古典與現代之間的本土精神：阿·舒舍夫的建筑之路

摘要：本文探討了蘇聯建筑師阿列克謝·舒舍夫在不同歷史時期建筑風格的轉變及其對建筑本體精神的追求。從沙俄時期的古典傳統到蘇聯時期的構成主義和社會主義現實主義，舒舍夫的創作歷程反映了時代變遷對建筑的影響。他在宗教建筑和公共建筑中融合古典與現代元素，展現了建筑的紀念性、永恒性和本土文化內涵。盡管面臨意識形態和審美困境，舒舍夫始終堅持專業判斷，平衡傳統與創新，為蘇聯建筑史留下了獨特篇章。本文通過分析舒舍夫的作品，揭示了建筑風格演變與本土文化融合的重要性，為理解建筑本土精神提供了多視角觀察。

關鍵詞：阿列克謝·舒舍夫；古典與現代；本士精神；建筑本體論；智慧與權衡；徘徊；創新；時代變化

Abstract： This paper examines Soviet architect Alexei Shushev’s transformation of architectural style and his pursuit of the ontological spirit of architecture in different historical periods.From the classical tradition of the Tsarist period to the Constructivism and Socialist Realism of the Soviet period， Shushev’s creative journey reflects the impact of changing times on architecture.He fused classical and modern elements in religious and public buildings， demonstrating the monumentality， timelessness and local cultural connotations of architecture.Despite ideological and aesthetic dilemmas， Shushev always adhered to professional judgement and balanced tradition and innovation，leaving a unique chapter in the history of Soviet architecture.By analysing Shushev’s works，this paper reveals the importance of the evolution of architectural style and the integration of local culture， providing a multiperspective view forunderstanding the local spirit of architecture.

Keywords：Alexey Shchusev;Classical and Modern;Local Spirit： Architectural Ontology; Wisdom and Trade-offs; Wandering; Innovation; Changing Times

在蘇聯建筑的歷史長河中，阿列克謝·舒舍夫（AlexeyShchusev）猶如一顆璀璨而獨特的星辰，其創作軌跡貫穿了沙俄與蘇聯兩個截然不同的時代，在建筑風格的多元演變中留下了深刻且不可磨滅的印記。蘇聯時期的社會政治經濟變革催化了建筑風格的多元演變，舒舍夫的作品宛如一面鏡子，精準而生動地折射出不同歷史階段社會意識形態、文化審美傾向以及技術發展水平的顯著特征，成為研究蘇聯建筑風格轉型的獨特核心樣本。深入剖析舒舍夫的建筑創作歷程，對于全面理解蘇聯建筑師在時代浪潮中作何應對，以及了解本土文化與外來影響如何相互交織融合，進而探尋建筑與社會發展之間的內在緊密聯系，無疑具有極為重要的理論價值及深遠的現實意義。

1.成長的基石：時代與教育的雙重烙印

阿列克謝·舒舍夫的建筑觀念與創作手法深受時代背景與教育經歷的雙重影響。沙俄時期的建筑傳統為其提供了深厚的文化根基，而革命浪潮與西方現代建筑思潮的涌入則激發了他的創新思維。學院派教育賦予他扎實的古典建筑理論基礎，海外游歷則拓寬了他的國際視野，使其能夠在傳統與現代之間找到獨特的平衡點。

1.1時代風云中的建筑變革前奏

19世紀末至20世紀初，沙俄社會劇烈變革，建筑領域也迎來了轉型期。建筑師們試圖在傳統與現代之間尋找新的建筑語言，舒舍夫作為這一時期的代表人物，其早期作品融合了傳統與現代元素，預示了未來建筑風格的發展方向。

1.1.1沙俄余暉下的本土建筑精神

沙俄時期的建筑深受東正教文化影響，教堂建筑以其獨特的洋蔥頂、拱券結構和豐富的裝飾元素成為民族精神的象征（圖1）。貴族府邸建筑則展現了奢華與權威，而民間木質建筑則體現了質樸的審美追求。這些不同層面的建筑文化共同構筑起沙俄時期豐富多元的建筑景觀，為舒舍夫的成長提供了肥沃的本土文化土增，使其自幼便沉浸于濃郁的民族建筑文化氛圍之中，在潛移默化中汲取傳統建筑的養分，為日后創作奠定了堅實的文化根基。

1.1.2革命朝陽中的思潮涌動

19世紀末至20世紀初，沙俄社會矛盾加劇，革命風暴釀，西方現代建筑思潮如工藝美術運動、新藝術運動及包豪斯等逐漸影響俄羅斯，引發建筑界的廣泛思考。年輕建筑師們在傳統與現代之間探索新路徑，舒舍夫敏銳感知變革，積極參與學術交流與實踐，在傳統建筑基礎上融入新思潮：為其創作注入多元活力，逐漸嶄露頭角。他勇于探索，將新思潮與本土傳統融合，早期作品已顯現出其獨特風格的雛形。舒舍失不僅專業能力突出，且智慧超群，情商卓越，個人魅力使他游走于沙俄與蘇聯各階層，深受領導、專業人士和民眾贊賞，其影響力不僅吸引了大眾的目光，更感染了身邊的人。

1.2學院教育與海外啟迪的靈動交融

舒舍夫的職業生涯充分體現了學院教育與海外啟迪的靈動交融。他不僅延續了古典建筑的美學原則，還為現代建筑注入了新的活力，成為蘇聯建筑史上不可或缺的重要人物。

1.2.1學院派專業的精心研讀與傳承

舒舍夫在圣彼得堡帝國藝術科學院高等美術學校建筑系學習期間，深入研究了古典建筑的柱式、拱券等元素，是學院派建筑師中的杰出代表。這一群體的共同特點在于他們深受古典建筑傳統的影響，強調建筑的比例、對稱與裝飾性，追求建筑的紀念性和永恒性。他們通常接受過嚴格的學院教育，對古典建筑理論有深刻的理解和掌握。

