“氣”與“韻”在古箏演奏藝術中的表現分析

古箏是中國傳統民族音樂發展過程中極具代表性的彈撥類樂器，具備深厚的歷史文化底蘊。在運用古箏進行樂曲演奏的過程中，通常能呈現出柔美的氣質，在樂曲的外在藝術表現效果層面，則呈現出醇厚的風韻。“氣”與“韻”是中國古代傳統美學體系的重要內容，是抽象的存在，在古箏的演奏過程中，通過運用包含藝術元素的手段與技能，能夠支持對“氣”與“韻”的生動呈現，繼而為聽眾提供相對直觀生動的主觀感受。這是古箏演奏與西方交響樂演奏的主要差異，可以展現出古箏音樂作品演奏特有的藝術特征。

一、“氣”與“韻”在中國古代音樂藝術發展過程中的基本內涵

生活在南朝的著名畫家謝赫，在其著作《古畫品錄》中明確闡釋繪畫藝術創作過程中的六種方法。在此基礎上，我國歷代藝術從業者通過持續的探索和努力，逐步構建形成了系統完備的中國美學體系。

在謝赫提出并且系統解釋的六種方法中，第一種方法是“氣韻生動”。“氣”與“韻”是中國古代傳統美學理論體系中的特殊概念，其本身得到中國歷代藝術創作活動參與者的充分接納與持續運用，是我國歷代藝術創作實踐過程中，在評價標準方面需要滿足的最高等級的審美基本準則[1]。

從基本內涵的角度闡釋，所謂“氣”，是指生命運動過程中的重要影響元素，是藝術作品蘊含的最深層次的精神力量。所謂“韻”，實質上彰顯著對“氣”的表達與發揮過程，是藝術作品創作表達風格的外在表現形式，對于同一件藝術作品而言，不同的欣賞者能夠發現和感知具有明顯差異的藝術韻味。“氣”與“韻”相輔相成，互為表里。

從中國古代傳統音樂藝術歷史發展脈絡的角度闡釋，“氣”是音樂作品致力于呈現的核心主題，是音樂作品創作者精神意志的具體呈現；“韻”則是音樂作品演奏者圍繞曲目具體內容進行呈現與發揮的過程。

在圍繞音樂作品開展演奏表演活動的過程中，“氣”倡導演奏者準確呈現音樂作品原本應當包含的核心主題，此方面是音樂作品演奏過程中需要遵循的根本準則。除此之外，“氣”還體現著音樂作品演奏過程中不同樂句間的呼吸制約關系。從宏觀性視角闡釋，中國古代藝術均具備修身養性的功能，音樂藝術也概莫能外。從歷史定位的角度闡釋，“音樂藝術”是思想家孔子劃定的“六藝”的關鍵組成部分。

在開展古箏演奏表演活動的過程中，做好對“氣”的協調控制，能夠提高演奏者主觀精神感受的境界，促使聽眾在藝術審美感知方面得到顯著提升。

由此可知，“氣”不但是統領古箏演奏表演活動完整過程的內在靈魂，同時還體現在音樂作品演奏過程中運用的技巧方面。

在中國古代音樂藝術的發展過程中，“韻”的內涵主要是指音樂藝術具備的律動特征，也就是“rhythm”。“韻”的呈現，需要依賴音樂作品本身的節奏特征與旋律變化，而在中國音樂作品的表達內容體系中，“韻”通常會借助余音的形式呈現，能夠給音樂作品的欣賞者提供無窮無盡的藝術韻味。

“韻”是超越具象音樂藝術表達形式之上的，相對更高級別的概念范疇，能夠呈現演奏者對音樂作品內容的感受，且支持形成相對獨特的音樂藝術風格，是中國音樂藝術的靈魂[2]

從宏觀性視角闡釋，在中國音樂藝術的歷史發展過程中，始終重視做好在“氣韻”層面的表達。“氣”是音樂藝術審美活動的內在動力，“韻”是音樂藝術審美活動的主觀表現。“氣”主要是指生命過程與音樂藝術實踐過程之“氣”，“韻”主要是指“傳神之韻”。在開展音樂藝術創作實踐的過程中，圍繞生命之“氣”開展連續、多樣的體驗過程，依靠音樂藝術之“韻”持續延展，致力于追求音樂藝術審美體驗的最高境界。由此不難理解，只有切實在演奏過程中做好對“氣”與“韻”的恰當運用，才能確保對古箏樂器開展的演奏表演活動過程展現出充分的藝術特征，最終在“質”的層面得到明顯的提升。

