民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達

鋼琴作為一種典型的西方樂器，在傳入我國后，歷經數百年發展，其藝術影響不斷擴大，打下了深厚的鋼琴本土化基礎。這一過程中，很多創作者不斷嘗試將西方樂曲和本土音樂相融合，為鋼琴曲目創編和演奏表達開辟了新的領域，進一步促進了鋼琴藝術的發展。近年來，傳承和發揚中華民族優秀傳統文化逐漸成為社會共識，為民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達提供了良好的文化氛圍。在音樂作品中融入民族音樂文化，既能夠增強音樂作品的個性特點，深化音樂作品的內涵，增強其藝術表現力和感染力，也能夠助力優秀民族音樂的傳播。鋼琴是音樂藝術的重要門類，也需將民族音樂文化融入到鋼琴曲目的創編和演奏中，推動鋼琴創作和演奏的本土化發展，提升鋼琴作品的藝術價值。基于此，文章立足于實踐，針對民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達策略進行深入探討。

一、民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合意義

（一）融入地方特色方言，拉近欣賞距離

在民族音樂文化融入鋼琴曲目的過程中，可以首先從地方特色方言入手，在曲目與聽眾之間搭建起一座有效的情感溝通橋梁。[1]例如，我國代表性的民族鋼琴音樂作品《花鼓》，作品對安徽民歌中常見的倚音進行了大量的運用，凸顯出當地方言靈巧、歡快的特點，生動傳遞出音樂中蘊含的活潑、悅動的情感。又如，在《黃河鋼琴協奏曲》的第一樂章中，也將陜西方言“劃喲，沖上前”轉化為音樂語言，生動展現了黃河船工合力奮進的場景，使音樂作品與黃土高原的文化特色巧妙融合，呈現出粗獷、高亢的音樂風格，同時也實現了情感的有效傳遞。

（二）融入民族樂器，營造審美意境

民族樂器是民族音樂文化的重要組成部分，具有獨特的民族風格，承載著深厚的文化內涵。[2]在民族音樂文化融入鋼琴曲目的過程中，可以積極融入民族樂器，借助民族樂器描繪出獨特的民族音樂文化意境，吸引聽眾沉浸其中，強化作品的感染力與表現力。例如，在鋼琴小品《看戲》中，其前奏、間奏和尾奏均加入了傳統的鑼鼓樂器，營造出熱鬧的戲臺氛圍，同時與歡快的節奏相互配合，描繪出精彩的“三出戲”場景。又如，鋼琴作品《夕陽簫鼓》改編自同名琵琶曲，作品在鋼琴演奏中融入了古箏、琵琶等傳統民族樂器，借助民族樂器完美營造出寧靜祥和的氛圍，同時也豐富了鋼琴的藝術表達，為作品增添了藝術韻味。

（三）融入民族調式，強化情感表達

調式是在長期音樂實踐中產生的樂音結構和組織形式，與音樂創作者的文化背景密不可分。各民族音樂均具有其獨有的調式特點。[3]我國地域遼闊，有著豐富多樣的民族音樂文化，誕生出了不同的調式特征，為民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合提供了豐富素材。例如，王建中的鋼琴作品《瀏陽河》，將西方音樂作曲技法與傳統民族五聲調式相融合，直觀展現出了作品的地方特色。此外，我國獨特的戲曲文化同樣具有對應的調式，也為鋼琴曲目融合民族音樂文化提供了創作思路。例如，鋼琴曲《春江舟影》的創編就運用了我國傳統民族曲式結構中的板腔體調式，使作品呈現出更具特色的旋律感，描繪出月光下滾滾奔流的江水，有效傳遞了作品的空靈之美。又如，丁善德《序曲三首》中的《降G大調序曲》，則從昆曲《玉簪記》中獲得創作靈感，作品大量融入了昆曲的調式，將昆曲生旦輪唱的優美直觀展現，凸顯出江南音樂的秀麗和精致。

