音樂表演理論與中國傳統(tǒng)音樂元素相互融合實踐方法探析

[項目名稱]2024年度黑龍江省藝術科學規(guī)劃項目青年項目：《音樂表演理論在當代實踐中的應用研究》（項目編號：2024C029）。

中國傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代音樂中的應用，既是一種文化傳承的方式，也是一種創(chuàng)新表達的探索。作為中華文化的重要組成部分，中國傳統(tǒng)音樂具有深厚的歷史淵源和豐富的藝術特征，其獨特的音階體系、節(jié)奏形式、樂器音色和文化意蘊，構成了與西方音樂截然不同的表現(xiàn)風格。深入理解這些音樂元素的理論基礎，有助于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作者和表演者更好地將其融入作品之中，在多樣化的音樂表達中展現(xiàn)出新的活力和價值。

一、中國傳統(tǒng)音樂元素的理論基礎

（一）中國傳統(tǒng)音樂的基本特征

1．音階體系與調式

中國傳統(tǒng)音樂以五聲音階（宮、商、角、徽、羽）為基礎，形成了多樣化的調式結構，這種結構與西方的七聲音階系統(tǒng)存在明顯的差異。在五聲音階中，每個音都具有特定的文化意蘊和象征意義。“宮”象征著穩(wěn)重、莊嚴的情感，而“羽”則更常用于表現(xiàn)輕快、自由的意境。這種調式體系在旋律表達上更具流動性和韻味，能夠在表演中引發(fā)觀眾的情感共鳴。五聲音階的簡潔性，以及和聲上獨特的“不完全性”，避免了過度復雜的和聲，強調單音旋律的連續(xù)性與流動性，給人一種無盡的聯(lián)想空間。音樂作品因此在旋律和聲方面展現(xiàn)出獨特的表現(xiàn)力和多樣性。

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，這種五聲音階與西方和聲體系的融合，打破了傳統(tǒng)音樂文化的邊界。作曲家通過選擇性地使用五聲音階的旋律，或者將其與現(xiàn)代調性系統(tǒng)相結合，形成了新的音樂語匯。例如，作曲家趙季平在其電影配樂中常用五聲音階的旋律線條，結合西方樂器及和聲，成功地表現(xiàn)出傳統(tǒng)文化的情感深度與現(xiàn)代審美的多樣性。

2．節(jié)奏與拍子

中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏表現(xiàn)形式豐富多樣，從自由節(jié)奏到固定節(jié)奏，都在不同程度上反映了作品的情感和結構特征。尤其是在戲曲和民間音樂中，節(jié)奏常常隨著敘事情節(jié)的發(fā)展而發(fā)生變化。例如，在昆曲和京劇表演中，音樂的節(jié)奏能夠隨著人物情感的起伏、情節(jié)的推進，進行靈活調整，使觀眾在情感和節(jié)奏的雙重體驗中感受音樂的深刻內涵。

這種多樣化的節(jié)奏特征在現(xiàn)代音樂中有著廣泛的應用潛力。表演者可以通過對傳統(tǒng)節(jié)奏的重新解讀和再創(chuàng)造，為現(xiàn)代作品注入更多的文化元素和情感層次。例如，在跨界音樂作品中，常利用京劇的鑼鼓經或傳統(tǒng)節(jié)奏型，融合電子音樂或爵士風格的節(jié)奏，這種節(jié)奏上的跨界嘗試可以產生意想不到的效果，為音樂表現(xiàn)帶來更多的可能性。

3．樂器與音色

中國傳統(tǒng)樂器的種類繁多，各具獨特音色，如古琴的幽深、二胡的凄婉、琵琶的明亮、笛子的清麗等。這些樂器的音色不僅承載了豐富的文化內涵，也為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供了多樣化的聲音選擇。在中國傳統(tǒng)音樂中，每種樂器都有特定的音域、音色和表現(xiàn)技法。例如：古琴以其獨特的泛音與按音技巧，能夠表現(xiàn)出空靈、深遠的意境；而二胡則擅長用其柔韌的音色來表達抒情或悲傷的情緒。