二、“氣”與“韻”在古箏演奏過程中展 現的關鍵價值

（一）“氣”對古箏演奏效果發揮的統攝性作用價值

從實質性角度闡釋，文學藝術創作活動主體需要借助語言工具，以及文字符號，針對自身思想情感，依賴多樣化藝術手法進行表達。音樂藝術創作活動主體則需要借助類型多樣的音符元素，反映包含在日常生活實踐過程中的內在本質，以及創作者的真實思想情感。

古箏演奏過程的實質，是演奏者在已經形成的樂譜基礎上，實施的再次創作過程，在演奏者具體開展的肢體運動過程或思維活動過程中，聯合自身氣息層面的具體表現，展現出種類多樣的演奏風格[3]。

在古箏演奏過程中，通常需要演奏者進行完整彈奏，嚴格做好對音調轉換細節的控制，妥善處置不同樂句間的連接關系，或者是確保自身的氣息變化能夠生動地體現在手指動作過程中，繼而能夠較為準確、輕松、愉快地呈現種類多樣的曲調，確保聽眾能夠充分感知到包含在音樂作品演奏過程中的獨有氣息。鑒于上述分析，可以將“氣”視作音樂作品演奏過程中的靈魂統攝。從整體性視角闡釋，“氣”貫穿古箏演奏過程中的每一個具體音節，能夠確保在演奏過程中展現出相對穩定且充分的流暢性。演奏者將穩定順暢的呼吸行為貫穿全過程，不會呈現出任何形式的拼接痕跡，數量繁多且大小參差不齊的呼吸鏈環轉變成高度通暢且毫無阻礙的大起伏群體、大呼吸群體，在持續較長時間且未曾間斷變化的呼吸群內部，在首尾一致的氣息鏈條中，演奏者借由持續調整控制自身在氣息層面的變化，深度感受音樂藝術變換起伏的內在意蘊。

（二） “韻”針對古箏演奏效果發揮的升華作用價值

“韻”在中國古代音樂藝術的歷史發展過程中占據關鍵地位，具備不可或缺的影響價值，其在某種程度上，可以被視作中國古代音樂藝術的精髓部分。

從狹義層面闡釋，“韻”通常是指包含在音樂旋律中的律動變化與音響流動變化，其主要借助節奏變化形式和旋律流動形式來呈現。

與現存的其他樂器相對比，圍繞古箏開展的演奏表演活動，通常更重視對藝術韻味的體悟過程。

古箏盡管在結構方面僅僅配置了20余根琴弦，但是借由演奏者針對古箏的余音運用“顫”“吟”“揉”“滑”等演奏技法，使形式最為簡單的單音音符表現元素，能夠呈現出具備多樣化風格特征的藝術韻味，促使聽眾真切感知不同種類的音樂藝術表達語言，以及生命的律動過程[4]

由此不難看出，所謂“余音繞梁，三日不絕”，在實質上并非指物理層面的聲音變化，其主要是指包含在音樂演奏過程中，既曲徑通幽又震顫心靈的獨有藝術韻味，確保聽眾能夠感受到不可窮盡的藝術回味，繼而能夠在較長時間內持續索繞于耳際。此處體現出中國古代音樂獨有的藝術魅力。

從宏觀性視角闡釋，古箏演奏者演奏能力的高低，體現在對音樂作品藝術韻味的處理上。具備高超演奏能力的古箏演奏者，其實際演奏能夠提供引人入勝的審美感受，促使音樂作品的藝術表現效果得到明顯升華。

三、“氣”與“韻”在古箏演奏過程中的具體運用

（一）“氣”在古箏演奏過程中的具體運用

“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。故曰：通天下一氣耳。”在缺乏“氣”的情況下，運動將歸于靜止狀態。與之同理，缺乏氣息的保障作用，圍繞古箏開展的演奏表演活動過程，將會喪失其內在靈魂。

“氣”是一種獨特的生命力，是人類生存發展過程中的本質性特征，同時還是音樂作品演奏的基本根據，以及生命動力因素。

古代文獻在論述古箏演奏過程中，圍繞“氣”進行了多個方面的闡釋，倡導古箏演奏者積極演繹，呈現音樂作品在“氣”的方面具備的獨有精神力量，倡導在音調轉換環節、樂句連接環節、樂段結尾位置均重視妥善處理氣息的相互連接，助力古箏演奏者全面呈現音樂作品中包含的各方面具體內容。

