話劇表演風格的多樣性與藝術創新路徑研究

一、引言

在當今藝術形式紛繁多樣的全球化潮流中，話劇以其富有張力的表演風格獨樹一幟，深受廣大觀眾的青睞。[1]為了使話劇藝術在文化發展中持續閃耀光芒，話劇導演必須致力于探索與創新，緊密結合當代話劇舞臺的實踐經驗，深入分析話劇表演風格的多元化特征。同時，還需有效整合當前的文化潮流與觀眾的審美需求，積極探索話劇表演藝術的創新路徑，為話劇藝術不斷注入新的活力。本文旨在對話劇表演風格的多樣性及其藝術創新路徑進行深入探討與研究。

二、話劇表演風格簡述

（一）現實主義風格

現實主義風格的話劇表演，著重于對生活真實情境的精準再現與深刻渲染，其舞臺場景布置力求逼真，緊密依據話劇的背景設定精心打造，以營造出沉浸式的舞臺環境。這一表演風格對演員提出了較高的要求。演員需具備敏銳的觀察力，深入挖掘生活與話劇之間的內在聯系，并將自身融入到生活化的表演場景之中，從而將話劇人物的性格特征、情感波動以及心理變遷展現得淋漓盡致，帶給觀眾身臨其境的觀賞體驗。例如，易卜生的經典之作《玩偶之家》便是現實主義風格話劇的杰出代表，該劇深刻揭示了歐洲中產階級家庭的內部矛盾與沖突，展現了現實主義話劇的獨特魅力。

（二）浪漫主義風格

浪漫主義風格的話劇表演，高度重視情感的釋放與想象力的展現，這對演員的表演提出了特定的要求，即強調夸張性的演繹方式。演員在話劇表演中需展現出特定的情感，通過大幅度的動作來詮釋角色的行為舉止，確保觀眾在觀賞過程中能夠深切感受到角色內心潛藏的復雜情感。在舞臺呈現方面，浪漫主義風格同樣有著明確的要求，它傾向于構建奇幻的場景，運用華麗的服飾以及鮮明的色彩對比，營造出一種夢幻般的視覺效果。例如，莎士比亞的《仲夏夜之夢》作為浪漫主義風格話劇的典范之作，生動地描繪了精靈、魔法與愛情交織的奇妙世界，將浪漫主義的風格特征展現得淋漓盡致。

（三）表現主義風格

表現主義風格的話劇表演，其核心在于深刻揭示人物的內心世界。這一風格要求演員采用夸張與抽象的表達方式，以傳遞獨特的情感，如通過放大或重復動作來凸顯角色的焦慮情緒，從而深化觀眾對角色情感狀態的理解。在舞臺設計層面，表現主義風格的話劇并不追求傳統意義上的寫實，而是傾向于構建出一種富有象征意義的空間氛圍，以此強化話劇的主題表達與情感張力。例如，布萊希特的《四川好人》作為表現主義風格的經典之作，生動地展現了表現主義話劇在揭示人物多面性方面的獨特魅力。該劇不僅通過演員的表演傳遞了深刻的情感與思想，還借助舞臺設計的象征性手法，引導觀眾審視劇中情節與人物情感，實現了藝術與現實的深刻對話。

三、話劇表演風格的藝術創新路徑

（一）內容方面

1.探索話劇表演主題

在對話劇表演風格進行藝術創新的過程中，導演可以從話劇的主題入手進行深入探索與實踐。以現實主義風格的話劇作品《上海屋檐下》為例，導演可以在內容上精心刻畫角色在面臨特定情境下的抉擇，如對劇中“匡復在妻子與朋友之間左右為難”的復雜情感的展現。[2]同時，導演還可以對經典話劇的主題進行重新詮釋，將表演主題與現實生活緊密結合。以另一部現實主義風格的話劇作品《駱駝祥子》為例，劇中的主人公祥子是一個人力車夫，懷揣著買車的夢想努力奮斗。在話劇表演中，導演可以進一步挖掘其主題，深入探討社會中各類型人物形象的不同特征，通過補充“不同人物的生活狀態、機遇和困境”等內容，生動地展現出各類型人物之間的巨大差異。此外，在當今社會，科技對人類社會生活產生了深遠的影響。以話劇作品《機器人會夢見電子羊嗎？》為例，導演可以在表演中融入“部分人對機器人產生感情，而另一部分人則對機器人持懷疑態度”等矛盾關系，通過演員的精湛表演，讓觀眾直面科技給人類世界帶來的沖擊與挑戰。這樣的創新嘗試不僅能豐富話劇的表演內容，也能使其更貼近當代社會的發展現狀。