在現(xiàn)代音樂表演中，融入中國傳統(tǒng)樂器的音色和演奏技法，能夠創(chuàng)造出豐富的音響效果。例如，在管弦樂隊中加入古琴、琵琶等中國傳統(tǒng)樂器，能夠為整個樂隊增添一種獨特的民族風格。同時，通過現(xiàn)代技術手段，如電子音樂對傳統(tǒng)樂器音色的采樣和重構，能夠創(chuàng)造出更多具有跨文化特點的音響效果，為作品注入新的活力。

（二）中國傳統(tǒng)音樂元素的文化意蘊

中國傳統(tǒng)音樂在表現(xiàn)情感和意境方面，常常采用象征性的表達方式。例如，“流水”一詞在中國古代詩詞和音樂中常象征著歲月的流逝、人生的無常和自然的恒久，而笛聲常被用來表達離愁別緒或對遠方親友的思念。這種象征性使得音樂在情感表達上更加深刻并具有文化深度。在現(xiàn)代音樂表演中，融人這些象征性的音樂元素，可以賦予作品更豐富的文化內涵。在電影配樂中，常用古箏或簫來表達人物內心深處的情感波動，或營造特定的文化氛圍。這種象征性表達，使得音樂不再僅僅是聲音的組合，更成為情感和思想的載體，使聽眾能夠在音樂中體會到深刻的文化意境和精神內涵。例如，中國的民間音樂“花鼓戲”在現(xiàn)代音樂表演中得到了重新詮釋。作曲家利用電子音效和現(xiàn)代樂器，對傳統(tǒng)的旋律和節(jié)奏進行了創(chuàng)新，使其既保持了地方特色，又具備了現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)力。這種傳承與創(chuàng)新的結合，不僅使傳統(tǒng)音樂煥發(fā)出新的生命力，同時也使現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的素材更加豐富和多樣化。

二、音樂表演中融入中國傳統(tǒng)音樂元素的實踐方法

在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中，融入中國傳統(tǒng)音樂元素不僅能夠豐富作品的表達形式，還可以增強其文化內涵和藝術感染力。這種融合實踐要求作曲家在旋律、節(jié)奏、結構，以及樂器音色等多個層面進行創(chuàng)新，探索新的表現(xiàn)方式，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互交融，創(chuàng)造出獨具特色的音樂作品。

（一）旋律與和聲的融合

五聲音階作為中國傳統(tǒng)音樂的核心元素之一，具有極高的應用價值。五聲音階的使用能夠為音樂作品注入濃厚的東方韻味，使其更具民族色彩。在流行音樂創(chuàng)作中，作曲家常常選擇以五聲音階為基礎，創(chuàng)作出旋律簡單卻富有感染力的音樂作品，使得旋律具有鮮明的辨識度和文化特征。例如，許多華語流行歌曲運用五聲音階，使得這些歌曲在國際舞臺上更加具有獨特性和吸引力[2]。

爵士樂等西方音樂風格中也越來越多地使用五聲音階的音調進行即興演奏和編曲，生成一種新穎的音樂表現(xiàn)形式。這種做法不僅能夠豐富音樂的旋律層次，同時還通過運用傳統(tǒng)的東方元素來賦予作品一種跨文化的張力和審美。五聲音階的使用，打破了西方傳統(tǒng)的和聲體系，注入了新的旋律線條和情感表達方式，使得音樂更加多樣化和國際化。

在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，作曲家可以在保留原有旋律特色的基礎上，通過加入現(xiàn)代和聲、節(jié)奏變化及配器創(chuàng)新，使其更貼合當代觀眾的審美偏好。例如，《梅花三弄》作為中國傳統(tǒng)的古琴名曲，其旋律線條優(yōu)美而典雅。在現(xiàn)代音樂演繹中，可以利用電子音樂元素重構其旋律，加入合成器、貝斯和打擊樂等現(xiàn)代樂器，創(chuàng)作出既保留傳統(tǒng)意境又充滿時代感的作品，既能夠保持中國傳統(tǒng)音樂的文化內核，又能夠增強其現(xiàn)代感和時尚感。

