分析中，深入體會作品中色塊的應用，及其所呈現的色彩深淺變化。在討論過程中，學生分享了自己對作品中深淺變化的理解，以及這些變化在畫面氛圍與情感表達中的作用。通過分享，學生對美術繪畫有了新的認識，也深刻體會到色彩深淺變化在美術創作中的重要性，為后續的個人作品創作奠定了堅實基礎。

（三）借助美術工具，初探色彩深淺，感受色彩意義

在小學教育中，美術教育作為培養學生綜合素養的重要手段，承載著啟迪心智、激發潛能的使命。特別是色彩教學，不只是技藝傳授的過程，更是引導學生感知世界、表達情感的過程。因此，在教學中教師可以借助美術工具，初步探析色彩深淺，理解和把握色彩的意義，即色彩作為一種視覺藝術語言，能以其獨特的方式表達情感、營造氛圍。通過使用水彩、蠟筆以及彩色鉛筆等美術工具，學生能夠在實踐中直觀地感受并理解不同色彩的特性。

“深淺變化”一節主要強調明度的調整，教師可以通過“漸變練習”，引導學生觀察由深至淺或由淺至深的變化過程，并思考深淺變化是如何影響畫面情感與氛圍的，體驗如何用色彩的深淺來傳遞信息并表達內心的感受，如深色可以表達沉重、神秘，淺色關聯著輕盈、愉悅。

色彩的三要素包括色相、飽和度和明度。其中，明度的變化是指色彩的深淺變化，這是表現物體立體感與空間感的關鍵。通過模擬自然光線下物體的明暗對比，學生可在二維平面上創造出三維空間的錯覺。以畢加索的《奧塔山丘上的房子》為例，教師讓學生觀察圖畫中作者是如何通過線條的交錯與色彩深淺變化的方式，將平面的房子轉變為立體世界的。教師用學生提出的“為什么簡單的深淺變化能讓畫面變得如此立體？”的問題，引出深淺變化的意義。

在“深淺變化”的教學環節中，教師向學生展示同一蘋果的兩幅不同作品，并詢問學生這兩幅作品之間的差異。學生通過仔細觀察發現，第二幅作品在立體感上表現得更為突出，并對此提出了疑問。此時，教師可順著學生的問題引入“排線”的概念。教師通過線條排列以及用筆輕重說明營造出的蘋果立體效果，詳細地介紹排線的形式（斜線排列、水平排列、垂直排列、圓弧排列、交叉排列）及每種形式的圖示。

教師組織學生使用排線的方式繪制文具盒，并進行作品分享。學生1選擇的是斜線排列方式，即用斜線展現文具盒的光澤感，營造光線打在文具盒上反射出的效果，使文具盒看起來更加立體與真實。學生2在對比中選擇了水平排列的方式，由此繪制出的文具盒線條均勻，能呈現文具盒表面光滑的效果，同時，使用密集的水平線展現陰影效果，能增強文具盒畫面的立體感。學生3則是使用垂直排列的方式模擬文具盒的硬度以及層次感。在整個環節中，學生使用了不同的排列形式與技巧，以更好地說明如何通過線條的方式表現物體的光澤感與光影效果。

（四）把握學情，創作美術作品，打造創作空間

學生是獨立的個體，在繪畫學習中，教師需要了解每個學生的特點，根據其實際情況制訂個性化的教學計劃，在觀察、交流中了解學生的興趣，引導學生選擇自己感興趣的主題進行創作，以此激發學生的學習熱情與創造力。在創作中，學生可以根據所學繪畫技巧，結合自己的想象與創意，將內心的想法轉化為具體的藝術作品。此過程不僅可以鍛煉學生的繪畫技能，還能激發學生的想象力與創造力，培養學生的藝術鑒賞能力與審美能力。因此，在教學中，教師要為學生營造一個自由、寬松且富有創造性的學習氛圍。

在湘美版“深淺變化”的教學中，在學生掌握基本的深淺變化技巧后，教師鼓勵學生根據各自的興趣，發揮想象力，進行自主創作。如有的學生想畫自然風光，用深淺變化展現起伏的山巒與繚繞的云霧；有的學生想通過排列的方式描繪城市建筑物的輪廓；有的學生想用深淺變化描繪海底世界，用深色表現海底的暗處、用淺色表現陽光通過水面照射的地方，顯示出水波的流動，讓畫面更有生動性。

其間，學生根據構思繪制了草圖，標注了不同區域的色彩變化，以保障色彩搭配的和諧，為后續正式開展創作做好準備。在正式創作時，學生先用鉛筆勾畫輪廓，使用線條表現物體平面，用深色與淺色展現不同物體的特質。如在描繪動物皮毛的時候，學生使用深淺不同的線條，模擬毛發的質感與光澤；在表現云霧流動時，用交叉的線條，由淺至深自然過渡，營造出云霧繚繞的效果，增加了畫面的立體感和深度。通過深色與淺色的對比、融合，學生展現了物體原本固有的特質，使得整幅畫呈現出立體感與層次感。

在完成基本的線條后，學生開始對畫面色彩的飽和度進行調整。結束后，學生分享各自的作品并闡述繪畫方法。

其中，學生1選擇的是自然風光主題，他希望最后作品能呈現山巒起伏，云霧繚繞的效果。因此，在草圖階段，他先用鉛筆勾勒出山巒的輪廓，并在山巒的輪廓處與云霧的位置標注上深色，通過線條的粗細與深淺變化，展現山巒的立體效果，然后，聯想實際生活，在高山處畫上云霧。由淺入深，逐漸過渡。通過交叉線條與柔和的邊緣，將云霧的流動與輕盈的特點展現出來。

學生2在闡述自己是如何通過排列與深淺變化來表現城市建筑物的輪廓與質感時，強調了線條與色彩深淺在建筑物結構描繪中的作用。在草稿階段，他先使用鉛筆勾畫出建筑物的輪廓，使用深淺不同色彩來體現建筑物的材質，并使用深色陰影展現建筑物的厚重質感。深淺配合，增強了建筑物整體立體性。

學生3選擇的是海底世界的主題，他想要展現海底世界充滿生機的景象。因為他想通過深淺變化展現海底的暗處與陽光照射地方的明亮，同時通過深淺變化展現水的流動特性。因此，學生3在初稿階段是先用鉛筆勾畫出海底生物與植物的輪廓，并通過線條的深淺變化來展現物體的質感，如海底較深的地方使用了重黑色，在水流動的部分，則特別使用了由淺至深的過渡色，通過線條的交叉與柔和的邊緣體現出水波的狀態。學生從輪廓描繪—色彩選擇—深淺變化—優化細節，將自己構思的作品呈現出來。

教師制作了本次作品的評價表，其中涵蓋創意性、技巧應用、色彩搭配以及構圖設計、觀察力、分析力等多個方面，通過自評、互評和教師評價進行打分，評選出本節課的繪畫小能手（如表1所示）。

在本環節的教學中，教師要盡可能地為學生營造自由的學習空間，使學生的創作能力得到釋放，通過系統的創作流程（從靈感激發到作品完成再到評價反饋）的設計與實施，有效地提升學生的藝術技能，培養學生的審美情趣、創新思維與自我評價能力。

（作者單位：甘肅省蘭州市城關區酒泉路小學）

編輯：蔚慧敏