蘇百鈞對居巢、居廉“撞水撞粉”技法的傳承與創新研究

“撞水撞粉”技法，是清代晚期嶺南畫派畫家居巢、居廉兄弟在沒骨技法的基礎上發展而來的獨特技法。該技法以其獨特的肌理美感和不可重復性，在中國畫壇獨樹一幟。蘇百鈞作為嶺南畫派的代表，對“撞水撞粉”技法進行了深入的傳承與創新，形成獨具風格的“蘇式撞水撞粉法”，對中國畫壇產生了一定的影響。他的作品不僅為觀眾帶來了美的享受，更為中國畫的發展提供了寶貴的經驗與啟示，證明了傳統技法在現代社會中依然具有強大的生命力，創作者必須勇于探索、敢于創新，讓傳統技法煥發出新的光彩。基于此，本文首先探討蘇百鈞對居巢、居廉“撞水撞粉”技法的傳承與運用，在此基礎上分析蘇百鈞的技法創新與獨到之處，以期對相關繪畫和技法學習有所助益。

一、居巢、居廉的“撞水撞粉”技法概述

沒骨技法，以其獨特的筆墨運用和色彩表現，在中國畫壇占據著重要的地位，居巢與居廉是清代晚期嶺南畫派的杰出代表，在繼承傳統中國畫精髓的基礎上，對傳統繪畫進行了深入的探索與創新，進一步拓展了沒骨技法的邊界，賦予了其新的生命力，從而開創了獨樹一幟的“撞水撞粉”技法。

（一）撞水法

撞水法即在施色未干時，創作者巧妙地運用凈筆蘸取清水，輕輕地點在畫面之中。水分與色彩碰撞后，畫面顏色在瞬間產生凝聚與沉積，使得一端或邊緣的顏色變得更為濃郁，其余部分則逐漸淡化，從而形成了深淺不一、層次分明的視覺效果。作為“撞水撞粉”技法的重要組成部分，撞水法常被用于繪制葉子和枝干等，這種自然的肌理變化，不僅模擬了自然界中樹葉和枝干的真實質感，還巧妙地捕捉到了光影的微妙變化，使得畫面充滿了生氣與活力。

（二）撞粉法

撞粉法則是在撞水法的基礎上進一步發揮了色彩與材質特性的奇妙結合。當畫面上的顏色尚未完全干燥時，繪畫者迅速地將白粉等輕盈的材質“撞”入色中。這一“撞”的動作，既需要對力度的精準控制，又需要對時機的巧妙把握。輕盈的粉質與濕潤的色彩相互交融，使得白粉仿佛漂浮在色彩之上，形成了一種自然和諧、鮮潤亮澤的視覺效果。這種技法多用于表現花瓣的圓潤卷曲和昆蟲的輕盈姿態，使得畫面栩栩如生。

居巢、居廉的“撞水撞粉”技法，不僅豐富了中國畫的技法語言，還為中國畫壇注入了新的活力。他們的作品以獨特的藝術風格和精湛的技藝，受到了廣泛的贊譽和推崇。這種技法不僅體現了創作者對自然的深刻洞察和細膩描繪，更展現了他們對中國畫傳統技法的深刻理解和創新運用。

二、蘇百鈞對“撞水撞粉”技法的傳承

蘇百鈞作為嶺南畫派的傳人，對嶺南畫派的藝術精髓有著深刻領悟。自幼年起，蘇百鈞便對嶺南畫派的作品產生了濃厚的興趣，他刻苦研習，細心揣摩，不斷汲取著前輩作品中的藝術養分。在多年的創作實踐下，蘇百鈞逐漸形成了獨具風格的“蘇式撞水撞粉”技法。這一技法不僅繼承了嶺南畫派“撞水撞粉”技法的精髓，更融入了蘇百鈞個人的藝術感悟與創作理念，使其作品呈現出獨特的藝術魅力。

（一）技法融入

在蘇百鈞的眾多作品中，“撞水撞粉”技法得到了廣泛應用與巧妙發揮。他巧妙地運用水分與色彩的碰撞，營造出豐富多彩、層次分明的畫面效果。無論是樹葉和枝干的繪制，還是花瓣與昆蟲的表現，都充滿生命力與動態美。蘇百鈞對于“撞水撞粉”技法的運用，不僅豐富了畫面的層次感與空間感，更使得作品呈現出一種獨特的肌理美感與裝飾意味。

