中國多聲部民族音樂在視唱練耳教學中的應用

摘要：本文旨在探討中國多聲部民族音樂在視唱練耳教學中的應用及意義。通過分析中國多聲民族音樂的織體與特點，發掘其在培養音樂感知、協調能力和文化素養方面的獨特作用，并結合實際教學案例，提出具體的教學應用策略，探索視唱練耳教學的多元化途徑。

關鍵詞：中國多聲部民族音樂視唱練耳教學應用

中國多聲部民族音樂是我國民族音樂的多元化體現，蘊含豐富的民族音樂元素，彰顯深厚的音樂文化內涵。將其應用于視唱練耳教學中，不僅利于中國民族音樂的傳承，也能在教學中構建中國民族音樂感覺，深度發掘民族音樂在視唱練耳學科中的應用途徑。多聲部音樂是指在旋律基礎上以各類技巧加入其他織體的音樂表現手法，中國多聲部音樂有著悠久的歷史，可追溯至遠古時期，據《呂氏春秋·古樂篇》記載，黃帝的樂官伶倫通過聆聽昆侖山中的鳳凰鳴叫之聲，制成12根竹制律管，代表著中華民族音樂最基本的音律構成，形成具有半音關系的“十二律”，是數千年來歷代音樂家確定音律、創制樂曲的基本準則。目前所見較早的律管是湖北江陵雨臺山戰國中期楚墓出土的“殘律”，據音樂史學家李純一先生考證，其律名和音階名與曾侯乙編鐘、編磬標音銘文無異。1978年于湖北隨州曾侯乙墓出土的曾侯乙編鐘可進行多聲部音樂演奏，全套編鐘共65件，每件鐘均能奏出呈三度音階的雙音，音域涵蓋五個半八度。另一種中國多聲部音樂的表現形式是中國多聲部民歌，以領唱、合唱、輪唱等聲部交錯的形式構成多聲現象。分布于漢族與其他少數民族聚居地，其中少數民族多聲部民歌數量較多，常常在一些祭祀禮儀、節日歌舞及民間歌會活動中傳唱，例如侗族大歌、布依族大歌、高山族酒歌、畬族雙音等，也有部分多聲部民歌產生于生產勞動中，像東北的“林區號子”，四川的“川江船夫號子”，臺灣高山族的“除草歌”，云南景頗族的“舂米歌”等。

一、多聲部思維架構

多聲部音樂的聽覺磨煉與作曲技術理論分析，是訓練音樂感知中處理多個聲部的能力，是提高音樂元素感受力，更能把握音樂本體與情感表現，提升學科交互關聯性。

（一）節奏訓練

節奏是支撐音樂的骨架，指音樂中長短不一的音符組合，與音高相結合構成旋律。在各音樂專業中均對節奏有所涉及，例如音樂表演中的作品以節奏作為載體，舞蹈專業需理解節奏韻律來進行創作與表演，所以節奏訓練是感知音樂的重點。多聲部節奏訓練則是節奏訓練中較復雜的一類，多聲部的屬性使其整合更多音樂表現元素，不僅要求個體節奏準確度，更強調群體配合度，以此突破音樂表達的新高度。在中國傳統節奏訓練中，節奏唸聲法作為獨特的訓練手段，通過“嘿”“哈”“呔”等擬聲詞的音調變化與節奏交錯，配合肢體動作形成立體聲效，這種源自戲曲科班的口傳心授之法，尤其注重聲部間的應答與錯位節奏把控，為現代多聲部訓練提供了本土化實踐范本。

多聲部節奏訓練有多種表現形式，例如聲勢律動、合奏訓練等。這些訓練為節奏練習提供了新途徑，嘗試不同節奏組合、變化和創新，激發學生的音樂想象力和創造力，培養他們的創新思維。1924年在奧爾夫與友人京特合辦的京特體操—音樂—舞蹈學校中，奧爾夫實踐了體態律動這一訓練形式，以訓練節奏感，其表現形式為聲勢律動，即以身體作為樂器來感受音樂，通過拍手、捻指、拍腿、跺腳四種聲勢來提升音樂感知力。這種訓練方式與中國鑼鼓經的節奏邏輯形成跨文化對話——在京劇打擊樂體系中，板鼓、大鑼、鐃鈸通過“倉”“才”“臺”等程式化節奏口訣，以“鑼鼓點”構建起精密的多聲部網絡，其“魚咬尾”“螺絲結頂”等節奏技法與西方聲勢律動異曲同工，都強調身體記憶與多聲部意識培養（譜例1）。

譜例1：

融合音樂與舞蹈動作則加深了學科交互性，整合各藝術學科理解力。隨著音樂素材的豐富與科技手段的提高，聲勢律動在音樂風格上有了更多選擇，律動方式也更為多樣，為節奏感知訓練提供了新思路。現代教學中常將蘇州十番鑼鼓的“十八六四二”數列節奏、潮州鑼鼓的“三點一”復合節拍等傳統程式進行數字化解構，通過可視化節奏網格幫助學生理解復雜節奏型的空間分布，這種傳統智慧與科技手段的結合，使多聲部訓練既保持文化基因又具備當代創新性。

