經典傳承 歷久彌新：黃梅戲劇目的視覺化演繹路徑

摘" "要：黃梅戲是中國戲曲文化的瑰寶，是中華民族傳統文化的精華。在現代語境下，積極推進黃梅戲劇目的視覺化演繹，對于實現黃梅戲劇目創(chuàng)新傳承、推動文化強國具有重大意義。本文在論述了黃梅戲劇目視覺化演繹的背景及價值基礎之上，重點圍繞傳統與現代交織，黃梅戲劇目演出形式的視覺化演繹；圖像影像轉換，黃梅戲劇目數字動畫的視覺化演繹；沉浸式舞臺設計，虛擬現實技術加持下的視覺化演繹三大方面，探索黃梅戲劇目的視覺化演繹路徑。

關鍵詞：黃梅戲；虛擬現實技術；視覺化演繹；創(chuàng)新傳承

中圖分類號：J825 " " 文獻標識碼：A" " " 文章編號：2095-9699（2025）01-0095-005

※ 收稿日期：2024-10-08

作者簡介：丁曉全（1968-），男，安徽安慶人，講師，主要從事戲曲表演教學研究。

黃梅戲作為中華優(yōu)秀傳統文化的重要組成部分，以其委婉清新的唱腔、悠揚風趣的語言、樸實自然的風格受到人民群眾的關注和喜愛。作為國家級非物質文化遺產的構成部分，黃梅戲既要注重運用傳統方式進行傳承推廣，更要借助現代媒介手段實現全新的視覺化演繹，為受眾呈現直觀化、立體化、豐富化的黃梅戲視覺享受。本文充分探討了黃梅戲劇目視覺化演繹的背景及價值，從多個維度探析黃梅戲劇目的視覺化演繹路徑。

一、黃梅戲劇目視覺化演繹的背景及價值

（一）黃梅戲劇目視覺化演繹的背景

隨著科技的進步和視覺文化的興起，傳統藝術形式如何適應并借助視覺元素進行傳播，成為一個重要的研究領域。在這一背景下，黃梅戲作為一種具有深厚歷史底蘊的地方戲曲，探討其視覺化演繹路徑成為值得深入研究的課題。

20世紀初，巴拉茲提出的“視覺文化”概念，強調了視覺形象在文化表達和傳播中的重要性。隨著攝影、電影、電視、網絡等視覺藝術形式的發(fā)展，視覺文化逐漸滲透到我們的日常生活中，成為主流的傳播方式。舞蹈、角色造型等以肢體語言進行交流的視覺藝術形式，也在人們的生活中占據了重要地位。黃梅戲作為舞臺表演藝術的重要類型，其本身就是一門視覺藝術。黃梅戲表演形式多樣，包括電影、電視劇、網絡視頻以及舞臺劇等。在舞臺劇中，表演者的身段、臺步、武打動作等都是通過肢體語言進行表現的，這些元素共同構成了黃梅戲的視覺藝術特征。

在視覺文化時代的背景下，黃梅戲要想保持其藝術魅力并吸引更多觀眾，必須采取有效的視覺化演繹策略。首先，黃梅戲要充分利用現代科技手段，如多媒體技術、虛擬現實技術等，提升舞臺效果，使觀眾全身心地沉浸于劇情之中。其次，黃梅戲在角色造型、化妝、服飾等方面也需要與時俱進，符合現代觀眾的審美需求。再次，劇本和唱詞創(chuàng)新也是吸引觀眾的重要手段。以黃梅戲經典劇目《天仙配》為例，該劇通過視覺化演繹成功塑造了鮮明飽滿的七仙女形象。七仙女形象既是一位為了追求幸福敢于與玉皇大帝抗爭的反抗者，又是一位在夫君面前滿是羞澀、嬌俏、賢惠的妻子。這樣的形象更加符合大眾的審美需求，為《天仙配》的廣泛傳播奠定了基礎。因此，黃梅戲劇目視覺化演繹的過程和策略對于其傳播和影響力的擴大具有重要意義。通過深入研究黃梅戲劇目視覺化演繹的背景和策略，能夠為黃梅戲的傳承和發(fā)展提供有益的參考。同時，對于其他地方戲曲在視覺文化時代中的傳播和創(chuàng)新具有重要的啟示意義。

