話劇表演藝術與影視表演藝術的審美特征及其融通性

摘 要：隨著社會的進步與經濟的發展，人們的生活水平日漸提升，話劇表演藝術與影視表演藝術也煥發了新的活力。話劇表演藝術是一場藝術與思想的深度交融，而影視表演藝術是光影與鏡頭的相互編織，兩者都是藝術的表達方式和美學的呈現手段。基于此，本文分別剖析了話劇表演藝術與影視表演藝術的審美特征，并對兩者之間的融通性進行了深入探究，旨在為藝術領域提供有益參考。

關鍵詞：話劇表演藝術；影視表演藝術；審美特征；融通性

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-0-03

當人們具有發現美的眼睛，就會感知到身邊的各類美學元素，審美存在于生活中的各個角落，無論是對美食的品鑒、風景的觀賞、表演的賞析抑或是對人性的探究都是審美現象。審美特征是審美現象的指南針，在藝術范疇中的話劇表演和影視表演中，審美特征更能夠帶領其找尋到獨屬于自己的表達手段，使觀眾更深入地了解表演藝術。因此，對話劇表演藝術與影視表演藝術的審美特征及其融通性進行研究是十分重要且有必要的。

一、審美特征概述

審美特征是一個較為深奧、定義較為寬泛的概念，是指特定事物引起人們審美感受的外部特質，是事物內在美的外部呈現方式，簡單來說，審美特征是指對于美最直觀、最突出、最具代表性的特征。每個人都有發現美的自由與權利，審美特征也具有一定的普遍性。隨著時代的發展，審美特征也會隨之發展、變化和升級，呈現出社會歷史性。審美特征存在于客觀事物，是客觀事物的外顯形式，不以人的意志為轉移，具有一定的客觀性。審美特征主要由三種形式組成，形式美特征是最為直觀的審美特征，通常指事物的外在形式所具有的審美特征，如一幅畫的構圖、色彩搭配等都屬于形式美特征；表現美特征是指事物具體展現的情感和內涵中所蘊含的審美特征，如一首詩的思想內涵、情感表達等都屬于表現美特征；風格美特征是指事物所展現的獨特風格具有的審美特征，如一首音樂的風格可以是浪漫的、抽象的等[1]。

二、話劇表演藝術的審美特征

（一）直觀性與現場性

話劇表演藝術是真實與共時的藝術體驗，直觀性與現場性是話劇表演藝術的基本審美特征。從話劇的直觀性來看，由于話劇是現場實時進行的，在整場話劇表演中，表演與欣賞都是同步發生的，具有強烈的直觀性。演員在舞臺上通過生動的肢體語言、細膩的面部表情以及富有感染力的聲音，使觀眾了解人物的性格、共情角色的情感，理解故事的內容，使美學真實發生在觀眾眼前。觀眾無須借助任何媒介的轉換，就能直觀地感受到演員所傳達的信息。以演員的表演為橋梁、以渲染的氣氛為紐帶，讓觀眾仿佛穿越時空，置身于話劇中的場景，親眼看到話劇中人物的命運起伏。從話劇的現場性來看，舞臺是話劇表演的孵化倉，觀眾是表演氛圍的助推器，現場不僅是演員的主場，也是觀眾的陣地，無論是演員的表演過程抑或是觀眾的認知過程，都是在現場發生的。正因如此，話劇的現場性也是其獨特的審美特征之一。演員與觀眾在同一時間、同一空間內共同完成這場藝術的交流。演員的每一個表情、每一句臺詞，都會即時地傳遞給觀眾，引發觀眾的現場反應。這種現場的互動和共鳴是其他藝術形式難以比擬的。一場話劇演出中，觀眾的笑聲、掌聲、嘆息聲與演員的表演相呼應，共同營造出一種獨特的現場氛圍。這種現場性使得每一場話劇演出都成為獨一無二的藝術體驗，即使是同一部作品，不同場次的演出也會因為演員的狀態、觀眾的反應而有所不同。