合奏訓練則是整合了聲樂、器樂等不同音色來進行多聲部專項訓練，其內容涵蓋多種音樂要素。在中國民族器樂合奏中，打擊樂聲部常擔任“節奏骨架”角色，如西安鼓樂的四鼓（座鼓、戰鼓、樂鼓、獨鼓）通過“鼓札子”記譜法形成精密的對位節奏；江南絲竹的“你繁我簡、你高我低”即興加花原則，本質是多聲部節奏的動態平衡藝術。利用不同音樂風格的音色設備及適合每種音色的表現技巧、音樂風格，解構節奏協作技巧，聚焦各聲部節奏、句法等基本技術及風格把控。合奏是聆聽的過程，首先要有一定的節奏、音準基礎，以達到演奏本聲部的基本能力；其次要對每種樂器的音色有一定的了解，如管樂組、弦樂組、打擊樂組之間的音色要能做到區分，每組中的各樂器也要能夠辨析，從而利用不同的音色來進行聲部跟隨；最后要感受到不同音色樂器的節奏特征，在中國民族管弦樂隊中，彈撥樂組的“顆粒性”節奏與拉弦樂組的“線性”節奏形成鮮明對比，這種音色節奏特質在《金蛇狂舞》等經典作品中得到充分展現，跟隨復雜的節奏型進行風格、情緒上的調整。當基礎技能達到一定標準后，可將合奏曲目分聲部進行練習，在此過程中則需注重本聲部節奏、節拍的把控，通過速度掌控、技巧掌控來穩定節奏的表現。中國傳統樂社的“拆鑼鼓”訓練法頗具啟示——將整套鑼鼓經拆解為單件樂器譜，通過“單練”“對練”“合練”三階段，在實際訓練中應充分發揮各樂器特質，借鑒中國戲曲“武場”打擊樂的“領奏—跟奏”機制，由司鼓通過手勢、鼓點指揮多聲部節奏變化，選擇合適的樂器組合，制定科學的訓練計劃，運用多樣化的教學方法，在合奏中感知節奏，從而提升音樂感知力，既保持個體節奏精準度，又培養聲部進入退出的時空意識。

（二）音感訓練

隨著多聲部音樂的發展，在聲部、歌詞、旋律等音樂元素中涌現出更多具有民族特色的形式。中國傳統音樂中特有的支聲復調技法，如江南絲竹“你繁我簡”的聲部交織、侗族大歌“蟬鳴式”自然和聲的立體呈現，以及戲曲中曲牌聯綴的多聲部結構，都在深刻影響著后世音樂創作的體裁發展。這些多聲音樂形態對音高、音色微差的感知提出更嚴苛的要求，促使視唱練耳課程必須強化對民族音樂語匯的精準把握。例如在音高訓練中，可融入古琴“吟猱綽注”的微分音韻腔，或琵琶“推拉音”的彈性音準控制，通過民族樂器特有的音腔變化來錘煉聽覺敏感度。

在多聲部音高訓練中，應注重和聲感與調式感的民族化構建。中國五聲性調式和聲體系以“四五度音程為骨架，大二度作填充”的特性，與西方功能和聲形成鮮明對比。訓練時可選取《春江花月夜》的琵琶與簫聲部對位（譜例2）。

或分析京劇“二黃”腔系的\"腔核\"擴展手法，通過模唱不同地域民歌的支聲織體（如蒙古族“潮爾”雙聲部牧歌），感受民族多聲部音樂的獨特空間感。在進階訓練階段，可引入琴歌《陽關三疊》的多線旋律交織，或昆曲《牡丹亭》中笛、鼓、板與唱腔的立體配合，在解析“魚咬尾”

譜例2：

“連環扣”等民族復調技法的過程中，深化對多聲部縱向和聲與橫向線條的辯證認知。

民族調式感的架構需以中國傳統樂學為根基。不同于大小調體系，五聲調式以“宮—商—角—徵—羽”為骨干，通過“三音組”（如宮—商—角、徵—羽—宮）的組合形成不同色彩。在訓練中通過模唱京劇“西皮”的宮—徽交替、對比陜北信天游與江南小調的調式色彩差異，可培養對民族調式特質的敏銳感知。在視唱環節應融入戲曲“依字行腔”的韻律（如昆曲的“字頭—腹—尾”處理）、民歌“加花變奏”的即興元素，結合“移宮犯調”訓練（如《梅花三弄》的主題衍變），全面提升對民族音調的駕馭能力。