然而，舒舍夫在其建筑實踐中展現出獨特的創新精神和對時代變遷的敏銳感知。他不僅堅守學院派的傳統，還積極吸收現代建筑思潮的影響，將傳統與現代元素巧妙融合，創造出既具有歷史底蘊又符合時代需求的建筑作品。例如，在列寧墓的設計中，他巧妙地運用古典建筑的紀念性和對稱性，同時又融入現代主義的簡潔性，使其成為蘇聯建筑史上的經典之作。

1.2.2海外游歷的視野拓展與創新融合

舒舍夫的建筑生涯不僅植根于學院派的專業傳承，而且受益于廣泛的海外游歷。1897年，他參與撒馬爾罕清真寺的考古測繪，隨后于1898至1899年間游歷突尼斯和西歐。突尼斯清真寺的幾何裝飾與空間序列，以及西歐現代主義建筑運動的功能主義與理性主義思潮，為他帶來了全新靈感。這些經歷促使他突破傳統束縛，將本土文化與國際先進理念融合，在傳統與現代之間找到創新平衡點，為其建筑風格的多元化奠定基礎。

總之，舒舍夫在學院派傳統與海外啟迪的交融中，既延續了古典建筑的美學原則，又為現代建筑注入了新的活力，成為蘇聯建筑史上不可或缺的重要人物。

2.早期創作的功力：古典傳統的堅守與現代本土的演繹

舒舍夫早期的作品充分體現了他在古典傳統與現代本土設計之間的獨特平衡，通過宗教建筑的設計，舒舍夫展現了深厚的古典建筑功底，同時又融入了對俄羅斯本土文化的深刻理解。他的設計既是對學院派傳統的傳承，也是對現代建筑語言本土化的創新實踐。

2.1宗教建筑的傳承與發展

宗教建筑在舒舍夫的創作生涯中占據著重要地位，這些作品往往被研究者忽視。通過這些宗教建筑設計，他不僅表達了對古典建筑的堅守，還成功地將現代設計理念融入其中，他在宗教建筑領域中，展現出對本土精神表達的精湛技藝及基于民族傳統的創新精神。

2.1.1波恰耶夫修道院的古典回響

1905年，舒舍夫受托設計波查耶夫修道院的三位一體大教堂：這成為他宗教建筑領域的代表作之一。在大主教安東尼-赫拉波維茨基（AnthonyKhrapovitskiy）的倡議下，以12世紀初諾夫哥羅德大型教堂為原型，用古老俄羅斯方式建造，展現了舒舍夫對古典建筑傳統的深刻理解與創新精神（圖2）。舒舍夫設計的波怡耶夫修道院三位一體大教堂是其宗教建筑的代表作，作品中巧妙運用古典元素，既展現了深厚的民族文化底蘊，又營造出神圣莊嚴的宗教氛圍。

設計中，舒舍夫巧妙運用古典元素，盡顯民族文化底蘊與精湛技藝。教堂中央圓頂直徑和高度相同，拜占庭式的圓潤外形，營造出神圣莊嚴氛圍。立面采用拱門布局，既增強視覺效果，又與周圍環境和諧統一（圖3）。舒舍夫還負責大教堂內部裝飾設計，包括壁畫與馬賽克創作。入口處兩幅馬賽克就是由他親自設計（圖4-5）。

這座教堂是舒舍夫對古典建筑傳統的致敬，也是他在東正教建筑領域的杰出成就。它借鑒經典設計，內部裝飾精妙，厚重的墻壁、神秘的裝飾及精心設計的圣像與馬賽克，賦予其獨特文化與宗教意義，是舒舍夫追求建筑永恒性的代表之作。

2.1.2尼古拉-梅利基斯基教堂的形體提煉

1911-1912年，舒舍夫于意大利巴里市設計了尼古拉-梅利基斯基教堂和朝圣者酒店（圖6），在設計中融合了傳統與現代，通過簡潔而富有表現力的造型和精妙的比例設計，賦予建筑現代感及雕塑般的力量。整個建筑群以淡黃色石頭建成，極具自由與雕塑感（圖7）。建筑外部裝飾簡潔，僅在窗戶和入口框架處有精心手繪的細節，盡顯俄羅斯式的天真。從酒店到教堂的庭院通道設計，有著高迪（Gaudi）或埃里希-門德爾松（ErichMendelsohn）建筑風格的影子，這種雕塑感設計對舒舍夫日后的構成主義風格影響顯著（圖8）。

教堂主體采用典型十字形平面布局，相比傳統東正教教堂，舒舍夫大幅減少復雜裝飾，憑借精妙的形體體塊與比例設計，賦予建筑現代感與雕塑般的力量（圖9）。其立面摒棄繁復雕刻，呈現出樸素莊重的視覺效果。不過在細節上，他仍保留對古典傳統的尊重，延續俄羅斯民族建筑特色。

舒舍夫的尼古拉-梅利基斯基教堂，是他在宗教建筑領域的創新探索。他巧妙融合傳統與現代，用簡潔且富有表現力的造型傳遞宗教情感，憑借獨特的設計手法，成為沙俄時期的建筑大師，也對后世建筑師影響深遠。