古箏演奏者呼吸與氣息間的轉換過程，對音樂作品演奏表演過程的整體效果具有深刻的影響作用。在古箏演奏過程中，需要借助手掌部位、手臂部位、手腕部位、指尖部位等多個部位的配合與協調。古箏演奏者的氣息狀態，對其手部動作具有影響作用，導致手指力度的強弱程度發生顯著變化。因此，古箏演奏者應當遵照具體音樂作品的曲式結構特征，針對音樂作品實際表現的氣息，開展恰當的思考與處理。要嚴格遵循循序漸進的思路，即便是面對結構簡單且強度較低的音樂作品，古箏演奏者依然需要做好呼吸控制與動作配合，把握恰當規律，保持科學恰當的演奏習慣。

（二）“韻”在古箏演奏過程中的具體運用

“韻”主要來源于音樂作品，借由音樂作品演奏過程中的旋律與節奏進行呈現。古箏演奏者針對尾音開展的藝術處理過程，能夠表達不同類型的情感，確保音樂作品演奏結束后，演奏者及欣賞者依然能夠沉浸在音樂作品營造的情感氛圍中。

“韻”是絕大多數中國藝術的生命所在，具備優美旋律的古箏音樂作品能夠體現創作者內心深處的精神感受。

古箏是具有代表性的中國傳統樂器，其在長期的歷史發展過程中，始終保留著我國古典音樂藝術的基本風格與結構特征，且其相對別致的藝術風格，與演奏技巧深度關聯。

在古箏演奏過程中，左手和右手有著不同的功能，右手彈弦發聲，而左手撫弦取韻。“以韻補聲”是古箏最為基本的演奏技巧，左手撫弦取韻，同時也是右手彈弦發出的余音。依據樂曲旋律當中的取韻效果，可以將其劃分為功能性的韻飾和色彩性的潤飾兩種，讓所表現出來的樂曲旋律更具變化之感。通過左手進行滑、揉、吟等表現技法取韻，一方面，可以豐富右手彈奏音樂的音色；另一方面，還可以通過左手的取韻對聲音色彩進行裝飾，轉換樂曲當中的情感、情緒表達，將樂曲展現得更加細膩且有韻味[5]

（三）古箏演奏過程中“氣”與“韻”的融合

“氣”與“韻”的融合，也是我國古代哲學對立統一思想的體現。在我國古代藝術的發展過程中，“氣韻”朝向神、勢、風、骨等概念融通拓展，形成了氣脈、氣勢、氣宇等審美概念，構建了一個以“氣”為基礎，以“氣韻”為中心的特殊審美體系。“氣”的協調能夠促使表演者的精神和音樂節奏相統一，音樂表達更加完整和系統；“韻”可以營造獨特的審美藝術效果。“氣”與“韻”雖然在古箏發展過程中的表現與作用有所不同，但二者在表演過程中需要緊密結合的原則是不變的。只有“氣韻協和”，才能夠使古箏演奏更加生動，而這些都需要演奏者在表演中準確地對氣息進行運用，對神韻進行表達。演奏者應當做到“氣”與“韻”的融合統一，充分展現古箏藝術獨有的內涵特點與精神內容。

四、結語

在圍繞古箏開展演奏表演實踐活動過程中，采取適當方法和技巧做好對“氣”與“韻”的表現，能夠獲得較好的效果，值得引起相關領域從業人員的廣泛關注。

【參考文獻】

[1]張濟源.古箏曲《遠清秋》的創作特點及演奏技法研究[D].曲阜師范大學，2024.

[2]呂玉萱.古箏協奏曲《陸游與唐婉》的演奏與情感分析[D].曲阜師范大學，2024.

[3]劉曉寒．王建民新疆風格古箏作品音樂特征與演奏研究：以《西域隨想》和《賽乃姆》為例[D].上海音樂學院，2024.

[4]王然然．箏曲《井岡山上太陽紅》的音樂特點及演奏分析[J]．當代音樂，2024（06）：86-88.

[5]陳俐雅．論在時代碰撞與融合中的藝術內涵與重奏演繹：以箏與群箏作品《踝馬傾杯舞千秋》為例[D]．上海音樂學院，2024.