（二）黃梅戲劇目視覺化演繹的價值

黃梅戲作為中國傳統戲曲的五大劇種之一，經過多年的傳承和發(fā)展已經成為中國文化的瑰寶之一。近年來，黃梅戲在演出形式上進行了現代化的創(chuàng)新與探索，注入了更多的視覺元素，使其更加貼近觀眾的審美需求，給傳統戲曲注入了新的活力。

首先，黃梅戲劇目的視覺化演繹增強了觀眾的戲劇體驗。通過引入舞美設計、燈光效果、影像投影等現代視覺元素，黃梅戲演出呈現出生動而精彩的效果。觀眾可以通過視覺感受到更加豐富的舞臺畫面，加深對劇情和角色的理解與感受。視覺化的演繹還使得黃梅戲更具現代感，能夠更好地吸引年輕觀眾的關注與參與，從而推動傳統戲曲的傳承與發(fā)展。其次，黃梅戲劇目的視覺化演繹拓寬了戲曲藝術的表現形式。[1]傳統的黃梅戲注重唱、念、做、打等傳統表演形式，而視覺化的演繹將表演者的表演技巧與視覺呈現相結合，使得戲曲藝術具有更加多樣化的表現形式。通過舞美設計和服裝造型，演員可以更好地展現角色的個性特點，增強戲曲形象的跨界感和現代感。再次，黃梅戲劇目的視覺化演繹提升了戲曲的傳播力與影響力。視覺化的演繹方式更符合當代觀眾的審美習慣，更容易吸引觀眾的注意力和興趣。同時，視覺化的演繹也有力地促進了黃梅戲的國際傳播，使得更多國家和地區(qū)的觀眾有機會欣賞到這一獨特的中國傳統藝術形式。黃梅戲通過視覺化的演繹，打破了傳統與現代的界限，使其更具包容性和普適性，拓展了戲曲的受眾群體和市場。最后，黃梅戲劇目視覺化演繹的成功，不僅有助于保留和傳承傳統戲曲的優(yōu)秀元素，也為文化創(chuàng)意產業(yè)的發(fā)展提供了新的契機。黃梅戲的視覺化演繹極大拓展了藝術的發(fā)展空間，吸引了更多藝術家、舞美設計師、編劇等創(chuàng)意人才的參與，這不僅豐富了戲曲藝術的表現形式，也為相關產業(yè)帶來了經濟效益和社會價值。

二、黃梅戲劇目視覺化演繹的路徑創(chuàng)新

（一）傳統與現代交織：黃梅戲劇目演出形式的視覺化演繹

1.實現黃梅戲傳統劇目的現代化創(chuàng)新

在互聯網時代背景下，應善于運用各種現代化技術，拓展黃梅戲傳統劇目的題材范圍。黃梅戲傳統劇目中主要包含宮廷故事、歷史故事和神話故事等題材，對其進行現代化創(chuàng)新時，應在盡可能保留傳統元素的基礎上融入更多現代化故事，實現傳統與現代的有效交織，如當代社會中的職場、家庭、友情和愛情等題材內容都可以融入黃梅戲傳統劇目中。以這種題材形式演繹出來的黃梅戲劇目更貼近觀眾的生活體驗，能夠與他們產生情感共鳴。為提升黃梅戲劇目的現實意義，在其演繹過程中還可以有針對性地探討社會問題，讓觀眾對社會上的熱點問題和主流價值觀念產生思考，讓黃梅戲這種表演形式更具時代特點，提升其文化價值。黃梅戲傳統劇目演繹不應只局限在單一的藝術領域中，可適當進行跨界合作與文化融合，傳統與現代交織和碰撞的過程可以讓黃梅戲更具話題性，讓更多年輕觀眾對黃梅戲表演產生興趣。黃梅戲在劇本和題材創(chuàng)新過程中，應賦予人物角色更多特色。傳統形式下的反派或者英雄已不能完全吸引觀眾的注意，更無法與他們產生情感共鳴，應設置更多具有人性化和復雜性的角色形象，演員通過嫻熟的演繹能力將劇本中的矛盾沖突表現出來，促使黃梅戲劇目更具戲劇張力，更容易與觀眾產生共鳴。