2.2公共建筑的古典新韻

舒舍夫在公共建筑設計中，善于將古典建筑的傳統元素與現代功能需求相結合。1911年，舒舍夫設計的下諾夫哥羅德銀行大樓是其重要代表作。他將建筑分成幾個獨立部分，每個部分功能和特色各異，打破傳統銀行建筑的單一性和標準化（圖10）。外觀上延續對新古典主義風格的偏愛，通過體量分解弱化紀念性，強調多樣性和生命力。建筑的主立面采用了對稱布局，中央突出，兩側稍微收分，營造出穩重而鮮明的視覺效果。同時，舒舍夫在建筑的細節處理上融入了一些現代化的元素，如大面積的玻璃窗和簡潔的線條裝飾，進一步打破了古典建筑的沉悶感，賦予了建筑更加開放和包容的氣質（圖11）。

同年，舒舍夫贏得莫斯科—喀山火車站的設計競賽。這座火車站規模宏大、形態獨特，其中包括薩拉普爾、克拉斯諾菲姆斯克、謝爾蓋奇等設計師。這些車站由大量獨立建筑體塊組成，各部分功能不同，風格借鑒俄羅斯不同時期的本土建筑特色。他還為鐵路線上的其他車站設計了風格各異的建筑，如克拉斯諾菲姆斯克火車站采用巴洛克風格（圖12），赫爾岑涅茨火車站采用簡潔古典風格并展示當地本土建筑木結構傳統（圖13）。這些鐵路車站的設計體現了他對本土建筑歷史的尊重與傳承，以及融合多元風格的卓越能力，為鐵路建筑設計樹立了新標桿，成為蘇聯早期公共建筑的經典之作，進一步成就了他的建筑大師地位。

舒舍夫早期創作風格的轉變，內在驅動力在于他對于俄羅斯民族建筑傳統的深刻理解和現代設計理念的不斷探索。他通過對古典元素的巧妙運用和現代功能需求的結合，不僅傳承了民族建筑的精髓，還創新性地發展了新的建筑語言。這種雙重追求使他的作品既具有深厚的歷史感，又充滿了現代生活的活力，從而在建筑史上留下了獨特的印記。

3.風格的轉變：社會變革驅動下的構成主義探索

隨著社會發展的持續變革，從古典與地域精神結合的創作到20世紀20年代的構成主義探索，這一時期的作品充滿了實驗性與創新性，他如同一位勇敢的先鋒，在建筑的未知領域中開拓前行，試圖尋找到更契合社會變革需求的建筑語言與形式，為俄羅斯本土建筑的現代化進程注入強大動力。

3.1古典與現代的過渡

這一時期，舒舍夫的作品從傳統古典主義向現代主義過渡，體現了社會變革對建筑風格的深刻影響。他在設計中既繼承古典建筑的莊重與對稱，又引入現代化的功能和技術，這種過渡在喀山火車站和威尼斯雙年展展館的設計中尤為明顯。

3.1.1喀山火車站的形態重塑與民族本土風格

喀山火車站是舒舍夫建筑風格轉變的重要代表作，也是他從古典建筑向現代風格過渡的關鍵作品。作為莫斯科一喀山鐵路線的核心樞紐，它展現了舒舍夫通過形態重塑與民族本土風格融合創造的新本土建筑美學（圖14-"設計采用大量獨立建筑體量，每個體量功能不同，打破了傳統火車站單一、莊重的紀念性風格，賦予建筑群多樣化和靈活的生命力，既延續了對本土文化的追求，又適應了現代鐵路的運輸需求。

喀山火車站的設計始于1911年，期間經歷了革命，項目持續到1926年才最終建成。在設計過程中，舒舍夫采用了大量獨立的建筑體量，每個體量具有不同的功能，如候車室、售票處和貨運站等。這種分解體量的設計手法打破了傳統火車站單一、莊重的紀念性風格，賦予建筑群多樣化和靈活的生命力（圖16-17）。這種設計不僅延續了舒舍夫對本土文化的追求，

還適應了現代鐵路運輸的需求。

在空間布局與功能設計上，舒舍夫充分考慮到現代交通建筑的高效性與便捷性，優化了候車大廳、站臺通道等空間流線組織，提升了旅客的通行效率與舒適度，實現了古典建筑形式與現代功能需求的有機融合，喀山火車站成為俄羅斯建筑從古典向本土精神與現代融合過渡的重要里程碑。

在建筑風格上，舒舍夫借鑒俄羅斯不同時期的建筑特色，強化民族本土風格特征，如變換洋蔥頂的形狀與數量，使其成為建筑天際線的核心視覺焦點，增強標志性與地域文化辨識度（圖18）；廣泛運用俄羅斯傳統的木雕、陶藝等裝飾技法，融入民間藝術圖案，使建筑外觀充滿濃郁的地域特色與民族風情（圖19）。喀山火車站不僅是對古典建筑語言的準現代演繹，也是探索民族本土風格的重要嘗試，成為莫斯科的重要交通樞紐和舒舍夫建筑風格轉變的標志性作品。

3.1.2威尼斯雙年展展館的俄羅斯精神

威尼斯雙年展展館的設計是舒舍夫在古典與現代過渡階段的又一重要嘗試。他致力于將俄羅斯的文化精神與國際藝術展覽的現代需求相融合，展館外觀造型借鑒俄羅斯傳統建筑的輪廓特點，以簡潔而富有韻律的線條勾勒出獨特的天際線，打破了傳統展館設計的常規模式。

在材料選擇上，選用具有俄羅斯地域特色的木材與石材，巧妙搭配處理，展現材料原始質感，營造出俄羅斯獨特的本土文化建筑藝術氛圍；裝飾細節融入俄羅斯民間藝術元素，如傳統的編織圖案、彩繪紋飾等，以現代簡潔的設計手法進行再創作，增添濃郁的俄羅斯文化底蘊（圖20-21）。[5此外，展館的外部空間設計與威尼斯的水城環境相呼應，采用玻璃窗和連廊，使自然光線充分進入建筑內部，提升了參觀者的體驗，展現了舒舍夫對建筑與環境和諧共生的思考（圖22）。