（二）情感融入

蘇百鈞在運用“撞水撞粉”技法時，更注重準確地把握畫面的整體氛圍與情感表達。通過細膩的筆觸與巧妙的色彩搭配，蘇百鈞將個人情感融入到畫作之中，讓觀者在欣賞作品時，能感受到創作者的內心情感。這種技法與情感的完美結合，不僅豐富了他的畫面表現手段，更使得他的作品充滿了生命力與感染力，成為傳統技法現代化創新應用的典范。

三、蘇百鈞創新“撞水撞粉”技法的具體分析

（一）技法創新

蘇百鈞在繼承傳統技法的基礎上，對“撞水撞粉”技法進行了深刻且富有成效的創新。在多年的創作實踐中，蘇百鈞不斷摸索和嘗試，將“撞水撞粉”技法推向了新的高度。其通過不斷地繪畫實踐，最終總結出一套自己的繪畫理論。他巧妙地利用了水的靈動與色彩的絢爛，通過精準地控制水分與色彩的比例和流動方向，使得畫面中的每一個元素都充滿了生命力與動感。同時，他還結合現代審美觀念與表現手法，對“撞水撞粉”技法進行了改良與拓展，使其更加適應現代社會的審美需求與創作環境。這種技法上的創新，不僅豐富了畫面的表現力與層次感，更使得蘇百鈞的作品呈現出了獨特的藝術風貌與審美價值。

具體而言，蘇百鈞注重掌控水的分量、顏色的濃度以及色與色之間的融合方式。水作為“撞水撞粉”技法中的關鍵要素，其分量的多少直接影響著畫面的濕潤程度與肌理效果。蘇百鈞通過精準的控制，使得水分與色彩在畫面中自然流淌、相互交融，形成了一種自然的和諧之美。而顏色的濃度，則是決定畫面色彩飽和度的關鍵因素。蘇百鈞巧妙地運用不同濃度的色彩，使得畫面中的每一個元素都呈現出獨特的質感與色彩層次。在色與色的融合方式上，蘇百鈞更是展現出了非凡的創造力。他通過巧妙的撞色技巧，使得不同色彩在畫面中相互碰撞、相互滲透，形成了一種豐富多變、層次分明的視覺效果，不僅增強了畫面的裝飾效果，更使得作品呈現出一種獨特的藝術魅力。

以作品《雨后》為例，蘇百鈞巧妙地運用了“撞水撞粉”技法來表現背景環境中的某些細節。在這幅作品中，畫面背景雨霧繚繞、朦朧一片，傳統技法幾乎難以表現出這種微妙的氛圍。蘇百鈞通過“撞水撞粉”技法，使得原本柔和朦朧的背景多了些跳動的色彩元素。他巧妙地運用水分與色彩的碰撞，形成了一種獨特的水色痕跡，這些水色痕跡在畫面中自然流淌、相互交織，仿佛將觀者帶入了一個雨霧朦朧的世界。

通過這樣的技法創新，蘇百鈞不僅豐富了“撞水撞粉”技法的表現手段，更使得作品呈現出一種獨特的藝術風貌。而這種技法與情感的完美結合，也正是蘇百鈞藝術創作的魅力所在。

（二）呈現方式創新

蘇百鈞在運用“撞水撞粉”技法時，展現出了較高的藝術造詣與創新能力，他巧妙地采用了多種呈現方式，使得這一傳統技法在他的筆下煥發出了新的生命力。

一是作為畫面的背景襯托或點綴，蘇百鈞巧妙地將“撞水撞粉”技法運用于這一領域，取得了別具一格的藝術效果。在他的作品《晚風》與《熱風》中，“撞水撞粉”技法起到了營造氛圍、展現氣勢和樹立作品風格的效果。通過精準地控制水分與色彩的比例，蘇百鈞在畫面中營造出了豐富多變的肌理效果，與畫面主體相互襯托，使得整個作品充滿了濃郁的藝術氛圍和獨特的視覺沖擊力。在這些作品中，“撞水撞粉”技法不僅作為背景存在，更成為引導觀者情感體驗、深化作品主題的重要手段。

二是作為畫面的主題呈現，蘇百鈞將“撞水撞粉”技法與傳統的勾勒渲染技法相結合，形成了鮮明對比與互補。在他的作品《晨韻》與《蝶與花》中，花朵作為畫面的主題，被賦予了極高的藝術表現力。蘇百鈞運用“撞水撞粉”技法，將各種色彩巧妙地融入到花瓣的描繪之中，使得花朵呈現出一種自然和諧、鮮潤亮澤的美感。同時，他又運用傳統的勾勒渲染技法，用細膩的筆觸勾勒出枝葉的輪廓與紋理，使得整個畫面既富有裝飾意味又不失自然之趣。