2.升級黃梅戲劇目的舞臺設計和視覺效果

首先，負責黃梅戲劇目演出的相關單位應加大資金投入力度，采購更多高科技舞臺設備，如懸掛設備、立體投影設備和LED屏幕等，豐富黃梅戲劇目的視覺化演繹效果，為觀眾帶來更加極致的觀賞體驗。[2] 其次，將黃梅戲這項傳統文化藝術與新時代的高科技有效融合，其演出過程中的視覺沖擊力和場景效果都將得到大幅度提升，同時還能夠實現精細化的舞美設計，讓舞臺布景更具時尚感和現代感。觀眾沉浸在絢爛璀璨的舞美世界中，黃梅戲傳統劇目演出的視覺品質得到了充分提升。此外，將現代信息技術和多媒體平臺與黃梅戲傳統劇目緊密結合起來，積極運用各類影視媒體，在不同題材的電影電視劇中融入更多黃梅戲元素，讓觀眾通過主流媒體和新媒體等平臺進行了解，促進觀眾與表演者之間建立密切的聯系。

3.變革劇目的角色演繹方式和演員表演風格

傳統黃梅戲劇目中的人物角色呈現相對單一，演員在視覺化演繹過程中只需要采用夸張等表演手法來塑造形象，就可以吸引觀眾參與。而在視覺傳統與現代交織進程中，演員要真正走進角色的內心世界，充分關注角色的內在表達和情感體驗，將角色的特點、性格準確演繹出來，為觀眾塑造更多形象飽滿的人物角色，真正與觀眾達到情感共鳴。現代化的視覺化演繹要求演員能夠塑造更多黃梅戲劇目中的人性化角色，角色性格不能過于單一，要復雜多變，進而克服傳統劇目中角色非黑即白的單一形象，最大化提升角色的立體感和吸引力。與此同時，在視覺化演繹過程中應對劇目中所包含的戲劇沖突進行大膽創(chuàng)新，在人性層面上使角色更具矛盾性，這樣觀眾在欣賞劇目的過程中才會投入更多的情感。此外，黃梅戲演員要不斷提升自身的業(yè)務素養(yǎng)，不斷接受專業(yè)培訓并積極汲取老一輩黃梅戲表演者的表演技巧，在“四功五法”等方面提升自身的業(yè)務水平，注重將更多現代元素和流行文化元素融入自己的表演體系中，為觀眾創(chuàng)造更多經典的黃梅戲角色。

（二）圖像影像轉換：黃梅戲劇目數字動畫的視覺化演繹

1. 運用數字動畫技術挖掘黃梅戲劇目的故事情節(jié)

作為中國五大劇種之一，黃梅戲有著歷史劇、現代劇、神話劇等各種類型的故事題材，運用數字動畫技術創(chuàng)作黃梅戲劇本具有很大的創(chuàng)新空間。黃梅戲劇目的故事情節(jié)和人物語言根植于當時特定的創(chuàng)作背景，在時代快速發(fā)展變化的進程中黃梅戲故事內容也應隨之變化。創(chuàng)作者在構思黃梅戲動畫劇本時，要在充分考慮大眾審美需求的基礎上設置故事情節(jié)，改編后的故事情節(jié)與傳統黃梅戲的故事情節(jié)要高度融合，同時還應考慮到動畫畫面的整體表現性。與此同時，創(chuàng)作者還應對我國黃梅戲藝術分布流傳較廣的地區(qū)進行實地考察，系統化搜集當地的黃梅戲作品，結合當地的民俗習慣、文化生活等進行故事改編，并以數字動畫的形式將其生動呈現；創(chuàng)作者還可以從大眾耳熟能詳的黃梅戲傳統劇目中提取故事元素并對其進行二次加工。此外，在設置黃梅戲動畫劇本中的矛盾沖突時要兼顧其合理性和戲劇性。作為兩種不同的媒介形式，數字動畫和傳統戲有著各自優(yōu)勢，運用數字動畫技術挖掘黃梅戲故事情節(jié)時要在適度融入戲曲故事情節(jié)和元素的基礎上保證緊湊感，以動畫這種生動形象的視覺演繹形式將黃梅戲的人文生活氣息充分表現出來。[3]