這座展館是舒舍夫在國際建筑舞臺上的重要展示，向世界呈現了俄羅斯建筑的獨特風格與創新精神，是對俄羅斯傳統建筑的現代演繹，為俄羅斯建筑贏得了國際認可。

3.220世紀20年代的創新探索

20世紀20年代，俄羅斯的建筑界經歷了一場深刻變革，構成主義作為一種全新的建筑理念逐漸興起。這一時期，建筑師們不再滿足于傳統的建筑形式與結構，而是開始探索一種更加抽象、幾何化的建筑語言。舒舍夫在這一背景下，積極參與了構成主義的探索與實踐，他的作品不僅體現了對新建筑語言的嘗試，也展現了對社會文化變革的深刻理解。

3.2.1列寧墓莊嚴性本體建筑追求中的幾何革命

列寧墓是舒舍夫構成主義探索的代表作之一，他因該設計獲得1947年斯大林二等獎1這座建筑不僅具有重要的紀念意義，其幾何化的形式和簡潔的設計語言更是構成主義建筑的經典范例。列寧墓的修建歷經三次主要設計與建設階段，每一階段都反映了舒舍夫在構成主義風格探索中對古典建筑紀念性、莊重性與永恒性的追求。

1924年，為紀念列寧（VladimirllyichLenin），蘇聯政府決定在紅場建造永久性紀念陵墓，最初的臨時術制陵墓雖簡單，但在形式和材料上體現了構成主義基本理念，一定程度上完善了構成主義建筑在紀念性和永恒性方面的局限（圖23-25）。后續因木質陵墓出現問題且瞻仰民眾增多，1925年舒舍夫對其進行改建，仍選用木質結構，但其材質更為堅固，改建后的陵墓氣勢更加雄偉，增設看臺滿足了更多民眾的瞻仰需求（圖26-29）。6

1929-1930年，列寧墓迎來第三次改建，采用磨光的紅色花崗石和黑色大理石，象征革命激情和紀念莊重，打造出永久的鋼筋混凝土框架結構建筑（圖30）

兩側新建看臺，陵墓整體采用鋼筋混凝土框架結構，一半地下一半地上。從底部穩重的石基座，到逐級收小的臺階、平座、柱廊，再到頂部的檢閱平臺與觀禮臺，一座莊嚴肅穆的永久性列寧墓就此落成，成為蘇聯乃至世界建筑歷史與文化融合的重要象征（圖31）。

列寧墓完全摒棄古典建筑元素，以極具現代感的構成主義語言，將建筑的功能性與象征意義完美結合，簡潔對稱的設計體現了構成主義對抽象形態的追求，也呼應了列寧思想中的理性與秩序感。其比例與尺度在紅場背景下和諧且充滿現代感（圖32），這座設計是對傳統紀念性建筑的突破，也是舒舍夫在構成主義風格上的重要探索，對后世建筑設計產生了深遠影響。

3.2.2農業部大樓的有機構成

農業部大樓是舒舍夫在20世紀20年代的另一重要作品，他在設計中嘗試將構成主義的幾何構圖語言與建筑功能需求相結合，創造出既具現代感又符合實際需求的行政辦公建筑，展示了他在構成主義框架下對建筑形式和功能有機結合的卓越能力。建筑整體呈現有機形態，仿佛自然生長而成，運用曲線和不規則幾何形狀，打破傳統建筑的對稱與規整，這些曲線相互交織融合，形成豐富多樣的空間層次和獨特的建筑體廓（圖33）。

在材料使用上，除混凝土和鋼材等現代材料外，局部還應用玻璃和塑料等新型材料，增加了建筑的通透感和現代技術感（圖""內部空間設計充分考慮到農業部的功能需求，不同部門和功能區域通過獨特的空間組織方式相互連接，保證了工作流程的高效性，營造出開放、創新的辦公氛圍。農業部大樓展示了舒舍夫在構成主義框架下對建筑形式和功能有機結合的卓越能力，為蘇聯行政建筑辦公設計開辟了新思路。

3.3困境與扶擇：風格沖突下的智慧權衡

20世紀20年代后期，政府推崇社會主義現實主義，限制前衛與宗教建筑的發展，迫使建筑師在政治束縛與藝術追求間尋找平衡。舒舍夫通過融合現代主義與傳統元素，既迎合意識形態要求，又保持設計創新，展現了其適應力與創造力。他的職業生涯成為建筑與政治文化交織的生動寫照，彰顯了建筑師在時代變遷中的智慧與韌性。

3.3.1意識形態咖鎖下的困境

蘇聯成立初期，宗教建筑因無神論政策遭受重創，大量教堂被關閉或改建，歷史與文化價值面臨威脅。舒舍夫深知宗教建筑的精神意義，卻不得不在設計中妥協，避免直接表現宗教元素，甚至參與拆除或改建工作。與此同時，前衛建筑也因政治干預舉步維艱。構成主義等流派雖一度興盛，卻在社會主義現實主義的主導下逐漸邊緣化。舒舍夫在列寧圖書館等項目中嘗試突破，卻因設計“過于超前”而被迫調整，體現了前衛建筑在政治壓力下的現實難題。

