《普通高中音樂課程標準》下音樂與舞蹈課程設計案例

朱文青　劉永福

摘 要：2017年教育部對《普通高中音樂課程標準》作了修訂，其中，音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇六個模塊為必修課程，是面向全體學生培育音樂學科核心素養的主體課程?！耙魳放c舞蹈”作為培育學生音樂學科核心素養的主要內容之一，在普通高中音樂課程體系中占有重要地位。那么，如何合理設計課程結構，如何建立課程評價標準，值得音樂教師認真思考和探索。

關鍵詞：音樂與舞蹈;課程設計;課程評價

案例背景

黨的“十九大”報告中明確提出：“要全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，發展素質教育，推進教育公平，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人”。面對新時代社會主要矛盾的轉化，面對新時代對提高全體國民素質和人才培養質量的新要求，2017年教育部對《普通高中音樂課程標準》作了修訂，其中，音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂編創、音樂與舞蹈、音樂與戲劇六個模塊為必修課程，是面向全體學生培育音樂學科核心素養的主題課程?！耙魳放c舞蹈”作為培育學生音樂學科核心素養的主要內容之一，在普通高中音樂課程體系中占有重要地位。

案例主題

將“音樂與舞蹈”模塊納入《普通高中音樂課程標準》，有助于學生藝術視野的拓展，審美能力的提升，從而促進音樂素養的全面發展和進步。目前，很多學校已嘗試開展音樂與舞蹈模塊的教學，但在課程設計方面，多以音樂與舞蹈鑒賞為主，其內容設計往往忽視了學生的審美需求，教學形式較為單一，難以很好地體現和執行新課標要求。那么，如何合理設計課程結構，如何建立課程評價標準，如何充分發揮教師引導作用，調動學生參與課程積極性，值得音樂教師認真思考和探索。

解決方案

一、關于如何進行“音樂與舞蹈”課程設計

不言而喻，課程設計應該以學生為中心，以解決問題為目的，遵循理論基礎的辯證互補、為學生發展服務、系統性以及多元主體合作等課程設計原則，將為社會培養全面發展的人才作為根本任務，合理構建課程結構?！耙魳放c舞蹈”是一門綜合藝術，在教學過程中除了音樂舞蹈片段鑒賞，舞蹈動作訓練，引導學生理解音樂與舞蹈的關系、掌握舞蹈動作的起源發展、了解中外舞蹈的文化知識也同樣重要。要在課程設計中融入這些因素，并鼓勵學生在充分了解的基礎上開展實踐創新活動。

（一）明確課程設計目標

2017版《普通高中音樂課程標準》中首次提出了“著力發展核心素養”新要求，這為規范“音樂與舞蹈”課程結構設計，明確課程目標提供有力的理論依據。首先，明確學生是課程目標設計的主體?！耙魳放c舞蹈”的課程目標必須以學生的實際情況為出發點，設計合理、操作性強以及能實現的課程目標。制定課程目標時，要注重考慮學生的學習需要，摸底大部分學生的基礎及學習能力，切不可把課程目標標準制定過高。在此基礎上，可以拓展課程目標設計，分類設立課程目標，學有余力的學生可以在完成基礎課程目標時，申請完成高一級課程目標，實現因材施教。其次，將發展學生核心素養融入課程目標設計。要從培養學生的審美認知入手，引導學生對作品進行體驗、感悟與理解、把握，形成個人審美觀念;要從培養學生實踐能力入手，引導學生開展“音樂與舞蹈”專業技能訓練，掌握舞蹈韻律實踐能力;要從培養學生的創新精神入手，引導學生通過課堂領悟，激發興趣，拓寬思路，勇于創新。

（二）合理設計課程內容

首先，要注重音樂與舞蹈的關系。眾所周知，音樂在舞蹈的發展過程中發揮了舉足輕重的作用，是舞蹈的靈魂，無論是在作品的鑒賞中，還是舞蹈基本功的訓練中，都應該強調音樂與舞蹈的關系，引導學生對作品進行深層次理解。《普通高中音樂課程標準》中要求，根據舞蹈的節奏和情緒選配適合的音樂，根據指定或自選的音樂即興舞蹈等等，都說明了舞蹈教學一定要以感受和理解音樂為前提。在課程內容設計中，必須注重音樂與舞蹈的關系，并將其貫穿教學全過程。

其次，要注重情感、態度與價值觀的引領。《普通高中音樂課程標準》中強調要培養學生情感、態度與價值觀，這需要一個循序漸進的過程。在“音樂與舞蹈”課程內容設計中，應充分注意到學生、教師、課堂氛圍等多種因素，建構一個突出情感、態度與價值觀的教學模式。要關注學生的性格特點與興趣愛好，培養學生的共情能力;要保持學生高漲的探究欲和求知欲，以便形成良好的學習態度;要引導學生增長見識，勇于探索，進而形成正確的價值觀。