（四）融入民族和聲，豐富和聲語言

和聲音樂中關于多聲部音樂進行的立體架構和縱向結合，是音樂審美價值體現、情感表達的重要方式。[4]在立足于曲目情感、表現風格的基礎上，將民族特色的和聲結構與和聲功能融入其中，可以豐富曲目的和聲語言，展現曲目的民族特色。例如，我國民族音樂中使用二度疊置方式的和聲具有別具一格的表達特色。以儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》為例，借助七和弦和九和弦的二度疊置，彌補了鋼琴曲顆粒度較強的不足，展現出了寬廣的音域，更生動地表現出《二泉映月》蘊藏的凄涼情感。此外，王建中在作品《猜調》的結尾處，也多次使用小二度和聲，展現出云南地區二人對唱的地方文化特色。

（五）融入民族審美觀念，凸顯本土藝術特色

審美觀念受文化的影響，是藝術發展和文化相互滲透的體現。[5]不同地區衍生出不同的音樂文化，進而形成了不同的審美觀念，因此，對同一曲目的藝術價值評判也存在著較大的差異。而民族音樂文化與鋼琴曲目的有機融合，有助于表現獨特的民族審美元素，傳遞民族審美的價值觀念。以趙曉生的鋼琴作品《太極》為例，其以我國傳統文化代表符號“太極”為主題，處處展現了“太極”代表的簡約、留白等審美特點。從曲目結構來看，作品整體可分為“破—承—起—入—緩—庸—急—束”八個主要片段，與我國傳統民族音樂中“散—慢—中—快—散”的結構遙相呼應，因此更加契合本土聽眾的審美習慣。聽眾可在“破”的旋律中激發出濃厚興趣，在“承—起—入”的旋律中不斷探索，在“緩—庸—急—束”的旋律中獲得良好的審美體驗，在聆聽樂曲的過程中，實現對曲目美學價值的深刻理解。

二、民族音樂文化在鋼琴曲目中的演奏表達策略

（一）技術與音色控制

技術與音色控制是鋼琴演奏表達藝術的基礎。與其他樂器相比，鋼琴音域廣闊，表現力豐富。運用有效的觸鍵技術，并在彈奏時對音的準確性、節奏的流暢性實現巧妙控制，能夠更加充分地展現出鋼琴的音樂魅力。同樣，在融入民族調式、和聲等的鋼琴曲目演奏中，技術與音色控制也發揮著重要作用。例如，儲望華的音樂作品《二泉映月》，為體現琵琶、二胡等民族樂器的音色特點，使用了多樣的手法，如借助二度、三度單倚音體現二胡的同指滑音音色；借助五聲性的琶音裝飾旋律，體現琵琶、古箏的撥奏。這對演奏者的技術與音色控制能力提出了較高要求。具體而言，在倚音演奏時，需把握音色圓潤、纏綿不絕的特點，靈活運用手腕力量帶動手指，進行盡可能連續地演奏；在演奏五聲性琶音時，需把握音色輕快、松散的特點，有效控制演奏速度，還可以配合踏板演奏出連續、輕盈的音樂；在七連音演奏時，需把握音色迅速、連續的特點，提升指尖力量，通過有彈性的運指技巧，僅在琴鍵作短暫停留，以充分表現水波蕩漾、月影顫動的美感。又如，王建中的音樂作品《百鳥朝鳳》，借助單倚音體現嗩吶的嘹亮音色；借助裝飾音、不協和音、半音步進等，體現不同種類的鳥的叫聲。在演奏中，需要抓住音色輕靈的特色，控制手指的力量和停留時間，以鋼琴的顆粒感特征，賦予曲目明亮、多彩的特點。