3.3.2審美漩渦中的拉扯與徊

在意識形態與審美創新的雙重壓力下，舒舍夫展現了卓越的權衡能力。面對同行的質疑，他堅持專業判斷，在構成主義與傳統元素間找到平衡，使建筑既具現代感又不失歷史厚重感。例如：列寧國家圖書館的設計融合幾何形態與新古典主義元素，贏得了廣泛認可。此外，他注重大眾反應，在公共建筑中融入傳統裝飾細節，提升建筑的親和力。通過講座與展覽，他積極普及現代建筑理念，推動大眾審美進步，展現了建筑師在時代變革中的智慧與情商。

舒舍夫的設計風格轉變過程體現了社會變革、政治壓力和個人藝術追求的多重影響。從古典與現代的過渡，到構成主義的創新探索，再到意識形態與審美創新的權衡，舒舍夫展現了他在建筑領域的適應力與創造力。他的作品不僅是建筑風格的演變，更是時代變遷中智慧的結晶。

4.回歸與創造：政治與社會需求下的新古典風格重塑

在20世紀中葉的蘇聯，建筑風格經歷了顯著轉變。斯大林時期的建筑風格回溯到歷史主義和古典主義，這不僅僅是對傳統美學的回歸，更是在政治和社會及民眾傳統審美需求的主動選擇。這一時期，蘇聯政府通過建筑來表達其國家意志和意識形態，塑造國民對社會主義新社會熟悉的認同感。

4.1斯大林時期歷史主義古典手法的回歸

斯大林時期的建筑風格從構成主義向社會主義現實主義的歷史主義和古典主義回歸。從20世紀30年代開始，政府逐漸放棄了早期的構成主義和實驗性風格，轉而追求社會主義現實主義的古典回歸。這一轉變不僅是對蘇聯社會文化莊嚴性的追求和文化傳統的溯源，而且是政治意識形態強化的結果。

4.1.1大型公共建筑的歷史主義表達

舒舍夫在蘇維埃宮設計競賽中，通過融入古典主義的柱廊、彎頂和宏偉立面，完成了從構成主義向斯大林主義新古典主義的風格轉變，展現了政治權威與建筑藝術的結合，蘇維埃宮設計競賽在舒舍夫和蘇聯建筑史上意義重大。1931-1933年競賽分四個階段舉行，吸引了眾多建筑流派代表參與，舒舍夫拉多夫斯基（N.Ladovsky）和約凡（Borislofan）2等知名建筑師也參與其中。8初賽時，舒舍夫選擇的場地不同于救世主大教堂原址，其設計注重功能性和空間布局，風格更接近勒·柯布西耶（LeCorbusier）13而非傳統構成主義（圖35-36）。這一設計雖體現實用性，但在當時被評價像酒店和火車站間，反映出當時的建筑師對斯大林藝術偏好的未知。1931年的設計是舒舍夫最后一次采用構成主義風格。到1932年夏季的第三次競賽，他的風格轉向斯大林主義的“新古典主義”，融入古典主義的柱廊、穹頂和宏偉立面，以彰顯蘇聯的權威與力量。盡管蘇維埃宮最終未能建成，但該設計成為斯大林時期建筑風格轉變的重要標志（圖37-39）。1932-1933年的第四輪競賽，舒舍夫與若爾托夫斯基合作，設計方案延續了斯大林主義新古典主義特征（圖40-42），最終約凡的設計勝出。這場競賽不僅展現了舒舍夫個人風格的變化，更標志著蘇聯建筑從構成主義向斯大林主義新古典主義的重大轉變，凸顯了建筑師在政治與藝術之間的艱難權衡。

1939年，舒舍夫作為科學院設計院責任人，為蘇聯內務人民委員會設計新建筑（莫格特大樓）。10對這座著名建筑的評價，可以完全歸結于上述屬于舒舍夫自己的一句話：“他們讓我建造一座刑訊室；我為他們建造了一座快樂的刑訊室。”（圖43）。

這座建筑外觀如堅不可摧的堡壘，彰顯著私密警察權力的威嚴。它采用厚重石材，墻體厚實，高大立柱支撐著宏大的建筑體量，比例和尺度經過精心設計，既有古典建筑的和諧美感，又傳遞出壓迫感。新樓與俄羅斯保險公司舊樓通過共用立面相連，多年來新樓不對稱的立面與舊樓對稱立面并立，直到1986年舊樓改建后，主立面才變得對稱（圖44）。這一設計深刻反映了蘇聯社會政治對建筑創作的深刻影響，也體現了舒舍夫在平衡藝術追求與時代權力需求時的努力與掙扎，在蘇聯建筑史上留下了極具爭議的一筆。

4.1.2民用建筑的古典復興實踐

舒舍夫在莫斯科酒店和“蘇聯建筑師住宅樓”的設計中，通過簡潔大方的古典形式與現代功能相結合，體現了社會主義現實主義對人民生活的關懷和對古典復興的創新實踐。

莫斯科酒店的設計和建造歷史充滿曲折，1931年秋，莫斯科奧霍特尼里亞德的新酒店設計競賽吸引了多個設計機構參與，最終薩維里耶夫（Saveliev）和斯特普蘭（Stapran）獲勝，但隨后的斯大林建筑路線將新古典主義定為國家風格，給他們的設計帶來挑戰。1932年春，為適應新風格，莫斯科再次舉辦競賽，布魯諾·陶特（BrunoTaut）和舒舍夫的設計均獲批，但兩人合作不順，陶特認為設計無法兼容。1

盡管如此，舒舍夫最終被任命為酒店建設的總建筑師（圖""2]作家伊利亞·伊爾夫（IyaIIf）在開幕式上記錄了這一事件：“一首狂喜的詩。腳手架倒在地上，奇妙的新建筑線條躍然紙上。十二根長方形柱子在前廳迎接我們。家具多得讓人不知所措。走廊一直延伸到遠處。這次，繆斯女神指引著一個完全白癡的手。“[13]