（二）綜合性

話劇表演藝術不是單一性的，而是多元藝術的融合之美，話劇不僅是表演藝術的一種，更融合了文學、導演、舞美、音樂等多種藝術形式。文學藝術是話劇表演的基石，有數不勝數的優秀話劇表演都是基于文學作品所開展的。劇本是話劇的文學基礎，優秀的劇本往往具有深刻的思想內涵和精彩的情節設置，其中復雜的人物性格、深刻的哲學思考以及跌宕起伏的劇情，為話劇表演提供了豐富的素材。表演是話劇的核心，演員通過自身的表演技巧將劇本中的文字轉化為鮮活的人物形象。演員需要深入理解角色的內心世界，運用協調的動作、優美的聲音、豐富的語調等多種手段來塑造角色。導演則如同交響樂的指揮，運用自身的專業知識來統籌全局，使各個藝術元素之間更加協調、更加契合，讓各類元素有機地融合在一起，共同為表達作品的主題服務。舞美是話劇表演中不可缺少的一部分，通過舞美設計能夠為話劇營造出特定的場景和氛圍，以布景、燈光、道具等元素作為依托，幫助觀眾更好地理解劇情。在一些歷史題材的話劇中，逼真的舞臺布景能夠讓觀眾仿佛穿越回那個時代；巧妙的燈光設計則可以突出人物的情感變化，增強劇情的戲劇性。話劇演出的效果與音樂和音效緊密相關，以音樂烘托感情、以音效渲染氣氛，能夠帶給觀眾更加沉浸式的體驗和感受，讓觀眾跟隨劇情的發展而變化情感[2]。

（三）沖突性

話劇的沖突性是戲劇張力的關鍵所在，也是話劇表演藝術的靈魂。話劇中的沖突能夠使劇情更為跌宕，以沖突性來推進劇情發展，帶動觀眾的情緒起伏，充分抓住觀眾的眼球，使觀眾的注意力集中在話劇表演上。話劇的沖突主要包括人物與人物之間的沖突、人物與環境之間的沖突以及人物內心的沖突。在人物與人物的沖突中，不同性格、不同利益訴求的人物之間產生矛盾和碰撞，展現出人性的復雜和多樣性。不同人物的性格、做事風格、思想上的沖突，使人物之間形成鮮明對比，從而推動劇情的發展，也深刻揭示出不同人性間的差異。人物與環境的沖突則反映了個體與社會、時代之間的矛盾。在反映社會現實的話劇中，主人公往往在社會的壓力、時代的洪流中掙扎求生。

三、影視表演藝術的審美特征

（一）紀實性與逼真感

對于影視拍攝來說，其還原度至關重要，由此影視表演的顯著審美特征之一是紀實性與逼真感。借助先進的攝影攝像技術，影視作品能夠捕捉到演員最細微的表情、動作和環境細節，給觀眾帶來近乎真實的視覺體驗。無論是生活環境、情緒感知、體態語言等都要盡可能呈現出最為還原的狀態，以真實性手法引發觀眾共鳴。通過鏡頭將故事中的內容和情節毫無保留地展現給觀眾，以紀實性為橋梁讓觀眾仿佛置身于故事中，親眼看到事件的發生，極大地增強了作品的感染力和可信度。影視表演由于其設備的可移動性，不受舞臺空間和時間的限制，具有更廣闊的拍攝空間和演繹舞臺，可以在真實場景中拍攝，進一步強化了逼真感。演員的表演與真實場景相互交融，使觀眾更容易代入角色，感受角色的喜怒哀樂，仿佛這些故事就發生在身邊。