2.創新話劇表演劇情架構

首先，在創新話劇表演內容這一層面，導演可從劇情架構這一關鍵環節入手，巧妙地運用非線性敘事策略，借助回憶、倒敘、插敘等多種手法，打破傳統的時間順序，為觀眾呈現一場視覺盛宴。例如，在某些實驗性話劇作品中，導演可嘗試將故事的結局作為排練的起點，引導演員精準掌握表演技巧，逐步揭開人物角色的過往經歷。[3]其次，導演亦可采用社會橫斷面式的劇情架構，以經典現實主義話劇《茶館》為例，導演可在深刻理解并保留劇本原有精髓的基礎上，選定“老北京茶館”作為話劇的核心背景，通過精心設計的三幕劇情，逐步展開故事的敘述。導演可以巧妙地運用人物與情節之間的內在聯系，描繪出一幅微縮的社會圖景。再次，導演還可嘗試采用人物命運交織式的劇情架構，以話劇的主要人物為敘事主線，將其他相關人物的情節巧妙地穿插其中，以此來反映現實生活的復雜多樣。以《雷雨》為例，該劇中的不同人物角色之間存在著緊密而復雜的交織關系，導演可緊抓周樸園與侍萍年輕時的愛恨情仇這一核心線索，逐步展開并介紹下一代人的命運軌跡，通過細膩的情感刻畫和緊張的情節推進，深刻揭示出人性的復雜以及當時社會的不公與無奈。這種劇情架構方式不僅能夠增強話劇的敘事張力，還能讓觀眾在觀賞的過程中進行更加深刻的思考。

（二）形式方面

1.運用肢體語言

話劇表演藝術追求自由和奔放的情感表達，導演可以借鑒肢體表現手法來幫助演員打破話劇臺詞的局限性，以《仲夏夜之夢》這一浪漫主義風格的話劇作品為例，在表演時，演員可利用肢體語言，用輕盈優美的肢體動作演繹精靈在森林穿梭嬉戲的場景，通過運用夸張的肢體動作，來詮釋劇中角色的情感，讓觀眾感受到浪漫主義風格話劇作品特有的情感表達方式。[4]此外，導演還可引導演員利用啞劇技巧來展現話劇情節，讓觀眾沉浸在靜謐且富有想象力的情景中，體會角色的內心情感。以《簡·愛》這一浪漫主義風格話劇作品為例，在表現角色對未來美好生活的幻想時，演員可以踮起腳尖，輕盈地在舞臺上移動，手臂緩緩張開，仿佛在擁抱自己想象中的美好未來，借此傳遞劇中人物的情感。總之，在浪漫主義風格的話劇表演中，借鑒肢體語言來創新藝術風格，更能引導觀眾感受到角色豐富的情感，理解作者的創作主旨。

2.拓展聲音表現

在一些以自然為主題的浪漫主義話劇情節中，可以使用呼號來傳遞情感，以一部描繪航海冒險的話劇為例，演員可利用有節奏、有力量的呼號來展現主人公在狂風巨浪中的掙扎，進而讓觀眾更加深刻地感受到話劇情節中緊張的氛圍。[5]此外，現代科技發展也給話劇表演風格的創新提供了助力，導演可以使用各種智能設備對舞臺音效進行模擬和處理，如在《愛麗絲夢游仙境》這一話劇作品中，導演可用環繞音效來模擬仙境中的各種奇妙聲音，使其在劇場的不同方向傳出，還可以通過特殊音效處理來營造一種奇幻的氛圍，引導觀眾產生一種新奇感，增強話劇表演的張力。

（三）舞臺方面

1.設計話劇表演舞臺場景

在創新話劇表演藝術的過程中，導演要重視對話劇表演舞臺場景的設計。可采用抽象或象征性的手法布置場景，如在話劇《羅密歐與朱麗葉》中，導演可以利用色彩和光影再現“陽臺相會”這一經典場景，將夜晚的寧靜和兩人的純潔愛情展現出來，還可以利用“黑色”和“白色”的幾何圖案，來體現家族之間的對立關系。同時，導演還可以運用多媒體設備來打造動態的舞臺場景，實時呈現出符合劇情發展的畫面，力求將觀眾帶入一個具有真實感且充滿奇幻色彩的世界，以話劇《奧德賽》為例，導演可以利用投影技術將波濤洶涌的大海和奇幻的島嶼投射在大屏幕上，隨著劇情的不斷推進，屏幕上的畫面也不斷切換，當劇情推至“奧德修斯來到仙女喀耳刻島嶼”這一情節時，在屏幕上呈現帶有魔法光芒的花園景象，讓觀眾沉浸于舞臺空間布景，進而獲得更好的觀看體驗。