在立面設計上，舒舍夫運用了精美的柱式，這些柱式比例協調、線條流暢，不僅彰顯了建筑的韻律感，而且喚起了人們對古典建筑美學的深刻記憶。山花的設計獨具匠心，其豐富的裝飾細節與精美的雕刻工藝，展現了極高的古典藝術水準（圖46）。這種將古典形式與現代功能相結合的設計手法，既滿足了賓客的住宿需求，又營造出濃厚的帝國文化氛圍，使莫斯科酒店成為了蘇聯時期城市形象的重要名片，生動地詮釋了社會主義現實主義在民用建筑領域的應用（圖47）。

圖46.莫斯科酒店透視圖（1933-1935年）

“蘇聯建筑師住宅樓”的設計同樣體現了舒舍夫對古典復興的深刻理解與創新實踐。建筑整體造型簡潔大方，保留古典建筑比例和基本形式，同時進行適度簡化與現代化處理。立面上窗戶排列整齊，窗框設計簡潔精致，通過巧妙的比例劃分形成富有韻律的視覺效果。入口處采用小型柱式和簡潔裝飾線條，營造出溫馨莊重的氛圍（圖48-49）。內部空間布局注重實用性和舒適性，合理設計房間面積和功能分區，公共區域融入古典裝飾細節，提升建筑品質，增強居民的歸屬感和認同感14，體現了社會主義現實主義對人民生活的關懷。通過這種方式，“蘇聯建筑師住宅樓”在滿足居民居住需求的同時，也成為了傳承和弘揚建筑文化的重要載體，體現了社會主義現實主義在古典復興中對人民生活的關懷與尊重（圖"舒舍夫設計蘇聯科學院住宅樓”也展示了古典復興風格在民用建筑中的創新嘗試，成為蘇聯時期社會主義現實主義建筑歌頌的典范。它不僅為科學家們提供了宜居的環境，也成為莫斯科城市景觀中一道亮麗的風景線，生動詮釋了國家當局對科學事業的重視和對建筑藝術追求的帝國夢想（圖51）。

4.2城市復興中的風格調和與不倒的大師地位

在蘇聯戰后重建的背景下，舒舍失以其卓越的建筑才華，繼續在公共建筑領域展現其獨特的風格和能力。莫斯科共青團地鐵站的成功，使他在城市復興中的地位更加穩固。他將這種成功的經驗應用到后續的文化藝術場館項目中，進一步展現了他在建筑風格融合上的卓越才能。

4.2.1莫斯科共青團地鐵站藝術融合的英雄主義

莫斯科共青團地鐵站是舒舍夫的最后一件作品，他也因此在1952年獲得第四個斯大林獎（二等獎）。該地鐵站是蘇聯社會主義現實主義建筑的重要地標，不僅展示了精湛的技術，而且通過藝術融合體現了蘇聯二戰后勝利時期的英雄主義精神。地鐵站的設計融合了多種藝術風格，共同構成了一個充滿象征意義和視覺沖擊力的公共建筑空間。

地鐵站入口和站廳采用宏偉的柱式架構，柱子上的精細浮雕展現了蘇聯勞動人民的英雄形象，體現了工農兵的辛勤勞動和對國家的貢獻，突顯集體主義和英雄主義精神。站廳穹頂繪有華麗壁畫，描繪著革命英雄和建設者的形象，具有強烈的政治象征意義，展現了藝術家對美好未來的向往，體現出蘇聯戰后強烈而奢華的古典建筑梟雄風格（圖52-53）。站臺墻壁上的天規模馬賽克裝飾是藝術亮點，由蘇聯著名藝術家創作，主題多為蘇聯歷史事件和英雄人物。此外，地鐵站的照明設計獨特，柔和均勻的燈光營造出溫馨舒適的氛圍，與藝術作品相呼應，突出古典華麗藝術的視覺效果；增強空間的莊嚴感和神圣感，凸顯建筑的紀念性與永恒性（圖54）。

莫斯科共青團地鐵站的藝術融合不僅展現了蘇聯建筑豪邁的技藝，更通過英雄主義的主題，傳達了蘇聯時期的核心價值觀。這些藝術作品不僅僅是裝飾，更是一種意識形態的建筑表達。

4.2.2文化藝術場館多元風格的建筑本體創造

在文化藝術場館的設計領域，舒舍夫利用古典建筑與俄羅斯本土藝術與傳統，展現出這方面非凡的創造力，將多元風格巧妙融合，賦予建筑獨特的民族傳統與帝國榮耀靈魂。

柴可夫斯基音樂廳位于莫斯科的馬雅可夫斯基廣場，是集古典主義與現代主義功能布局于一體的文化建筑。音樂廳外觀體現了對歷史傳統的尊重和對建筑語言的新探索，采用古典主義對稱布局，中央部分以高大柱廊和精美浮雕裝飾，象征秩序與穩定，柱廊上方懸掛的蘇聯國徽巨型浮雕，彰顯國家權威與榮耀（圖55-56）。外觀保留了古典建筑的典雅柱式和精美的山花裝飾，彰顯莊重華貴氣質，讓人聯想到古典音樂的高雅。同時，在細節處融入社會主義現實主義元素，如浮雕或壁畫描繪蘇聯人民音樂創作與欣賞的場景，展現音樂在社會主義文化生活中的重要地位（圖57），拉近與民眾審美的距離，但也在一定程度上限制了更多創新的可能性。

