當《清明上河圖》遇上揚州刺繡

近日，由省工藝美術大師、非遺代表性傳承人、揚州刺繡大師衛芳領銜制作的揚繡《清明上河圖浣成。據悉，這幅作品長12米，系揚州已知最長刺繡作品。

1：1 復刻！耗時五年多完成

這幅《清明上河圖》刺繡作品按照“清院本”原畫 復刻而來。底稿選取的是清代宮廷畫院的版本，原畫由陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道五名畫

師合作完成。

“清院本”增添了踏青、表演、戲劇等明清時代的特殊風俗，畫面較“宋本”和“明本”更加豐富多彩，更適合制作成繡品。

揚州刺繡追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”是兩大特色。《清明上河圖》具有極高的歷史和藝術價值。一直以來，繡制一幅《清明上河圖》是很多刺繡藝人的目標。

從一針一線在繃架前描稿、配線、打底、盤線、刺繡，到一幅繡品的完成，衛芳帶領工作室的繡娘們耗時五年多才完成了這幅揚繡精品。整幅作品氣勢恢宏、細節豐富，每一個場景、每一個人物，或動或靜，如生，力求還原原作的神韻。

重重挑戰！每個細節都力求最佳

繪制底稿、選底料、上稿、配線、上繃、繡字、裝裱……想要繡出一幅滿意的作品，每一個步驟都至關重要，每個細節都要求達到最佳。

與其他作品不同的是，《清明上河圖》的畫稿創作難度頗大。“僅僅繪制底稿，我與師妹楊建紅就耗費了八個月時間，”衛芳說，在揚州工藝美術學校的求學經歷，為她讀懂畫稿打下了堅實的基礎，使她對畫稿的精髓有著深刻的理解，“再加上此前有過這幅畫的畫稿經歷，這才得心應手不少。”

揚繡以劈絲精細、針法填密、色彩豐富、表現力強等特點而聞名。《清明上河圖》全畫人物眾多，更有各種建筑、船只、牲畜等，要繡出如此體量，且使其如生，繡娘必須擁有精湛的技藝。

為了追求藝術效果，不同的物體和畫面效果需用不同針法來表現。整件作品在運用了散套接針、虛針等傳統針法的基礎上，采用了多種彩色細密的絲線進行繡制。

揚繡是個慢工出細活的技藝。“做這一行的手藝人，必須耐得住寂寞。”衛芳說，由于畫面龐大復雜，繡制需耗費大量時間和精力。“為了每個細節都力求達到最佳，我們對每一針每一線都嚴格要求。繡制期間，繡娘們還需保持創作熱情和專注力，長期堅持才能完成。”

長12米！系揚州最長刺繡作品

揚繡《清明上河圖》是衛芳和工作室的繡娘們傾注五年多心血一針一線繡出來的，為了讓這一精品力作能以最好的狀態呈現出來，衛芳經過深思熟慮，最終選擇了合作多年、精于刺繡裝裱的吉新芳古字畫揭裱工作室。

“這是我們裝裱過的最長的刺繡作品，僅裝裱就耗時兩個月。”吉新芳說，刺繡作品裝裱存在一定的難度，如此大篇幅的作品更是第一次遇到。

刺繡作品本身質地比較軟，再加上有刺繡的部分和未繡部分厚度不一樣，所以在裝裱時需要保持其平整度，確保裝裱好后沒有皺褶、變形，保持長幅刺繡作品的原來面貌。

另外，由于刺繡作品使用的絲線比較特殊，裝裱者需要考慮裝裱材料與刺繡材料之間的兼容性。為了作品的觀賞性和完整性，揭裱工作室采用15米的整幅真絲花綾做作品的綾邊。“整個裝裱過程需要裝裱者有豐富的刺繡裝裱經驗，耐心、細致地完成每個步驟。作品完成后，我們定制了天山畫框廠難度很大的12米整體畫框，采用了收縮膜代替玻璃的方法，完成了整個作品。”

揚繡《清明上河圖》裝裱后，整幅作品長12米、寬50厘米。該作品系揚州目前最長的刺繡作品。

日復一日以針代筆、以線代墨，衛芳將畫理與繡理融為一體，用細膩生動的針法將《清明上河圖》這一傳世畫作的人物、色調、質感、形象表現得惟妙惟肖。這不僅是在刺繡一幅作品，更是在展示揚州刺繡的獨特魅力，傳承和發揚中華優秀傳統文化。

（本文轉載自《非遺揚州》）