三是畫面中主體植物全部由“撞水撞粉”技法完成，而后點綴以草蟲翎毛等細節元素，這種呈現方式在蘇百鈞的作品中尤為常見。例如，在《梳羽圖》與《曉靄圖》等小品或扇面作品中，蘇百鈞運用“撞水撞粉”技法，將主體植物描繪得栩栩如生。他通過精準地控制水分與色彩的比例，使得畫面中的每一片葉子、每一朵花都充滿了生機與質感。在此基礎上，他又以松動的干筆勾染出草蟲翎毛等細節元素，為整個畫面增添了趣味性。這些作品雖然尺幅不大，但卻蘊含著深厚的藝術功底與獨特的審美意趣，讓觀者在欣賞之余不禁贊嘆創作者的匠心獨運。

蘇百鈞在運用“撞水撞粉”技法時，通過創新的呈現方式，不僅豐富了畫面的層次感與表現力，更使得這一傳統技法在他的筆下煥發出了新的生命力。

（三）題材創新

蘇百鈞在運用“撞水撞粉”技法時，不僅注重技法的精湛與表現力的豐富，還深刻意識到題材創新對于藝術創作的重要性。他善于從生活中汲取靈感，尤其擅長描繪嶺南地區的獨特風物，其以豐富的題材、明麗的色彩和靈秀的畫風，展現了嶺南地區濃郁的生活氣息和鮮明的地方特色。在他的筆下，無論是郁郁蔥蔥的熱帶植物，還是生動活潑的動物，都被賦予了生命力和藝術魅力。

例如，在作品《繡球之二》中，蘇百鈞巧妙地運用了“撞水撞粉”技法來表現作為配景的灌木與細枝。他先用濃墨以積點成線的意筆方式，勾勒出樹枝的外形，筆觸蒼勁有力，形態自然生動。在此基礎上，他運用“撞水撞粉”技法，將石青或石綠等礦物色點入到畫面中，使得色彩在濕潤的宣紙上自然流淌、相互交融，形成了一種獨特的水色痕跡和肌理效果。這些色彩與樹枝的墨色形成了鮮明的對比，既豐富了畫面的層次感和空間感，又使得整個作品充滿了濃郁的生活氣息和嶺南特色。

又如作品《春寒》，蘇百鈞同樣運用了“撞水撞粉”技法來表現作為配景的灌木與細枝。在這幅作品中，他更加注重對春天氣息的捕捉和表現，通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將春天的生機與活力展現得淋漓盡致。“撞水撞粉”技法的運用，使得畫面中的灌木與細枝仿佛被賦予了生命力，它們在春風中搖曳生姿，與主體景物形成了完美的呼應和互補。

蘇百鈞的題材創新不僅體現在對嶺南風物的描繪上，更體現在他對生活的深刻洞察和對藝術的獨特理解上。這種對題材的深入挖掘和創新表現，使得蘇百鈞的作品充滿了獨特的藝術魅力和審美價值，也為中國畫壇注入了新的活力。

四、結語

綜上所述，蘇百鈞對居巢、居廉“撞水撞粉”技法的傳承與創新，不僅為中國畫的當代發展提供了新的實踐路徑，更為傳統技法的現代演繹開辟了嶄新的道路。他在技法傳承上，展現出了深厚的藝術功底與嚴謹的研究態度，通過深入剖析居巢、居廉繪畫技法的精髓所在，對“撞水撞粉”技法的歷史淵源、藝術特點以及表現手法進行了全面而系統的梳理。通過反復的實踐與探索，蘇百鈞不僅精準地掌握了這一傳統技法的核心要領，更在此基礎上融入了個人的藝術感悟與創作理念，實現了對“撞水撞粉”技法的創新性發展。未來，創作者需要注重對傳統技法的深入研究與精準掌握，同時勇于結合現代審美觀念與表現手法進行大膽創新與拓展，為中國畫的不斷發展貢獻更大力量。

參考文獻：

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[2]于麗麗.發展中的沒骨花鳥畫[D].天津大學，2017.

[3]辛凌涵.蘇百鈞工筆花鳥畫創作藝術語言研究[D].青島大學，2022.

（作者簡介：姚嫻，女，碩士研究生在讀，佳木斯大學，研究方向：中國畫；宋麗榮，女，碩士研究生，佳木斯大學，教授，研究方向：中國畫）

（責任編輯 張云逸）