歌劇《瑪儂》中男主角格里厄的演唱分析

歌劇《瑪儂》是法國(guó)作曲家馬斯內(nèi)的代表作之一。自1884年首演以來(lái)，這部作品憑借細(xì)膩入微的人物刻畫、優(yōu)美動(dòng)聽的音樂(lè)以及曲折動(dòng)人的劇情，受到了廣泛贊譽(yù)。歌劇的核心是音樂(lè)與戲劇的完美結(jié)合。歌劇演員不僅要具備扎實(shí)的聲樂(lè)技巧，還要深刻把握人物性格，通過(guò)聲音將人物的情緒、性格特點(diǎn)生動(dòng)呈現(xiàn)出來(lái)。因此，分析歌劇演唱對(duì)理解作品內(nèi)涵、揣摩人物形象具有重要意義。本文選取《瑪儂》中的男主角格里厄作為研究對(duì)象，通過(guò)梳理其重要唱段，從聲樂(lè)表演的角度對(duì)這一人物形象進(jìn)行解讀。

一、音色與音域的把握

（一）音域的準(zhǔn)確控制

格里厄這一角色對(duì)演員的音域控制力有著較高要求，其中高音區(qū)的處理尤為關(guān)鍵。作為一名年輕貴族，格里厄的性格充滿熱情和沖動(dòng)，這些特質(zhì)需要通過(guò)音色得以體現(xiàn)。演唱者必須具備良好的高音技巧，才能準(zhǔn)確刻畫人物形象。以第二幕詠嘆調(diào)為例，這段詠嘆調(diào)的音域幾乎全部處于高音區(qū)，頻繁出現(xiàn)高E、高F等音，對(duì)演唱者的聲帶控制、共鳴位置把握等方面要求較高。倘若演唱者的高音控制力不足，難以穩(wěn)定地駕馭這些高音，就無(wú)法準(zhǔn)確傳達(dá)格里厄內(nèi)心的激動(dòng)與渴望。演唱者需要借助科學(xué)的歌唱共鳴，使聲音完美地融入到管弦樂(lè)的織體中，同時(shí)突出人聲的感染力，才能夠充分表現(xiàn)格里厄積極陽(yáng)光、蓬勃向上的青春朝氣。演唱者需以扎實(shí)的高音技巧為支撐，才能在激昂慷慨的高音段落中表現(xiàn)出人物的意氣風(fēng)發(fā)；同時(shí)，優(yōu)美柔和的高音線條，也能體現(xiàn)格里厄在戀愛中的甜蜜與陶醉。

與高亢激昂的高音區(qū)相比，格里厄這一角色的中音區(qū)唱段更多地體現(xiàn)了人物細(xì)膩柔和的一面。相較于高音區(qū)明亮有力的音色，中音區(qū)的演唱更加強(qiáng)調(diào)聲音的圓潤(rùn)，這與格里厄?qū)矍閷Ｒ弧⑿愿裆畛恋囊幻嫦嗥鹾稀＠纾谌辉亣@調(diào)旋律線條以中音區(qū)為主，音樂(lè)抒情而纏綿。演唱者必須利用肌肉控制，使聲音在中音區(qū)回旋盤桓，才能營(yíng)造出如泣如訴的情感氛圍。中音區(qū)的音色源自聲帶的松弛振動(dòng)，較之高音區(qū)更顯渾厚。演唱者通過(guò)合理運(yùn)用頭腔與胸腔的混合共鳴，再輔之以柔和的氣息調(diào)動(dòng)，可以使中音區(qū)的音色更加圓潤(rùn)飽滿。優(yōu)秀的演唱者通過(guò)中音區(qū)的細(xì)膩處理，能夠表現(xiàn)出格里厄在愛情中患得患失、進(jìn)退兩難的心理狀態(tài)。與熱情奔放的戀愛初期不同，身陷愛情困局的格里厄內(nèi)心充滿掙扎與彷徨。因此，圓潤(rùn)、沉郁的中音區(qū)音色，正符合人物此時(shí)的心境，同時(shí)可以引起觀眾的情感共鳴。