（二）節(jié)奏與結構的創(chuàng)新運用

中國傳統(tǒng)音樂中常見的自由節(jié)奏和戲劇性節(jié)奏，具有鮮明的敘事性和情感表達力。將這些傳統(tǒng)節(jié)奏引入現(xiàn)代音樂作品，可以賦予其多樣化的情感表達和更具感染力的表現(xiàn)效果。傳統(tǒng)戲曲音樂中的鑼鼓經常用于戲劇情境的營造和情緒的渲染，在現(xiàn)代音樂中可以通過與電子音樂節(jié)奏或爵士鼓點的結合，形成新的節(jié)奏律動，豐富音樂的表現(xiàn)力。這種節(jié)奏的跨界融合已經在許多現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中得到了應用。在一些音樂劇或大型音樂會中，被巧妙地運用于電子音樂編曲中，產生了具有沖擊力的節(jié)奏藝術效果。

中國傳統(tǒng)音樂的結構從單段式到復段式，結構形式的多變性在音樂表演中有著廣泛的應用空間。通過對結構的解構與重構，可以為現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)造出多層次的表達空間。例如，將傳統(tǒng)的“起承轉合”結構與現(xiàn)代音樂的分段形式相結合，可以創(chuàng)造出更具張力和層次感的音樂作品。在這種結構設計中，傳統(tǒng)的旋律段落被分解、重新排列，并與現(xiàn)代的音響元素進行結合，使作品在傳承的基礎上表現(xiàn)出新的意境和格局。

（三）樂器與音色的多樣化運用

中國傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代樂器的結合，是在音樂表演中實現(xiàn)音色多樣化的重要途徑。中國傳統(tǒng)樂器（如古琴、二胡、琵琶、簫等）具有獨特的音色和表現(xiàn)力，能夠為現(xiàn)代音樂作品注人不同的民族特色3]。在交響樂演出中，通過加入古箏、笙等中國傳統(tǒng)樂器，整個音樂能夠在音響效果中形成對比和融合，增加作品的層次感和豐富性。這種融合不僅限于現(xiàn)場表演，還可以通過錄音和制作手段實現(xiàn)。在現(xiàn)代音樂制作中，常常使用電子設備和軟件，對中國傳統(tǒng)樂器的音色進行擴展和變化，使其具有更廣泛的表現(xiàn)力。將中國傳統(tǒng)樂器的采樣音源與電子合成器的音色混合，能夠創(chuàng)造出一種既具有民族特色，又帶有現(xiàn)代科技感的音響效果，這種方式在電影配樂和新媒體藝術中被廣泛應用。

對中國傳統(tǒng)樂器音色的探索和創(chuàng)新，在音樂表演中可以實現(xiàn)更豐富的音色表達。演奏者和作曲家可以利用現(xiàn)代技術和創(chuàng)新演奏方法，對中國傳統(tǒng)樂器的音色進行加工和擴展。例如，通過數(shù)字化技術，對二胡、古琴等樂器的音色進行采樣和模擬，然后將這些音色與電子音樂中的合成音色進行混合，創(chuàng)作出具有跨文化特點的作品。這種音色創(chuàng)新實踐還包括對中國傳統(tǒng)樂器演奏技法的探索，如古箏的彈撥、刮奏技法與電子音效的結合，能夠形成獨特的聲音效果。

三、傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代音樂表演中的應用

中國傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代音樂表演中的應用，正以多種形式展現(xiàn)出其深厚的文化底蘊和多樣化的藝術表現(xiàn)力。在流行音樂、跨界音樂、現(xiàn)代劇場藝術中，越來越多的音樂家和演奏者通過創(chuàng)新實踐，將中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂風格相結合，創(chuàng)作出既有民族特色，又富有時代感的作品。