（二）節奏與節拍控制

節奏與節拍是對不同長度、強度音符的組織，是展現曲目流動性的關鍵。融合民族音樂文化的鋼琴曲目具有鮮明的民族特征，在演奏時需要注重對節奏和節拍的控制。首先，需要對樂譜上的節奏與拍號具有全面的認知。在演奏之前全面深入地研讀樂譜，明晰演奏中對節奏、節拍的要求；也可以借助手打節拍等身體動作，強化對節奏感的把握。[6]其次，還需結合鋼琴的音區和音量特點，在掌握曲目和聲的基礎上加以情感的發揮，形成多變的織體音樂語言。例如，黎英海在其作品《夕陽簫鼓》的創作過程中，就引入我國傳統樂曲的線性思維，重視曲目旋律的流動性和整體結構的連貫性，如樂曲變奏A6部分與引子相呼應，首先借助多重同音反復，模擬敲鼓的音色；而后引入不同八度下行的裝飾音，模擬洞簫的音色。這一過程中音量不斷增強，并借助同音和八度下行裝飾音不同反復節奏的交匯，融合出反向琶音的旋律。隨后音量迅速減弱，表達作品噴薄欲出的情感，這對于演奏者的節奏與節拍控制能力要求較高。[7]最后，演奏時，應在樂譜節奏、拍號的基礎上，借助雙手的配合，交替奏出快板。首先使用左手，引出主題第一句旋律的變奏，借助均勻的貼鍵彈奏展現樂曲的流動性；而后右手快速演奏下行五音音階，需注意與左手音階的配合，以突出左手的最低音；倚音部分需要盡可能輕盈地觸鍵，形成逐漸減弱、由近至遠的線狀旋律，直至結束。此外，還需巧妙借助踏板，如在前一、二小節使用左踏板，最終結束時使用右踏板，以傳達曲目的層次感，為聽眾帶來全新的視聽體驗。

（三）氣韻情感控制

音樂是創作者個人思想、審美方式、內心情感的集中反映，并通過樂曲的氣韻、情感表達得以體現。如果演奏者難以把握曲目的氣韻和情感，其彈奏的效果和表現力會大幅降低。我國傳統音樂強調“氣韻”之說：“氣”在古代被認為是宇宙萬物的本源，在融合民族音樂文化的鋼琴曲目中，“氣”代表著曲目的生命力和情感表達，是音樂的精神內核所在；“韻”則是韻律和韻味的集中概括，在融合民族音樂文化的鋼琴曲目中，體現為曲目的結構美和聲音處理的獨特性。針對“氣”的表達，演奏者需要研究曲目的創作背景、文化內涵以及創作者的情感意圖，在此基礎上深入解讀作品，抓住作品的情感核心，并將其通過不同的音色、節奏加以體現；[8]針對“韻”的表現，演奏者需全面把握并深入分析不同旋律線條和和聲形式的特征，使其美感價值在演奏中得以彰顯。“氣”與“韻”是相輔相成的，演奏者需在整體上把握兩者的關系，使演奏既具有情感深度，又富有藝術美感。以鋼琴曲《梅花三弄》為例，這一作品是對古琴曲的改編，在演奏時不僅要體現出音樂形式的變化，更要通過鋼琴傳達出作品的藝術審美和獨特氣韻。演奏時，需注重對音色的精細控制，使用不同的觸鍵力度和速度，表現梅花綻放的生命力。例如，樂曲的A2部分以E宮調和高音區為主，同時搭配跨越兩個八度的琶音，呈現下行二度的模進特點。在演奏高音區時，需使用指腹觸鍵，控制演奏力度；而在琶音演奏時，需注重左右手的配合，體現旋律的延展性。此外，踏板的使用也能營造出音樂的空間感和余韻效果，從多個層面綜合實現藝術表達，以展現作品的氣韻。

三、結語

綜上所述，民族音樂文化在鋼琴曲目中的融合與演奏表達不僅大大拓展了鋼琴音樂的創作、演奏思路，開創了鋼琴本土化的新局面，也是對新時代繼承和發揚中華民族優秀傳統文化號召的響應，具有較強的現實意義。音樂創作者、演奏者需要遵循基本的創編原則，汲取民族音樂文化中的精髓，采取融入地方特色方言、民族樂器、民族調式、民族和聲等有效策略，強化鋼琴曲目的民族色彩；并采取技術與音色控制、節奏與節拍控制、氣韻情感控制等演奏策略，更好地表達民族音樂的文化特征，推動中國的鋼琴藝術事業不斷向前發展。

參考文獻：

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[8]崔瑤.鋼琴改編曲《百鳥朝鳳》的民族化特色與演奏技巧分析[D].山東理工大學，2024.

（作者簡介：周葉青，女，碩士研究生，洛陽文化旅游職業學院，講師，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 張云逸）