（二）音色的戲劇沖突處理

歌劇《瑪儂》成功塑造了格里厄這一鮮活立體的角色形象，不同場(chǎng)景下人物的情感起伏較大，這就要求演唱者必須根據(jù)劇情發(fā)展需要不斷調(diào)整音色，以聲音展示人物內(nèi)心的復(fù)雜變化。例如，格里厄與父親的對(duì)峙戲，是全劇的高潮之一。面對(duì)父親的百般阻撓，格里厄由開始的懇求、無(wú)助，逐漸轉(zhuǎn)為憤怒、倔強(qiáng)。“我不會(huì)離開瑪儂”這句怒吼，將格里厄的情感表達(dá)推向極致。演唱者必須一改之前溫柔懇切的音色，提高音量，使聲音變得尖銳、激烈。同時(shí)，氣息的控制也要發(fā)生變化，由勻稱深沉轉(zhuǎn)為急促有力，進(jìn)一步表現(xiàn)格里厄的決絕與不屈。與之形成鮮明對(duì)比的，是對(duì)峙過(guò)后格里厄的獨(dú)白。演唱者應(yīng)迅速調(diào)整情緒，以沙啞的音色、斷續(xù)的氣息，訴說(shuō)人物的難言之隱。演唱者必須以人物的復(fù)雜心理為基礎(chǔ)，時(shí)刻把握劇情的發(fā)展，隨著情感的變化不斷調(diào)整聲音的質(zhì)地和色彩。明暗交錯(cuò)的音色變化、強(qiáng)弱有致的情感起伏，可以使人物形象更加立體，為觀眾帶來(lái)更加完美的視聽體驗(yàn)。反之，倘若演唱者的音色單一，沒(méi)有充分發(fā)揮音色變化的作用，必將導(dǎo)致人物形象的平面化。

二、演唱技巧的把握

（一）氣息控制有力

歌劇《瑪儂》對(duì)演唱者的氣息控制能力有著較高要求。作為貴族青年，格里厄有著鮮明的個(gè)性和復(fù)雜的情感變化，這就需要演唱者必須運(yùn)用氣息技巧，充分表現(xiàn)出人物的復(fù)雜心理。尤其在一些慷慨激昂的獨(dú)白段落，強(qiáng)大的氣息支撐是演出中必不可少的要素。例如，第三幕格里厄的詠嘆調(diào)旋律以廣板速度和極少的呼吸點(diǎn)著稱。若沒(méi)有良好的氣息控制能力，演唱者很難準(zhǔn)確把握樂(lè)句之間的關(guān)系，更無(wú)法營(yíng)造聲勢(shì)。演唱者需要將氣息與聲音完美結(jié)合，即使在呼吸點(diǎn)極少的長(zhǎng)句中，也能保持聲線的延綿不絕。此外，演唱者需要用氣息的強(qiáng)弱變化表現(xiàn)格里厄的喜怒哀樂(lè)。當(dāng)歌唱到體現(xiàn)人物內(nèi)心憤怒、倔強(qiáng)的段落時(shí)，氣息宜短而有力，噴發(fā)式的呼吸能讓聲音顯得鏗鏘有力，突顯人物的決絕；當(dāng)歌唱到較為抒情的段落時(shí)則需要綿長(zhǎng)、勻稱的氣息，讓聲音給人以無(wú)限溫柔之感。同時(shí)，氣息量的控制也極為關(guān)鍵。演唱者需充分利用腹式呼吸，才能使聲音獲得足夠的支撐，從而完成高強(qiáng)度的獨(dú)唱段落。相反，氣息量不足會(huì)導(dǎo)致聲音單薄，人物形象缺乏感染力。

（二）legato流暢圓潤(rùn)

