二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧分析

中國文化源遠流長，留下了大量的物質財富與精神財富，二胡作為中國傳統拉弦樂器，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在二胡演奏中，為了流暢、完整地演奏二胡曲目，使聽眾自然而然地走進音樂世界，欣賞更多質量優良的音樂作品，演奏者應強化對樂感的把控，利用多元化演奏技巧提升演奏曲目的表現力，以及二胡演奏藝術的感染力，推動二胡演奏藝術的繼承與發展。

一、二胡演奏藝術中的樂感探析

（一）律動感

以綜合視角分析音樂，節奏是音樂的骨架。在節奏的支持下，音符變得有序、有意義。對于演奏者而言，在精準的操作方式下實現演奏是一項基礎要求，而正確理解并靈活應用樂曲中的律動感，可保證曲自節奏更具表現力，推動演奏達到更高的藝術層次。所謂律動，其實是一種體現音樂節奏的運動規律，律動并不能直接通過樂譜看出來，而是蘊含在旋律的內部。要想提升曲目的音色效果，律動感必不可少。演奏者要想探究二胡演奏藝術中的律動感，應在內心中熟悉節奏，細化分析曲目，獲得更深層的體驗；同時聯系實際，提升律動的自然性，從而科學融合不同藝術形式中的節奏律動，使演奏更具表現力。

（二）音準感

二胡是一種傳統樂器，由于其沒有指板，要想實現音準的科學把控，演奏者應鍛煉自身的聽覺能力。在二胡演奏中，演奏者的音準感是生動呈現音樂曲目的關鍵，一方面包含聽覺的音高辨別水平，另一方面涵蓋手指的反饋能力。對音準感細致劃分，可得到層次分明的類型。在低層次類型中，展現出一定的局限性，僅僅對音高提出了基本準確的要求，面對不同的曲目，還沒有結合現實需求進行調整。在高層次類型中，對音準給予了上升調整，使之達到音律美的藝術高度。在二胡演奏中，要想呈現音律美，應綜合把控曲自特點，借助靈動微妙的音高，展現曲自內涵。演奏者要想正確變化音高，需要在實踐中提升音準感及藝術修養。

（三）力度感

從形式角度探究音樂藝術的演奏過程，可以分成輕、重、緩、急四種。不同的形式賦予音樂不同的表現效果，可以是帶有力度的，也可以是松弛的，而這一系列效果要在演奏環節中通過一定的技巧來實現。控制好力度，演奏者就能對曲目中的情感、意境等加以調整，使受眾感受音樂作品中的情感變化。低層次的力度感屬于基礎范疇，一般只需要掌握音量的大小，改變音量大小可以使情感層次變化。高層次的力度感需要借助對演奏張力的調控來完成，控制演奏環節的張力，使音樂的主基調清晰地表現出來，同時也可以在音樂旋律中展現更加細膩的情感。

（四）語氣感

音樂曲目的演奏可以看成情感的傳遞與交流，融合不同的演奏技巧，利用作品和聽眾在更深維度實現情感的溝通，類似于人們正常談話時，對自身感情傳遞時形成的語氣變化情況。當演奏音樂作品時，演奏者應將語氣感作為重點考慮對象，促使演奏曲目富有更濃郁的情感。利用二胡樂器進行演奏時，為了呈現不同的情感，演奏者通常會結合曲目情境，利用不同的語氣感（如唱、吟等形式），提升演奏的表現力[2]。

二、二胡演奏藝術中的主要演奏技巧探究

（一）裝飾音

在二胡演奏中，裝飾音是展現曲目魅力的一項重要技巧。裝飾音分為兩種，一種是顯性裝飾音，一種是隱性裝飾音。顯性裝飾音是利用特殊的符號展開清晰標記，旨在更好、更自然地突出音樂的情感氛圍，傳達曲目創作者的所思所想，展現藝術創作的目的。隱性裝飾音在樂譜中沒有突出標記，主要在演奏中發揮明顯的裝飾作用。演奏者演奏二胡曲目時，應深入理解裝飾音，領悟裝飾音的要點，合理辨別顯性裝飾音與隱性裝飾音，從而靈活運用不同的裝飾音，傳遞音樂內涵。以《空山鳥語》為例，當演奏第四部分時，渲染曲目中的情感氛圍借助顯性裝飾音，比如倚音。此時需要考慮的是，倚音時值帶有一定的波動性。作為演奏者，需要以全面的視角分析演奏過程的影響因素（如音樂織體），時刻秉持靈活切換的思維，使經過調整的倚音時值與曲目演奏相協調，為聽眾帶來鳥兒歡快鳴叫的場景。在二胡演奏中合理利用裝飾音，有助于演奏者展現曲目創作者的思想情感。演奏者要想靈活應用顯性及隱性裝飾音，應深層次把握曲目的風格特點及創作背景，以裝飾音技法提升藝術演奏高度。