2. 依托數字動畫技術設計具有戲曲韻味的角色形象

黃梅戲傳統劇目中幾乎每一個角色都有著鮮活的人物形象，生、旦、凈、末、丑等臉譜化的形象在心理、性格、情緒和氣質等方面各有特色。運用數字動畫技術對黃梅戲角色進行五官設計時可融入更多臉譜符號元素，觀眾在看到某一角色的臉譜化形象時能夠準確判斷其善惡好壞，如果是反派角色，可將丑角的臉部形象融入其中，如果是故事的主角或是正面角色，應融入花旦、小生的臉譜形象。比如，《天書奇譚》是一部具有代表性的黃梅戲數字動畫作品，不同角色的臉部造型中幾乎都融入了戲曲的臉譜化寓意，如反派以白臉為主。為保證黃梅戲動畫角色的生命力和趣味性特點，還要進一步刻畫動畫角色的人物性格，如果看到動畫角色眼睛瞇起且眼尾下耷，這個角色的性格就是溫柔內斂的；相反他眼皮半掀、眼尾上挑，這個角色則是驕傲不屑一顧的。同時還要精細化設計黃梅戲動畫角色的道具和服裝，通過實地考察博物館和親臨現場觀看黃梅戲傳統劇目，收集整理可用于動畫角色的服飾圖案。此外，還應利用現代化信息技術建立黃梅戲服飾圖案數據資料庫，創(chuàng)作者需要時即可在資料庫中挑選。在動畫角色造型設計時，應盡可能保留黃梅戲的特征元素，適當變形或夸張原有角色的體態(tài)動作。可從國內外的優(yōu)秀角色造型設計案例中提取靈感，或在電腦上對動畫角色進行三維建模，并多樣化設計服飾造型，以創(chuàng)造出更多經典的黃梅戲動畫角色。

3.依托數字動畫進行場景設計，提升劇目的藝術表現力

黃梅戲傳統劇目中的場景設計通常較為單調，布景相對簡單，人物表演多以寫意動作為主，而數字動畫技術則具有更強的敘事功能和高度假定性。因此，創(chuàng)作者可將數字動畫的表現手法融入黃梅戲的場景設計中，提煉動畫再現表演和傳統戲曲表演兩者的共通之處，以不同形式的動畫語言將黃梅戲的藝術魅力呈現給觀眾。[4] 與此同時，應根據黃梅戲的藝術特點選擇與之相匹配的動畫風格，依托數字動畫表現技法將黃梅戲故事情節(jié)的發(fā)生場景進行虛擬再現。以皮影戲風格的黃梅戲動畫作品創(chuàng)作過程為例，在準確把握皮影戲中人物角色造型特色的基礎上，進行針對性的數字動畫設計，色彩選擇要突出視覺沖擊力，造型選擇應簡潔大方，圖案上則盡可能選擇裝飾效果豐富的紋樣，道具則要選用與故事發(fā)生時代背景相配的山水和環(huán)境，進而給觀眾帶來強烈的視覺震撼。此外，運用數字動畫技術還能夠輕松模擬出水墨效果，從而創(chuàng)作出更多具有中國特色的黃梅戲動畫作品。收集各類與傳統黃梅戲藝術相關的影像資料并對其進行二維手繪和三維設計，制作出更具黃梅戲意境的動畫作品。

（三）沉浸舞臺設計：虛擬現實技術加持下的視覺化演繹

1.依托虛擬現實技術，豐富黃梅戲舞臺美術功能

作為黃梅戲劇目演出過程中的重要組成部分，舞臺美術包含了服飾道具、燈光音效和空間布局等多項內容。良好的舞臺美術能夠創(chuàng)造出與黃梅戲故事情節(jié)相統一的視覺化演繹效果，讓舞臺氣氛更具感染力。依托虛擬現實技術創(chuàng)造的舞臺美術在戲曲場景、戲曲內容、藝術構思等方面具有顯著優(yōu)勢，能夠拉近觀眾與舞臺之間的距離，通過所創(chuàng)造出的似真似幻的意境，讓觀眾充分沉浸在黃梅戲的舞臺美術設計中。以往觀眾要想看懂黃梅戲等傳統戲曲藝術中的隱喻和故事情節(jié)，其自身必須具備一定的戲曲文化素養(yǎng)。虛擬現實技術支持下的舞臺美術設計則能夠將各類場景和舞臺形式虛擬再現，觀眾在不了解故事情節(jié)的情況下同樣能夠感受到故事發(fā)生的時代背景，從而讓觀眾有更好的審美體驗。黃梅戲傳統劇目通常都依附在一個特定的情境下，依托虛擬現實技術則能夠實時變換舞臺空間，呈現出立體化的視覺演繹效果，真正做到了藝術真實與生活真實的和諧統一。[5]