2.運用話劇表演舞臺道具

在話劇表演中，利用道具裝飾舞臺能夠更加真實地還原劇情所需要的生活場景，傳統的道具在創新話劇表演藝術的過程中會被賦予新的功能，如在《茶館》這一話劇作品中，茶館內的桌椅是極具代表性的舞臺道具，對于推進情節發展至關重要。因此，導演在編排話劇表演舞臺場景時，便可利用道具來實現創新。例如在第一幕中，雖然當時的社會環境有些動蕩，但茶館的生意還算紅火，因此舞臺上可以整齊地擺放許多桌椅，種類豐富，以此來展示當時社會生活的一個側面。劇情發展到第二幕時，舞臺上桌椅的擺放變得凌亂，以此來展現當時社會環境的變化。在最后一幕中，舞臺上桌椅的數量和種類明顯變少，這一變化也暗示著這個茶館即將走向衰敗。導演利用“桌椅”這一道具的變化將歷史發展的滄桑巨變展現得淋漓盡致。

（四）藝術方面

1.表演和音樂相融合

每一部話劇都有其相應的歷史背景，都要傳遞一定的思想感情，在進行藝術創新時，可以將表演與音樂充分結合在一起，進一步提升演出效果。以《茶館》這一話劇作品為例，可搭配幾種風格各異的音樂，從而塑造人物形象，烘托話劇場景氛圍，推動情節發展。首先，合適的配樂有助于塑造典型的人物形象，如王利發這個人物多年來一直在社會底層摸爬滾打，該人物出場時，便可搭配節奏平穩但略顯滄桑的背景音樂，使音樂節奏和王利發的步伐、動作保持一致，幫助觀眾通過音樂深刻體會人物性格和其生活狀態；其次，就烘托話劇場景氛圍而言，《茶館》這一作品中出現了許多熱鬧的劇情，如茶客們下棋、談話、聽書等，環境相對歡快、嘈雜，這時便可引入節奏輕快的混合音樂，營造濃厚的市井氣息；最后，還可以使用急促、緊張的背景音樂來推動情節的發展，在一些矛盾沖突激烈的關鍵劇情中，適時播放緊張的背景音樂能帶動觀眾的情緒，為劇情發展帶來極大的推動作用。

2.表演和舞蹈相融合

舞蹈和話劇之間有著密切的聯系，話劇中的許多情節都需要通過舞蹈來呈現，《白鹿原》這一現實主義風格的話劇作品即可將舞蹈與表演進行充分融合。例如，在“豐收慶典場景”中，演員可以一邊唱著具有陜西地方特色的歌謠，一邊揮舞著手中的農具，歡快地舞蹈，以此來展現豐收時農民內心的喜悅之情。在進行話劇藝術創新時，還可以將表演與芭蕾舞、現代舞、民族舞等不同舞種相結合，以此增強話劇表演的立體感和豐富性。

四、結語

綜上所述，話劇作為一種古老而富有生命力的舞臺藝術，有著豐富多樣的藝術表現形式。為了促進其在當今社會得到更好的傳承和發展，話劇導演要積極探索新的表演風格。在尊重話劇藝術本質的基礎上，應用新技術，采用新理念，推動話劇在當代實現高質量發展。

參考文獻：

[1]徐麗霞.話劇表演中語言的應用技巧與藝術化處理[J].明日風尚，2024（19）：136-138.

[2]滕菲.舞臺語言藝術在話劇表演中的應用[J].文化產業，2024（27）：118-120.

[3]劉躍軍.話劇演員自身修養的提升策略探究[J].時代報告（奔流），2024（08）：34-36.

[4]王美玉.話劇演員臺詞節奏與情感詮釋的相互依托與呈現[J].戲劇之家，2024（23）：44-46.

[5]肇晶.舞臺表演中的團隊合作與協作：話劇演員的默契與配合[J].明日風尚，2024（15）：49-51.

（作者簡介：趙敏捷，男，本科，甘肅省話劇院有限責任公司，二級演員，研究方向：話劇表演）

（責任編輯 葛星星）