塔什干納沃伊歌劇和芭蕾舞劇院是烏茲別克斯坦塔什干市的重要文化地標也是中亞地區代表性藝術場館之一。1933年設計，建造時對原設計略有改動。舒舍夫為建筑注入民族色彩，將外墻圓形拱門換成橢圓形拱門，1948年舒舍夫憑借該設計獲得斯大林一等獎（圖""劇院外觀以新古典主義風格為主，采用白色大理石和彩色瓷磚，形成鮮明視覺效果。建筑形式巧妙借鑒當地傳統建筑元素，融入古典建筑美學原則，如拱券結構和裝飾線條傳承創新了傳統建筑技藝，中央巨大拱門兩側立著象征戲劇和芭蕾舞的雕像，屋頂采用中亞風格的巨大圓頂，裝飾有融入中亞傳統花卉和幾何紋樣以及蘇聯二戰后象征符號的馬賽克圖案，象征著多元文化的和諧統一（圖59）。

塔什干劇院不僅是一座藝術表演的場所，更是地域文化與社會主義文化交流融合的重要平臺，在豐富當地人民文化生活的同時，也向外界展示了烏茲別克斯坦獨特的本土文化魅力與社會主義現實主義藝術建設的成果。

5.舒舍夫風格轉變中的本土精神

舒舍夫的一生跨越了俄國歷史上的多個重要時期，包括沙俄時代、俄國革命以及蘇聯的建立和發展。他的建筑作品也因此經歷了不同的風格轉變，但卻始終貫穿著一種本土精神，即對俄國歷史和文化的深刻理解和表達。

5.1沙俄時代的本土精神體現

在沙俄時代，舒舍夫的建筑作品深受本土建筑傳統的影響，體現出濃郁的本土精神。無論是宗教建筑還是公共建筑，都能看到俄羅斯傳統建筑元素的廣泛應用。在宗教建筑中，洋蔥頂、拱券結構等元素不僅是建筑形式的重要組成部分，更是承載著俄羅斯東正教文化和民眾宗教情感的象征符號。在公共建筑方面，舒舍夫借鑒了俄羅斯不同歷史時期的建筑風格，將古俄羅斯建筑的質樸厚重與巴洛克風格的華麗裝飾等元素巧妙融合，反映出俄羅斯豐富多元的建筑文化歷史，體現了舒舍夫對本土建筑傳統的尊重與熱愛，以及將其融入現代建筑創作的能力。

5.2蘇聯早期構成主義先鋒派中的俄羅斯精神

在蘇聯早期的構成主義探索階段，舒舍夫的作品雖然呈現出與傳統建筑截然不同的形式，但依然蘊含著獨特的俄羅斯精神。構成主義建筑所強調的幾何形式、功能主義和工業材料的應用，在舒舍夫的設計中力圖與俄羅斯的社會現實和文化需求相結合。例如，列寧墓的幾何革命，其簡潔的立方體和長方體組合，體現了蘇聯早期社會文化建設時期追求簡潔、高效和理性的精神。同時，這種幾何形式也與俄羅斯傳統建筑中的簡潔、宏大的風格有一定的內在聯系。在部分項目中，在對功能技術理性設計追求的同時，舒舍夫對有機形態和自然材料的運用，既反映了構成主義對技術造型有機形式的探索，也體現了俄羅斯人對自然的親近感和對生活的獨特理解，舒舍夫的創作使構成主義建筑在俄羅斯土地上具有了鮮明的本土特色。

5.3社會主義現實主義古典永恒主題的再創造

在斯大林時期，舒舍夫回歸歷史主義古典手法，但并非簡單復制，而是進行了社會主義現實主義古典永恒的再創造。在大型公共建筑、民用建筑等項目中，他將古典建筑元素與蘇聯社會主義的價值觀和意識形態相結合。建筑的宏偉規模、精美的裝飾和莊嚴的氛圍，不僅展現了當時蘇聯的國家實力和文化自信，而且體現了社會文化藝術建設的巨大成就。通過古典建筑形式傳達出權力與威嚴，同時融入當時社會文化藝術的主題和象征。在民用建筑方面，建筑在古典復興的基礎上，注重滿足人民的生活需求，體現了社會文化對人民生活的關懷，使古典建筑在新的社會語境下煥發出新的活力，成為當時蘇聯社會文化的重要載體。

5.4個人藝術追求中智慧的體現

舒舍夫在建筑風格的演變中展現出卓越的藝術智慧與情商。他靈活應對社會政治、文化和技術的變化，巧妙平衡傳統與現代、本土與國際元素。在沙俄時期，他融合傳統與新思潮，奠定民族文化基礎；在社會變革時期，他創新建筑風格，結合俄羅斯實際，保持民族精神；在意識形態困境中，他通過高情商溝通和專業判斷，滿足社會需求；在斯大林時期，他在歷史主義框架內融入社會主義現實主義，創造出具有時代特色的作品。舒舍夫的智慧與情商使他在蘇聯建筑史上留下獨特印記，成為后世建筑師的典范。

6.結論

阿列克謝·舒舍夫的建筑生涯不僅是一部在時代浪潮中不斷探索、創新與權衡的歷史，也是對建筑精神和文化傳承的深刻詮釋。首先，舒舍夫的扎實功力是他在建筑領域取得成功的基礎，無論是在沙俄時期的古典建筑還是蘇聯時期的現代主義探索，他都展示出對建筑基本原理的深刻理解和對傳統技法的傳承與創新。這種扎實的基礎不僅來自于學術訓練，更源于他對建筑實踐的不斷探索。此外，他對古典與現代建筑的深刻理解，使他能夠跨越不同的時代風格，創造出既符合時代精神又具有文化內涵的建筑作品。