（二）表演碎片化與整體性

影視表演的創作過程受到蒙太奇手法的深刻影響，呈現出表演碎片化與整體性的獨特審美特征。在拍攝過程中，影視作品并非按照故事的時間順序連續拍攝，而是根據拍攝場景、演員檔期等因素，將劇本分解成一個個鏡頭片段進行拍攝。這就要求演員在表演時，需要在不同的時間和空間條件下，快速進入角色狀態，完成一個個獨立而又相互關聯的片段表演。再運用技術手法將看似碎片化的表演片段組接形成更加立體的人物形象、更加飽滿的故事內容、更加立體完整的結構脈絡。利用蒙太奇手法拍攝的影視作品，觀眾在觀看時，不會察覺到表演的碎片化，而是被角色的成長歷程和人物魅力所吸引。值得注意的是，這種碎片化的表演方式對演員的表演能力提出了更高的要求。演員不僅要深入理解角色的整體性格和情感脈絡，還要在每個片段表演中準確把握角色的當下狀態，確保表演的連貫性和邏輯性。導演通過蒙太奇手法對這些片段進行剪輯組合，賦予了表演新的意義和節奏，使影視作品在整體上呈現出獨特的敘事風格和藝術魅力。

（三）表演細膩性與豐富表現力

鏡頭語言是影視表演藝術的獨特表達工具，能夠為演員表演提供豐富空間，也使得影視表演具有細膩性與豐富表現力的審美特征。通過不同的鏡頭景別、拍攝角度和運動方式，可以突出演員的不同表演細節，展現角色的內心世界。特寫鏡頭是展現演員表演細膩性的重要手段。通過特寫鏡頭，觀眾可以清晰地看到演員的面部表情、眼神變化，這些細微之處往往能夠傳達出角色復雜的情感和內心想法。不同的拍攝角度也能為演員的表演增添豐富的表現力。仰拍鏡頭可以使角色顯得高大、威嚴，俯拍鏡頭則可能暗示角色的弱小、無助。鏡頭的運動方式同樣能夠增強表演的感染力。跟拍鏡頭可以跟隨角色的行動，讓觀眾更好地融入角色的視角；搖鏡頭則可以展示環境與角色的關系，豐富表演的層次。

（四）與觀眾互動的間接性與廣泛性

影視表演與觀眾互動并不是實時的，而是具有間接性的特點。演員在拍攝時面對的是攝像機，而非現場觀眾，無法即時獲得觀眾的反饋。這種間接性使得演員在表演時需要更多地依靠自身的想象力和對角色的深入理解，完成能夠打動觀眾的表演。同時，影視表演的傳播范圍和觀眾群體具有廣泛性。一部優秀的影視作品可以通過電影院線、電視網絡、流媒體平臺等多種渠道傳播到世界各地，吸引數以億計的觀眾觀看。這使得影視表演藝術能夠跨越地域、文化和語言的障礙，與不同背景的觀眾產生共鳴。觀眾通過觀看影視作品，與角色建立起情感聯系，分享角色的喜怒哀樂，這種互動雖然是間接的，但深刻而持久。也正由于觀眾互動的間接性與廣泛性，在影視表演藝術中，明星效應與角色魅力相互交織，構成了獨特的審美特征。明星憑借其在演藝界積累的知名度和粉絲基礎，往往能夠吸引大量觀眾關注影視作品。演員的形象、氣質和表演風格成為作品的一大賣點，為作品帶來商業價值。然而，真正優秀的影視表演不僅僅依賴于明星的名氣，更在于演員能否成功塑造出具有魅力的角色。一個深入人心的角色能夠讓觀眾忽略演員本身，沉浸在角色的世界中，無論飾演什么角色，都能讓觀眾感受到角色獨特的魅力。