“l(fā)egato”在意大利語(yǔ)中意為“連奏”，是一種圓潤(rùn)、連貫的演唱風(fēng)格，對(duì)演唱者的呼吸控制、聲區(qū)統(tǒng)一等方面有較高要求。在歌劇《瑪儂》中，格里厄有大量抒情細(xì)膩的唱段，這就需要演唱者充分運(yùn)用legato唱法，使旋律線條流暢而不失情感。例如，第一幕格里厄與瑪儂的二重唱，優(yōu)美動(dòng)人的旋律需要在legato中徐徐展開。此時(shí)，演唱者要盡可能做到聲音圓潤(rùn)飽滿、一氣呵成。同時(shí)，中高音區(qū)的無(wú)縫銜接也至關(guān)重要，要消弭聲區(qū)之間的差異，才能使音色始終如一，進(jìn)而營(yíng)造令人陶醉的意境。與激情澎湃的獨(dú)白不同，格里厄的抒情詠嘆調(diào)往往婉轉(zhuǎn)曲折，這就要求演唱者必須用圓潤(rùn)、綿密的聲線勾勒出旋律輪廓。值得注意的是，在歌劇舞臺(tái)上，演唱者除了要考慮音樂(lè)性外，還要兼顧形體動(dòng)作的配合，這無(wú)疑給legato增加了難度。倘若沒(méi)有良好的氣息控制能力，演唱者的聲音勢(shì)必會(huì)因肢體動(dòng)作而顯得零碎、不連貫。因此，演唱者必須時(shí)刻注意內(nèi)在情感與外在形體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以扎實(shí)的基本功為支撐，在聲音的流動(dòng)中讓人物形象完美呈現(xiàn)。

（三）字詞清晰準(zhǔn)確

清晰、準(zhǔn)確的咬字吐字是歌劇演唱的基本要求，對(duì)于完美展現(xiàn)人物形象有著至關(guān)重要的作用。作為一部法語(yǔ)歌劇，《瑪儂》對(duì)演唱者的語(yǔ)言表現(xiàn)力提出了較高的要求。法語(yǔ)特有的連音、重音等規(guī)則，使得咬字吐字的難度大大增加。倘若發(fā)音含混不清、重音把握不準(zhǔn)，整段旋律的表意就會(huì)大打折扣。以格里厄在第三幕的獨(dú)白段落為例，歌詞語(yǔ)速極快，且大量使用了連綴的技巧，這就要求演唱者必須做到吐字清晰、銜接自然，才能準(zhǔn)確地傳達(dá)詞句的含義。同時(shí)，在情感強(qiáng)烈的段落中，若重音處理不當(dāng)，也會(huì)影響音樂(lè)的表現(xiàn)力。作為劇中極為重要的男性角色，格里厄肩負(fù)著推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重任。他的每一句獨(dú)白，都飽含著人物復(fù)雜的心理活動(dòng)。倘若演唱者沒(méi)有扎實(shí)的語(yǔ)言功底，將很難把握人物的內(nèi)心情感，更無(wú)法引起觀眾的情感共鳴。因此，扎實(shí)的咬字技巧是成功演繹格里厄這一角色的前提條件。演唱者必須在深入研讀劇本的基礎(chǔ)上，用標(biāo)準(zhǔn)的法語(yǔ)發(fā)音揣摩人物心理，做到字正腔圓、聲情并茂。

三、角色的情感把握

（一）熱情奔放的愛情憧憬

在歌劇《瑪儂》中，格里厄的形象首先給人以熱情奔放之感。這位年輕的貴族子弟，從與瑪儂邂逅的第一幕起，就完全沉浸在愛情的喜悅中。他對(duì)瑪儂一見傾心，滿懷美好的憧憬。在第一幕與瑪儂的二重唱中，格里厄毫不掩飾內(nèi)心的狂喜。歡快的舞曲節(jié)奏、明朗的大調(diào)旋律，再加上熱烈直白的歌詞，無(wú)不描繪出格里厄?qū)γ篮脨矍榈南蛲Ｗ鳛檠莩撸晒λ茉爝@一形象，關(guān)鍵在于把握音樂(lè)、臺(tái)詞所傳達(dá)的情緒。明亮的音色能很好地體現(xiàn)人物的青春洋溢，而靈動(dòng)的面部表情、細(xì)膩的肢體語(yǔ)言則能將格里厄的多愁善感表現(xiàn)得淋漓盡致。然而，要充分展現(xiàn)格里厄熱情奔放的一面，演唱者還需洞悉愛情憧憬背后的復(fù)雜心理。演唱者需要在熱情洋溢的表象下，適度流露出一絲隱憂，這種喜憂參半的復(fù)雜情緒，能為人物形象塑造注入更多的情感內(nèi)涵。同時(shí)，格里厄的熱情也決不能表現(xiàn)得輕佻、淺薄，而應(yīng)彰顯他真摯、執(zhí)著的愛情觀。