其三，要注重教學過程與方法的設計。注重教學的過程與方法就是強調要突破以教師講、學生聽這樣的傳統教學模式，形成學生與老師課堂互動合作的過程。教師是課程的引導者，要通過科學、合理以及貼近實際的教學過程，引導學生掌握“音樂與舞蹈”理論基礎，養成主動、探究的學習習慣，形成解決實際問題的能力，體會到“音樂與舞蹈”課程的魅力。教師是課程教學的組織者，要注重優化教學方法，根據課程內容設計合理的教學方法，組織學生參與到“音樂與舞蹈”課堂互動中，由注重教學傳授向注重學生發展轉變。

其四，要注重知識與技能的培養。在“音樂與舞蹈”課程內容設計中，要注重音樂的感知、音樂的體驗及綜合藝術素養能力的培養。舞蹈通過音樂節拍、韻律、動作等表達人們的情感，與文學、美術等各諸多學科緊密相連，傳授學生相關的理論知識，對學生理解和探索“音樂與舞蹈”課程起到重要作用?！耙魳放c舞蹈”課程又不同于其他課程，在理論知識的基礎上，還要加強技能訓練。在技能訓練過程中，幫助學生用身體感受舞蹈、探索舞蹈，通過藝術實踐提高學生對這門課程美的探知，最終做到理解、發展和創新。

（三）注重課程總結反思

要想教學出成效、達實效，就必須將學生對“音樂與舞蹈”課程的需求放在第一位，及時的進行課程的總結反思。教學重點難點有沒有抓好，教學內容設計是否合理，教學活動是否需要改進等等。經常進行類似的反思，可以幫助教師把感性認識上升為理性思維，以思促學，以思促教，在反思中不斷成長，在反思中提升教學能力。

二、關于如何制定“音樂與舞蹈”課程評價標準

（一）注重學生思維過程評價

理性思維反映出一個學生邏輯推理的能力和表現過程，培養學生在“音樂與舞蹈”課程中的靈活思維，注重學生思維過程的評價，對培養學生全面發展，提高學生核心素養能力有著至關重要的作用。課堂中，學生的言行舉止都反映了學生的思維過程，教師要從中分析學生的思維方式與過程，辯證的評價學生。對思維過程中發散、創新、舉一反三等思路給予鼓勵，對暴露出的不合理、偏執、狹隘等問題要加以引導。這種評價模式既可以在維護學生自尊的情況下指出學生問題所在，及時糾正錯誤，又可以調動學生學習“音樂與舞蹈”課程的積極性，鼓勵學生積極思考、大膽探索，培養學生創新精神。

（二）注重課堂實踐過程評價

課堂實踐是音樂與舞蹈教學過程中的一項重要內容。在課堂實踐過程中，學生可以體會音樂與舞蹈的聯系，掌握舞蹈表演技巧，進行音樂與舞蹈技術展示，將理論轉換為實踐，增強對課程的理解與領悟，提高音樂與舞蹈素養水平，增強音樂與舞蹈的發展潛力。所以強調學生的課堂實踐，形成學生的實踐評價，是“音樂與舞蹈”課程評價體系中的一項重要指標。

（三）自評與互評相結合

學生作為“音樂與舞蹈”課堂的主體，應該讓課堂成為自己的主場，意識到自己是主角，而非“觀眾”。在這種課堂模式下，學生要帶著目標進行學習，在學習結束時對照目標進行自我評價。這種評價方法有助學生明確學習的目標，理清學習思路，掌握學習重點，達到在自我評價中反思，在反思過程中成長的目的。學生互評的過程是建立良好人際關系的過程，也是相互學習的過程。在互評過程中發現其他學生的優勢，取長補短，提升自我。

（四）過程評價與結果評價相結合

過程性評價是“音樂與舞蹈”課程評價的重要依據之一。在過程評價中，既要注重學生的思維過程評價，又要結合各教學模塊的實踐內容進行評價，還可以將課堂的互動、以及對音樂與舞蹈課程的創新等納入過程評價。在過程評價的同時，將學期結束時的結果評價作為補充，形成一個全面的、綜合性的評價。

三、結語

總之，普通高中音樂與舞蹈課的課程設計、課程評價，不僅關系到教學的成功與否，也是音樂核心素養理念得以實施的主要因素之一。創新課程設計內容，完善課程評價體系，是教學實施過程中所面臨的重要課題，值得研究和探討。

基金項目：揚州大學2017年專業學位研究生教學案例庫建設項目《藝術（音樂）碩士音教方向實踐教學與評價案例庫》階段性研究成果。

作者簡介：朱文青（1984-），女，江蘇淮安人，揚州大學音樂學院2017級碩士研究生在讀，江蘇財經職業技術學院教師，助理研究員，主要研究方向：音樂教育;劉永福（1960-），男，內蒙古赤峰人，大學學歷，揚州大學音樂學院，教授，主要研究方向：音樂教育學。