其次，舒舍夫高情商和智商的結合在他的職業生涯中起到了至關重要的作用。他在技術層面的深厚造詣和在與客戶、政府及同行的交往中表現出的靈活應對能力，使他能夠在復雜的環境中自如應對。同時，運氣也是他成功的一部分，他不僅等待運氣的到來，更通過智慧和努力抓住了機遇。這種抓住機遇的能力，源于他對時代脈搏的準確把握和對自身優勢的充分認識。

最后，盡管時代在不斷變化，建筑的風格和功能也在不斷演變，但舒舍夫始終堅守對建筑本體精神的追求和對本土文化的表達。他的作品不僅僅是功能性的空間和對建筑技藝的展示，也是文化和歷史的載體，更是俄羅斯歷史文化、社會意識形態的物質載體。舒舍夫在建筑領域突出的成就，在沙俄時代神一樣的存在宛如一座跨越時代的橋梁，連接著沙俄與蘇聯不同的建筑文化脈絡，對蘇聯乃至世界建筑的后續發展產生了多維度、深層次的啟發，高情商與高智商及天才的平衡能力，奠定了他永恒的對建筑本體的追求及對本土精神的表達中。

注釋：

阿列克謝·舒舍夫（AneKceBKTopoBN4山yceB，1873-1949），蘇聯杰出的建筑大師，其建筑生涯跨越沙俄和蘇聯兩個時期，作品風格豐富多樣，在建筑領域有著深遠影響，對蘇聯建筑風格的發展和演變起到關鍵作用，是研究蘇聯建筑史的核心人物之一。

工藝美術運動：19世紀后期起源于英國的一場設計改良運動，反對工業化生產帶來的粗制濫造，強調手工藝的藝術價值，追求自然主義的裝飾動機，倡導設計為大眾服務，對建筑、家具、陶瓷等領域產生了廣泛影響。

新藝術運動：19世紀末20世紀初在歐洲和美國興起的裝飾藝術運動，強調自然主義的曲線和有機形態，反對傳統裝飾風格，主張運用新材料和新技術進行設計創新，在建筑、室內、產品設計等方面呈現出獨特的風格特征。

包豪斯：德國魏瑪市的一所藝術和設計學院，其倡導的設計理念強調藝術與技術的統一，注重功能主義和理性主義，主張設計要為大眾服務，培養了眾多杰出設計師，對現代設計和建筑發展產生了深遠的推動作用。

圣彼得堡帝國藝術科學院高等美術學校建筑系：沙俄時期重要的建筑教育機構，注重對古典建筑理論和技藝的傳授，培養了許多優秀的建筑師，為沙俄及后來蘇聯的建筑發展奠定了人才基礎，舒舍夫在此接受了系統的建筑教育，深受學院派影響。

安東尼（世俗姓名為阿歷克謝·巴甫洛維奇·赫拉波維茨基，1863-1936），俄國東正教會最著名的主教之一。在宗教大學畢業之后剃度為僧。在圣彼得堡宗教大學任教，成為神學研究領域的權威。管轄以波恰耶夫大寺院為中心的沃倫主教轄區，以“沃倫的安東尼”而聞名于世。

安東尼奧·高迪（AntonioGaudi，1852-1926），西班牙建筑師，塑性建筑流派的代表人物，屬于新藝術運動時期的建筑風格。高迪一生設計過很多作品，主要有古埃爾公園、米拉公寓、巴特羅公寓、圣家族大教堂等，其中有17項被西班牙列為國家級文物，7項被聯合國教科文組織列為世界文化遺產。

埃里克·門德爾松（EricMendelsohn，1887-1953），德裔建筑師，是功能性設計的支持者。連綿彎曲線條的愛因斯坦塔，還有位于波茨坦市的觀測臺，代表了他眾多作品的風格。

威尼斯雙年展（VeniceBiennial）一般指威尼斯藝術雙年展，開創于1895年，是世界上最著名、最富盛名的文化組織之一，展館分為國家館與主題館兩部分。威尼斯雙年展是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一，并與德國卡塞爾文獻展（Documenta）、巴西圣保羅雙年展（TheBienalInternacionaldeSaoPaulo）并稱為世界三大藝術展。

1斯大林獎（CTanMHCKagnpeMng）是蘇聯于1939-1953年設立的國家獎項。旨在表彰科學、技術、文學、藝術等領域有杰出貢獻者。它極大激勵了蘇聯各行業發展，眾多優秀成果涌現。獲獎者涵蓋科學家、作家、藝術家等。但隨著時代發展，1966年該獎被蘇聯國家獎取代。

弗拉基米爾·伊里奇·列寧（BnaAMNpNnbyynbHOB，幾eHH，1870-1924），俄國辛比爾斯克人，蘇維埃社會主義共和國聯盟的締造者。偉大的無產階級革命家、政治家、理論家、思想家，曾任蘇聯人民委員會主席、工農國防委員會主席等重要職務。

1鮑里斯·約凡（Borislofan，1891-1976），蘇聯著名猶太裔建筑師，以宏大莊嚴的斯大林式風格著稱，代表作有未建成的蘇維埃宮設計、河濱大樓等。

13勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887-1965），20世紀最著名的建筑大師、城市規劃家和作家，是現代建筑運動的主將，是現代主義建筑的主要倡導者，機器美學的重要奠基人，被稱為“現代建筑的旗手”，是功能主義建筑的泰斗，被稱為“功能主義之父”。

14布魯諾·陶特（BrunoTaut，1880-1938），德國表現主義建筑代表人物，師從彼得·貝倫斯，代表作科隆玻璃宮，善用玻璃鋼鐵。倡導建筑表達情感精神，著有《城市皇冠》。其風格啟發后人，推動現代建筑創新發展。

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