二、多聲部民族音樂課程實訓

中國民族音樂作為一種文化符號，隨著近年來主流思潮正逐步在各學科中蓬勃發展。樊祖蔭在《我國民間多聲與西方近現代音樂》中將中國民間多聲部音樂結構形態與西方近現代音樂中從民間素材中提煉的和聲手法相比較，指出二者間的“相似”與“相通”，認為中國作曲家“完全可以立足于民族的傳統基礎之上，結合近現代音樂技法加以更新和再創造。”中國民族音樂與西方近現代音樂之間存在著部分相通且相似的共性特征，在不同的文化背景下有著各自的表現手法，例如中國民族音樂中的中立音、游移音階、特性調式或因結構影響而產生的八度跳進旋律進行、與西方近現代音樂中的微分音、十二音列或多或少有著相似之處。器樂中出現的不規則節拍、民間鑼鼓中有規律的遞增遞減所形成的多節奏類型、不同節奏的聲部結合關系以及不對稱的漸進式的曲式結構與不規律節拍、節奏的增值與可動技術、節奏序列以及偶然音樂等節奏表現手法，都有著諸多共同點。在起源于西方的視唱練耳課程中，中國民族音樂的占比正在逐步增加，而其中多聲部音樂是中國民族音樂的一種表達方式，以一種新的維度細化視唱練耳課程教學深度。在多聲部民族音樂與視唱練耳課程結合的過程中，其獨特的織體結構與富有民族氣息的聲部結合規律，都影響著視唱練耳課程深層訓練邏輯。

（一）織體

1.輪唱織體

輪唱織體主要出現在多聲部民歌演唱中，在聲部關系上的體現為時間次序。由多聲部演唱相同的旋律或同動機音樂素材，但每個聲部先后相距固定拍子進入演唱，以此達到交錯且互動的歌唱狀態（譜例3）。

2.固定低音織體

固定低音常用于帕薩卡里亞與恰空等體裁當中，是指下方聲部持續重復同一主題動機，這種聲部織體結合方式也同樣出現在我國民族多聲音樂中。具有吟誦性的特點，置于旋

譜例3：

律聲部下方與其交融（譜例4），強調旋律聲部重音，提升律動感。

譜例4：

3.支聲性織體

支聲性織體的聲部變化靈感來源于旋律聲部，是在原有聲部音樂素材基礎上變化而形成的新聲部。在多聲部民族音樂中，支聲性織體在民歌與民樂曲中均有其身影，例如梧州瑤族流傳的“蝴蝶歌”（譜例5），也有由絲弦樂器合奏的“菏澤弦索樂”。

譜例5：

在將不同織體作品作為多聲視唱訓練的過程中，需注意各聲部的穩定性。中國民族多聲部音樂各織體間的聲部關系多見密集的大二度、大小三度、四度、五度等級進與跳進關系，針對該特點，可在課程中加入相關調式內有關級進或跳進的專項訓練（譜例6），從構唱、模唱、聽覺分析等方面進行針對性多元化訓練，以達到構建調式感知力的目的。

譜例6：

千百年來，隨著民俗、傳說、民歌、民謠等體裁的收集，逐步壯大中國民族多聲部音樂的內容。在中國幅員遼闊，在多民族聚居的人文環境下形成了風格多樣、形式豐富的民族音樂，這些音樂靈感多來源于祭祀、節慶、勞動等場合，大部分口口相傳直至被專家學者采風民俗文化而收集起來。分布至祖國大江南北的各民族聚居地處于不同的地理位置，地緣影響各民族的文化、風俗、習慣，這些民俗性特征通過本民族的音樂便可窺見，影響其音樂風格的節奏也是表現特征之一。如蒙古族通過明快有力的節奏來表現游牧民族的豪邁奔放，而同樣是活潑輕快的節奏，在維吾爾族音樂中則更具異域風情，所以節奏的變化運用是體現民族特征的重要標志之一。視唱練耳課程里針對中國多聲音樂的節奏訓練中，不同聲部旋律內使用的不同節奏型相互交織呼應，形成豐富的節奏層次。中國民族多聲部音樂既有著時位感不規則的變換拍子，也有劃分均勻的規整節奏，而視唱練耳課程中針對中國多聲部音樂節奏訓練的難點集中在變換拍子的掌握上。（譜例7）中在多聲部旋律基礎上出現兩種不同的拍號，加之休止符、同音連線與各類裝飾音，極大增加了視唱難度。

譜例7：

針對這種類型的曲目，應夯實節拍拍奏基本功。熟知每種拍號中常用節奏型，并熟練運用休止符與同音連線，在此基礎上構建多聲部節奏縱向思維意識，在練習的過程中拆解聲部、節拍，可逐步按照單聲部至多聲部的順序，逐小節進行訓練。

三、結語

中國多聲部音樂于視唱練耳教學而言，具備重大的應用價值。借助恰當的教學策略以及實踐活動，可以切實提高學生的音樂技能與文化素養，推動我國民族音樂文化的傳承和發展。在后續的教學進程中，需進一步強化對中國多聲部民歌的研究及應用，持續探尋創新教學方式，從而為培育出優秀的音樂人才貢獻更多力量。

參考文獻：

［1］樊祖蔭.中國和聲研究八十年［J］.人民音樂，2001（2）.

［2］王文.五聲性調式和聲技法的運用與理論思考——從五篇論文所得到的啟示［J］.中國音樂，2020（3）.