（二）演奏速度與節奏

在二胡演奏中，面對不同章節，形成的演奏節奏也是不同的，曲目演奏的速度也要隨之調整。要想提升演奏效果，突破演奏阻礙，演奏者應根據曲目調整演奏的速度，為聽眾帶來動人的旋律。以《陽光照耀著塔什庫爾干》為例，通過分析作品內容，可知其中帶有明顯的民族特點，文化氣息濃郁。分析作品前后部分，無論是曲目的演奏速度，還是曲目的節奏感，均展現了明顯的不同。在二胡演奏中，演奏者要對前后部分綜合把握，了解速度變化的節點，以合理的力度控制演奏的速度，使音樂自然變化，提升其表現力。

在二胡演奏中，節奏的變化會帶來明顯的影響，使聲音的強弱、長短形成顯著變化。音樂節奏的變換可以更好地調動聽眾的思想情感，使其從更深層維度逐一理解音樂作品的要點，體會其中的內涵，知曉創作者當初的思想波動，提升作品的實際價值。對此，演奏者應注意，不能僅僅掌握作品的皮毛，要從更深維度理解作品，明確其整體基調，體會創作者的情感，與曲目相融合。以《良宵》為例，對曲目的節奏、旋律進行細致梳理，形成了兩個具有明顯特點的部分。一部分的整體旋律相對輕緩，給人一種溫柔的感覺，通過演奏可以營造恬靜的氣氛；在另外一部分中，可從中提煉空弦與內弦，主要起到渲染氣氛的效果，呈現良宵的感覺。演奏者面對此首曲目的演奏時，應注意進行曲目劃分，把握二者節奏的不同之處，從而自然調整演奏技巧，實現氛圍的合理轉變，巧妙變換情感，這樣有助于聽眾理解曲目的意境，感受音樂的情感色彩[3]

（三）揉弦

在二胡演奏中，揉弦是常用的一種技巧模式。從二胡的結構來看，它有兩根琴弦。要想根據曲目內容改變音色、調整音調，需要依靠二胡的琴弦。對此，演奏者掌握的所有技巧中，揉弦屬于重點內容，通過對揉弦技巧的靈活掌握，賦予樂曲生動性。作為演奏者，使用揉弦技巧時要學會利用自身的手腕、小臂等部位，一方面提升對關節的掌控力，另一方面充分協調各個部位。經過多次演奏練習，將揉弦的技巧融入自身的行為習慣中。在演奏曲目時，隨著肌肉訓練過程形成深刻的記憶，使曲自演奏過程自然而然地加入技巧方法。結合肢體動作來看，要想完成揉弦，手掌也是演奏者著重考慮的使用部位，通過彎曲、擺動，為指關節帶來動力，活躍于不同的音位中，使曲目產生不同的音波效果。在揉弦技巧中，可以根據曲目需求做壓揉操作，這一過程依然要利用手掌部位，進行豎向的關節運動，主要通過指尖來調整力度，通過接觸弦來改變音調。此外，演奏環節還會應用滑揉的方式，這種方法既要用到滾揉操作，又要利用壓揉操作。演奏者需要圍繞音準基線，不斷振動樂器的弦，產生良好的發聲效果。以《病中吟》為例，曲目的內容和蘊含的情感，旨在向聽眾傳達主人公在困難處境中受到的折磨。演奏曲目時，不同段落傳遞的思想情感也各具差異，曲調多變，夾雜著高亢、婉轉、微弱等旋律。演奏者面對此曲目時，要先總結曲目的實際特點，根據段落曲調、情感變化，加人滾弦、滑弦等技巧，在各段演奏中形象、自然地變換情感，協助聽眾理解音樂作品，與主人公形成共鳴，理解其表達的痛苦感，明確理解主人公對未來發展的期盼。

（四）顫弓與頓弓

在二胡演奏中，比較常用的一種方式為顫弓。一般需要以較快的速度，使弓弦形成顫動的效果，進而對樂句產生影響，劃分成多個簡短的小音符，形成的演奏效果和琵琶樂器基本相似。演奏者應從細微之處把握顫弓技巧，找準用弓的部位，在弓子左側開始，在距離約為1/5的區域，端正掌心姿勢，使之經過微調保持向上的姿態。在演奏過程中，需要把控顫動的頻率，應調整自己的中指、食指，盡力做伸長動作。在此基礎上控制拇指，指關節要一直保留松弛感。接下來合理調動手腕，保證速度大小一致甩動弓子。如果需要增加力度，應協調上臂部位，使運動幅度跟著提升，時刻管理弓速，使拇指力度增加，實現力度的不斷切換，讓音樂作品具有層次性。