（二）痛苦掙扎的內(nèi)心獨(dú)白

隨著劇情的深入，格里厄的情感世界發(fā)生了巨大變化。瑪儂反復(fù)無(wú)常的性格以及兩人身份地位的差異，使格里厄的愛情之路充滿坎坷。尤其在第三幕的詠嘆調(diào)中，面對(duì)瑪儂的任性妄為，格里厄的內(nèi)心充滿痛苦。演唱者要想詮釋好格里厄的內(nèi)在心理，關(guān)鍵在于對(duì)人物的心理變化有透徹的理解。演唱者應(yīng)使用極富張力的聲音，時(shí)而低沉憤怒，時(shí)而凄婉悲戚，力求將格里厄內(nèi)心的巨大沖突展現(xiàn)得淋漓盡致。同時(shí)，身體動(dòng)作的配合也成為塑造人物的有效途徑。值得注意的是，在詮釋格里厄的心理時(shí)，演唱者要把握好分寸，切忌一味渲染悲情。應(yīng)以嫻熟的演唱技巧和細(xì)膩入微的表演，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)格里厄的內(nèi)心世界，去感受那百轉(zhuǎn)千回的情感力量。

（三）矛盾性格的對(duì)比呈現(xiàn)

格里厄絕非一個(gè)性格單一的人物，矛盾的心理是他的顯著特點(diǎn)。作為貴族子弟，格里厄有著傲慢的一面；但面對(duì)瑪儂時(shí)，他又表現(xiàn)出癡情、專一的一面。這種性格的雙重性，在格里厄與父親的對(duì)峙中表現(xiàn)得尤為突出。飾演這一角色的演員，必須以精湛的演唱技巧和細(xì)膩入微的表演，將人物的復(fù)雜內(nèi)心世界完美詮釋。具體到演唱中，刻畫格里厄雙重性格的關(guān)鍵在于處理好聲音的對(duì)比。在彰顯人物的傲慢一面時(shí)，演員宜采用鏗鏘有力的聲音，以半音階式的上揚(yáng)尾音結(jié)束樂(lè)句，給人一種不容置疑的壓迫感；但在一些唱段中，演唱者的聲音又要變得低沉柔和，采用含蓄委婉的表現(xiàn)手法，讓人物的溫柔細(xì)膩展露無(wú)遺。如此強(qiáng)烈的音色反差，既是對(duì)人物心理變化的形象表達(dá)，也能極大地增強(qiáng)戲劇張力，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，進(jìn)而引起觀眾的情感共鳴。同時(shí)，在處理人物的矛盾心理時(shí)，演唱者還要注意身體動(dòng)作的細(xì)節(jié)刻畫，如高昂的頭顱、挺直的腰桿等，都能成為塑造人物性格特征的有效手段。

四、結(jié)語(yǔ)

飾演格里厄這一角色，對(duì)演唱者的聲樂(lè)技巧與藝術(shù)修養(yǎng)都是一次挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。演唱者需要具備寬廣的音域、良好的氣息支撐、嫻熟的legato技巧以及準(zhǔn)確的語(yǔ)言發(fā)音。同時(shí)在情感表現(xiàn)上，要深刻把握人物性格的多面性，以豐富細(xì)膩的演唱打動(dòng)觀眾。對(duì)格里厄的演唱進(jìn)行深入分析，一方面可以加深對(duì)這一經(jīng)典角色的認(rèn)識(shí)；另一方面也能領(lǐng)略馬斯內(nèi)音樂(lè)的魅力。作為法國(guó)歌劇的代表作，《瑪儂》凝結(jié)了作曲家對(duì)音樂(lè)的理解和對(duì)美的追求。而演唱者的精彩演唱，則讓這些深刻內(nèi)涵鮮活呈現(xiàn)，歷經(jīng)百年不衰。本文僅以格里厄?yàn)槔M(jìn)行分析，今后可將視野拓展至其他經(jīng)典角色，繼續(xù)探索歌劇演唱藝術(shù)的多元內(nèi)涵。

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（作者簡(jiǎn)介：王沁，女，碩士研究生，廣西藝術(shù)學(xué)校，講師，研究方向：聲樂(lè)教育）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）