（一）流行音樂中中國傳統(tǒng)元素的融入

近年來，流行音樂作品越來越多地借鑒了中國傳統(tǒng)音樂元素，為現(xiàn)代樂壇注入了新的活力和文化厚度。在音樂作品中融入古典詩詞、傳統(tǒng)旋律，以及古代音樂的節(jié)奏和音色，嘗試用這些元素打造富有文化特色的音樂體驗。例如，《畫》將傳統(tǒng)水墨畫的意象與現(xiàn)代流行曲風相結合，通過古箏和二胡的伴奏，呈現(xiàn)出一幅靜謐而悠遠的畫面。同時，歌詞中引用的古典詩詞更是為歌曲增添了詩意和深度，使得聽眾在音樂中感受到文化的傳承和共鳴。再如，《蜀繡》將川劇的唱腔與現(xiàn)代電子音樂的節(jié)奏相融合，營造出獨特的聽覺體驗。

（二）跨界音樂表演中的創(chuàng)新實踐

跨界音樂家在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中通過大膽的嘗試與融合，使中國傳統(tǒng)音樂元素煥發(fā)出新的生命力。鋼琴家郎朗在其演奏中融入了大量中國傳統(tǒng)音樂元素，這使他的演奏不僅具有深厚的古典底蘊，同時又充滿了東方韻味。例如，在《黃河鋼琴協(xié)奏曲》中，郎朗使用了模擬古箏的演奏技法，使樂曲中的某些段落更富有民族特色，將五聲音階與鋼琴和聲相結合，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂元素的獨特魅力。再如，《地圖》通過將京劇的唱腔和打擊樂器與西方管弦樂相結合，形成了富有沖擊力和表現(xiàn)力的音樂語言。

（三）戲曲與現(xiàn)代音樂的結合

中國戲曲音樂作為傳統(tǒng)表演藝術的重要組成部分，以其獨特的音韻和節(jié)奏在文化藝術界占據重要地位。近年來，許多戲曲作品在傳統(tǒng)基礎上融合了現(xiàn)代音樂元素，如爵士、搖滾和電子音樂等，賦予了這些古老藝術形式新的生命力。例如，《霸王別姬》的現(xiàn)代舞臺版將戲曲中的鑼鼓經與搖滾樂的強烈節(jié)奏相結合，通過現(xiàn)代化的音樂編排和音響效果，使整部作品既保留了戲曲的精髓，又展現(xiàn)出獨特的現(xiàn)代風格。京劇《廉更于成龍》則通過引入現(xiàn)代化的管弦樂元素和電子音樂效果，增強了作品的視覺沖擊力和聽覺沖擊力。這種戲曲與現(xiàn)代音樂的結合，使得傳統(tǒng)戲曲的表現(xiàn)手段更加多樣化。

四、結語

作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要構成，中國傳統(tǒng)音樂文化匯聚著民族優(yōu)秀的音樂形式，蘊含著豐富的精神力量與深厚的民族情感。將中國傳統(tǒng)音樂元素與音樂表演理論相融合，既可以豐富音樂教學的內容和形式，也可以推動中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承和創(chuàng)新。深入挖掘、充分利用中國傳統(tǒng)音樂文化資源，在音樂表演實踐中汲取中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，組織多元實踐活動，可以推動音樂表演理論與中國傳統(tǒng)音樂元素的融合創(chuàng)新。

（通信作者：于佳立理論部）

【參考文獻】

[1]麥雯．高校聲樂教學與傳統(tǒng)音樂文化的融合創(chuàng)新[N]．新華日報，2023-11-26（008）.

[2]郭克儉．國家社科基金藝術學項目成果推介中國傳統(tǒng)音樂表演體系研究[J]，藝術學研究，2024（01）：143-144.

[3]蕭梅，閆旭，民族器樂的傳統(tǒng)與當代演釋[M]．上海：上海音樂學院出版社，2023.