四、話劇表演藝術與影視表演藝術的審美特征融通性

（一）人物塑造的深度與真實度

無論是影視表演還是話劇表演，塑造生動、立體且真實的人物形象都是核心任務。演員需要深入剖析劇本，挖掘角色的性格、經歷、動機以及情感世界，通過自身的表演技巧將角色呈現在觀眾面前。在影視表演中，演員有更多的時間和空間去雕琢角色。借助特寫鏡頭、剪輯手法等，演員能夠細膩地展現角色的細微表情和動作，從而深入刻畫人物的內心世界。話劇表演則在舞臺上直面觀眾，演員需要在有限的時間內迅速且準確地塑造角色。由于舞臺表演的即時性，演員的每一個動作、每一句臺詞都必須精準到位，以確保觀眾能夠清晰地理解角色的性格和情感。但歸根結底，無論是影視表演還是話劇表演，演員都需要通過對生活的觀察和體驗，賦予角色真實的生命力。演員要讓觀眾相信，舞臺上或銀幕上的角色是真實存在的，有著自己的思想、情感和命運。這種對人物塑造的深度和真實的追求，是二者審美特征融通性的重要體現。

（二）情感表達的真摯與強烈

情感是表演藝術的靈魂，無論是影視表演還是話劇表演，都以情感的傳遞和共鳴為核心目標。演員需要通過自身的情感體驗，將角色的喜怒哀樂、愛恨情仇等情感真實而強烈地表達出來，從而打動觀眾的心靈。在影視表演中，演員可以借助多種手段來強化情感表達。電影的拍攝手法可以通過光影、音樂、音效等元素來烘托氛圍，增強情感的感染力。演員的表演能夠在氛圍的烘托下，更加細膩地展現，循序漸進地變換情感與表演特征，從而使觀眾更能夠感受到作品中的遞進情緒。話劇表演則更加注重演員與觀眾之間的直接情感交流。演員在舞臺上的每一個表情、每一句臺詞都能夠直接傳遞給觀眾，引發觀眾的即時反應。演員在舞臺上所表達出的強烈情感，能夠讓觀眾感受到自己的心跳，從而產生強烈的情感共鳴。總之，影視表演與話劇表演，都需要演員全身心地投入角色，用真摯的情感去打動觀眾。這種情感表達的真摯與強烈，不僅是演員表演能力的體現，也更加印證了藝術之間的融通性。

（三）藝術真實與生活真實的融合

藝術來源于生活，但又高于生活。影視表演和話劇表演都追求藝術真實與生活真實的融合，通過對生活的提煉和加工，展現出生活的本質和意義。在影視表演中，電影和電視劇通過對現實生活的觀察和捕捉，將生活中的各種場景和人物形象真實地呈現在觀眾面前。同時，影視表演又借助各種藝術手段對生活進行藝術化處理，使作品更具感染力和審美價值。話劇表演同樣注重對生活真實的反映和藝術化處理。話劇通過舞臺布景、道具、服裝以及演員的表演等元素，營造出一個與現實生活相似的情境，讓觀眾身臨其境。同時，話劇又通過夸張、象征等藝術手法，對生活進行提煉和升華，使作品更具思想性和藝術性，讓觀眾在感受到生活真實的同時，也能夠引發對社會和人生的深刻思考。影視藝術表演與話劇藝術表演都是對生活的二次加工，需要在藝術真實與生活真實之間找到一個平衡點，既不能過于追求生活真實而失去了藝術的審美價值，也不能過于追求藝術夸張而脫離了生活的根基，這也是兩者融通性的體現之一。

綜上所述，話劇表演藝術與影視表演藝術的審美特征既有一定的差異性又具備通融性。兩者之間的通融性主要體現在人物塑造的深度與真實度、情感表達的真摯與強烈、藝術真實與生活真實的融合、節奏與韻律的把握等方面。影視表演藝術與話劇表演藝術都是藝術領域的重要組成部分，要充分發揮兩者之間的融通性，促進影視表演藝術與話劇表演藝術共同發現，為觀眾呈現出更多優秀的藝術作品。

參考文獻：

[1]白彤彤.舞劇《粉墨春秋》中“以舞寫戲”的審美特征[J].三角洲，2024，（28）：81-84.

[2]周楊洋.以戲劇表演和影視表演為例探析表演藝術與大眾文化[J].中國音樂劇，2024，（04）：79-82.

作者簡介：滕彥瑋（1987-），女，浙江舟山人，二級演員，從事話劇表演研究。