在二胡演奏中，為了調節節奏，使情感變換更加明顯，可使用頓弓技巧，以不同形式和不同力度形成的弓運動來調整演奏過程。演奏者需要知曉頓弓技巧的著力點，使音符成為關注對象，賦予音樂更強的魅力。當使用頓弓技巧時，留意在運弓環節投入的力度。當面對曲目的某些節點時，在對應的音符處稍作停留，保證音符得到凸顯。頓弓技巧投入演奏過程時，需要逐漸增加壓力來運弓，致力于保證音響作用更加明顯。演奏者對曲目清晰把握后，需要明確各個節拍的重要性，篩選重點節拍運用頓弓技巧，營造更強的音樂氛圍。此外，使用頓弓技巧有助于傳遞曲目的情感，故而可以在曲目情感轉折過程中運用頓弓，讓聽眾體會其中的喜悅、悲傷等濃郁的情感色彩4]。

三、在二胡演奏藝術中有效融合樂感與演奏技巧的可行路徑

（一）賞析二胡作品，培養音樂樂感

在眾多樂器演奏中，二胡演奏是一種具有藝術文化傳播價值的演奏方式。作為二胡演奏者，要想提升自身的樂感，需要通過大量的優質二胡作品，熟悉其中的演奏方式，分析情感表達與作品演奏之間的聯系，聆聽大量的二胡曲，把握節奏、旋律的特點。例如，通過聆聽《二泉映月》，體會主人公的真實生活經歷，以及復雜的情感變換特點，其中部分帶有暢快的旋律，部分存在憂郁、平靜的基調。演奏者通過細致聆聽其中的節奏變化，同時結合主人公的情感，可以代人自身的情感，準確演奏曲目，形成更深層的音樂樂感。通過對優質二胡作品的聆聽與賞析，收集作品的創作背景，把握作品內容，可以深刻感悟其中的意境美，增強演奏者對音樂的見解，從而在自身演奏過程中自然而然地融人音樂感受，演奏具有魅力的音樂。

（二）強化長弓訓練，調整演奏發音

在二胡演奏中，長弓技巧既屬于一項基礎的內容，同時也是具有難度的學習技巧。保證長弓學習基礎足夠穩固，有利于其他弓法的運用。演奏者要重視長弓訓練，此環節對各項動作要求嚴格，在保證自然的同時追求協調性，將各個動作連在一起。與此同時，達到力度的飽滿效果，練習時需要利用上臂部位，保持其穩定性，才能保證運弓過程更緊致，不會出現晃晃蕩蕩的情況，使運弓環節力度足夠。處于運弓環節，上臂應提供足夠的支持力，此時小臂也需要發揮力的作用，對手起到支撐作用，這樣有利于促使二胡發音更準確、更響亮5。為了保證演奏環節音色的優美感，形成高品質的音質，一方面需要考慮將運弓的速度限制在合理范圍內，一方面需要做到力度的及時調整，二者適配才能形成更好的音質。

四、結語

二胡是聲樂藝術領域的一種重要樂器，為了演奏更生動的樂曲，演奏者應結合音準感、力度感等，提升自身的樂感，不斷學習與應用二胡演奏技巧，強化演奏速度與節奏的把控，合理利用揉弦等方法，有針對性地聆聽二胡作品，培養音樂樂感，強化長弓等演奏內容的訓練，調整演奏發音，提升演奏水平，為聽眾呈現更具感染力的作品。

【參考文獻】

[1]林均辰．二胡移植西方多元化演奏技巧研究：以《流浪者之歌》為例[J]，黑河學院學報，2024，15（09）：147-150.

[2]彭藝芳，杜金津．二胡協奏曲《長城隨想曲》的音樂特征與演奏實踐：以第三、四樂章為例[J].當代音樂，2024（09）：137-139.

[3]郭樹群．演藝勝境凝理論篇章人文表達蘊系統精華：評宋飛新著《二胡藝術論》[J]．藝術評論，2024（06）：138-150.

[4]郡秀麗．二胡演奏的技巧運用與風格體現：評《二胡演奏藝術的“情韻”與“技巧”探究》[J]，中國教育學刊，2024（05）：124.

[5]楊揚，崔琳婧．中國經驗與科學方法的結合：論《林耀基小提琴教學法精要》對二胡教學與演奏的啟迪[J]，音樂教育與創作，2024（04）：41-45.