2.依托虛擬現實技術，動態(tài)變換觀眾視角和身份

以往黃梅戲劇目的舞臺設計過程存在明顯的程式化問題，即普遍采用“一個桌子和兩把椅子”的經典布置形式，舞臺美術雖然華麗、規(guī)范，但與觀眾的距離卻越來越遠，以觀眾的視角觀看黃梅戲劇目會產生更大的鴻溝。運用虛擬現實技術則能夠隨時轉變觀眾的視角和身份，觀眾可從主人公的身份介入并自由選擇觀看對象，參與感得到充分提升。運用虛擬現實技術對黃梅戲劇目進行視覺化演繹，更加突出觀看者的主體意愿和審美情趣，讓觀眾身臨其境地沉浸在舞臺表演中。但應注意所采用的一切交互設計都不能影響黃梅戲的表演環(huán)節(jié)。

3.虛擬現實技術對黃梅戲文化的積極影響

運用虛擬現實技術設計黃梅戲劇目的舞臺美術，不但能夠豐富舞臺視覺信息和拓寬觀眾的審美范圍，而且數字化的設計內容易于傳播和儲存，有利于傳承黃梅戲等優(yōu)秀傳統文化精髓。依托虛擬現實技術創(chuàng)造出的戲曲虛幻空間，能夠讓觀眾產生身臨其境的視覺感受。虛擬現實技術加持下的黃梅戲視覺化演繹可以承載更多的戲曲元素，并構建出與黃梅戲劇目內容相匹配的空間形式。觀眾可自主選擇觀看視角和視點線索，沉浸在基于虛擬現實技術的舞美設計中。當然，面對這場視覺形式的革新，無論是觀眾還是演員都要經歷一個適應過程。

三、結語

黃梅戲歷史悠久、文化底蘊深厚，極具地方特色，在歷史的長河中得以傳承發(fā)展，產生了深遠的文化影響力。她獨特的表演風格和跌宕起伏的戲曲性贏得了一代代觀眾的喜愛。如今，在飛速發(fā)展的時代背景下，隨著大眾審美的變化、娛樂形式等因素的影響，黃梅戲的創(chuàng)新傳承受到了一定的挑戰(zhàn)。因此，本文以視覺化演繹為切入點，從傳統現代交織、圖像影像轉換、沉浸舞臺設計等方面一一闡述，為黃梅戲的從業(yè)者、熱愛者提供有益的參考，更好地推動黃梅戲這一古老的藝術走向新時代，再創(chuàng)輝煌。

參考文獻：

[1]周尚書，單海.黃梅戲傳統劇目的現代創(chuàng)新與演出形式探索[J].大觀（論壇），2023（11）：108-110.

[2]趙尋.戲曲影像美學的演變及在VR作品中的呈現[J].電影文學，2023（15）：11-17.

[3]張歆.“白蛇傳”故事的視覺演繹與藝術嬗變：以戲曲電影《白蛇傳·情》為例[J].中國京劇，2023（06）：80-83.

[4]張晴.虛擬現實技術與中國戲曲表演的融合探索：以“適配真人的中國傳統戲曲仿真表演系統研發(fā)”為例[J].演藝科技，2022（04）：81-86.

[5]侯文輝，萬江.從影像記錄到微動漫演繹：互聯網+視域下戲曲大眾化傳播凝視[J].藝術百家，2017，33（06）：75-81.

責任編輯：洪麗

For Long-lasting Classics Inheritance： Paths for the Visual Interpretation of Huangmei Opera Repertoire

DING Xiaoquan

（Anhui Art Vocational College， Hefei 230002， Anhui， China）

Abstract： Huangmei Opera， a treasure of Chinese opera culture， can be counted as the essence of traditional Chinese culture. In the modern linguistic context， to enhance the visual interpretation of Huangmei Opera repertoire is of great significance for realizing the innovation and inheritance of Huangmei Opera， which contributes to building our nation into a cultural power. After analyzing the basis and value of the visual interpretation of Huangmei Opera repertoire， this paper， to find paths for high-quality visual interpretation of Huangmei Opera repertoire， is" focused on the following three aspects： visual interpretation of the performance form of Huangmei Opera against the traditional and modern background， visual interpretation of digital animation of Huangmei Opera by image conversion， visual interpretation supported by virtual technology through immersive stage design.

Keywords： Huangmei Opera; virtual reality technology; visual interpretation; innovative inheritance