淺談藝術歌曲 《玫瑰三愿》的作品分析與演唱處理

一、概述

在20世紀二三十年代的中國，受西方音樂和藝術潮流的影響，藝術歌曲也慢慢出現在大眾視野。中國藝術歌曲吸收了德國和奧地利藝術歌曲的杰出成就，同時也繼承和發展了中國傳統音樂文化。中國藝術歌曲最早創作于20世紀20年代，并在20世紀30年代末達到頂峰。《玫瑰三愿》創作于1932年，是許多歌者的必唱曲目，同時也是中國女高音的經典演唱曲目。為了促進演唱者對作品進行全方位的了解，豐富演唱者在聲樂演唱中的情感表達，文章從旋律、風格等方面對《玫瑰三愿》進行研究，希望演唱者能夠在演唱實踐中獲得更深層次的理解。

（一）黃自簡介

作為中國早期著名的音樂理論家、作曲家和音樂教育的重要奠基人，黃自（1904一1938）自幼生活在一個書韻飄香的家庭，良好的家庭氛圍使他獲得了更高層次的教育[1]。在清華大學學習期間，黃自逐漸打開了西方音樂的大門，也同時對比發現了中國在音樂教育方面的不足，因此他萌發了從事音樂教育的想法[2]憑借卓越的學術成就，黃自獲得了自費留學的寶貴機會。他赴美后，進入歐伯林學院深造，主修心理學，并輔修了音樂理論、視唱練耳等課程。黃自從沒有失去對音樂的熱愛，隨后他前往耶魯大學音樂學院學習音樂理論，以及作曲、和聲、配器等音樂課程，成為首位獲得耶魯大學音樂系學士學位的中國學生[3]。學成歸國之后，黃自毅然決然回到家鄉，從事音樂教育工作，成為上海國立音樂專科學校的第一批教師。在音樂教學期間，他參與了行政與教學工作，以及音樂理論和作曲的研究，為中國的音樂發展貢獻出自己的一份力量。黃自創作的藝術歌曲反映了現實主義，展現了五四運動后，知識青年的思想和情感，映射了20世紀30年代人們的愛國情懷，以及他們對生命和自由的熱愛[4]。

（二）藝術歌曲《玫瑰三愿》簡介

當時，在上海國立音樂專科學校任教的龍榆生看到校園內遍地凋零的玫瑰，立刻創作了《玫瑰三愿》的歌詞。當黃自第一次看到歌詞時，他悲傷的情緒與歌詞的陰郁之美產生了共鳴，黃自當即創作了歌曲《玫瑰三愿》[5]。《玫瑰三愿》歌詞含蓄典雅，具有重要的文學意義。歌詞采用了中國文學中“擬人”“排比”和“借景抒情”的寫作技巧，通過玫瑰表達了三個愿望，展現了中國現代散文詩的內涵之美[6]。黃自運用了西方的作曲技巧，并精妙地結合了中國民族音樂的特點。

在藝術歌曲當中，鋼琴伴奏是旋律的必要補充，通過鋼琴伴奏和歌曲旋律的結合，引導演唱者的演唱情緒，帶動歌曲整體的旋律走向，表達藝術歌曲所蘊含的情感，詮釋中國藝術歌曲的獨特魅力[7]。

二、藝術歌曲《玫瑰三愿》的作品分析

（一）旋律分析

《玫瑰三愿》是最為典型的中國藝術歌曲，歌曲的第一部分，黃自用簡單的旋律營造了一種平靜和諧的氛圍，將柔和的音樂與歌詞“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”相結合。然后，旋律逐漸變得緊迫，不再喃喃低語，而是更加深沉和熱情地表達自己，逐漸推動歌曲的旋律發生變化[8]。這不僅表達了一個女人渴望如玫瑰般永恒地綻放，也表達了對命運的不舍和哭泣，而從創作者層面來看，還表達出對民族團結與穩定的希望。曲自的最后樂段再次轉回低音，在強烈的情感表達后與之形成對比，營造出一種失落感，這一系列的情感起伏更能體現出創作者在當下處境中的無助。

（二）風格分析

創作歌曲《玫瑰三愿》時，黃自將中國傳統的五聲調與西方的作曲技巧完美地融合在一起[9]。例如，在這首曲子的前奏中，主要的大七和弦與四五度和弦的組合，使歌曲的和聲向五聲音階傾斜，從而使音響效果聽起來具備傳統的民族風格和西方音樂的浪漫色彩，也體現了黃自的音樂美學思想。《玫瑰三愿》的速度為行板，使用一個獨特的八度音符作為節拍類型單位。該作品使用了6/8拍和9/8拍的靈活切換，這種變化節奏的運用更加完美地詮釋了《玫瑰三愿》，展現出玫瑰花馥郁芬芳、溫柔綻放，優美抒情又略帶傷感。為了區分兩句不同的“爛開在碧欄桿下”，作者分兩段兩次改變了節奏，使第二句比第一句更美，以此呈現玫瑰像女人一樣的多愁善感和復雜的“心\"[10]。

三、藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱處理

（一）演唱技巧

1．準確的咬字

《玫瑰三愿》的歌詞源于古代詩詞，而我國詩詞最關鍵的一個問題就是發音，講究的是押韻。演唱者在演唱《玫瑰三愿》之前，首先要把歌詞大聲地朗讀出來，把歌詞里的每一個字念好，咬字要準確，體會歌曲的內在情感。“玫瑰花”三個字是整首作品的核心詞，在歌曲中出現四次，所以在演唱時需注意咬字的準確性。其中，“玫”是第一個字，字頭要咬清，干凈、利落，歸韻要落在“i”上。“玫瑰”兩個字的韻母一樣，演唱時口腔內部要打開，把兩個字唱得更加圓潤，最后在“ei”上歸韻，要注意字頭不能咬得太緊，這樣子容易被咬“死”。但“花”字與前兩個字不同，演唱的時值相比前兩個字稍長。在唱“花”字時，字頭要短、準，時值只占吐字的一瞬間，要注意字頭不能太長，嘴不能張得太大，這樣容易把字咬“散”。

同樣有著較長時值的“妒”字，作為情感的一個進發點，很容易在演唱時出現用力過猛的現象，這里一帶而過就可以，韻母“u”則需要延長。“紅”字是這首歌曲的最高音，歸韻要落在“ong”上，演唱時要注意把軟聘盡力向上抬，避免把\"ong\"唱成\"eng”。還要注意的一個重點是“謝”字，在這里不是“xie”，而應該唱成“xia”。最后一句中的“好教我”是保持音，演唱時音高要低下來，同樣不能把字咬得太緊。

2．呼吸與共鳴

為了將《玫瑰三愿》這首歌曲演繹得淋漓盡致，演唱者需要精心掌握呼吸的節奏，確保以平穩而柔和的氣息來完成每一個樂句。在《玫瑰三愿》中，特別需要注意的是第 21～22 小節的部分，在唱出“紅顏”二字后，演唱者應當稍作停頓并吸氣，然后繼續唱出“常好不凋謝”。這一段是歌曲中情感高潮的部分，如果沒有事先做好準備，演唱者可能會難以完整地表達出這一情緒。然而，在停頓的過程中，演唱者還應適度控制停頓的時長，因為這一樂句本身較為完整，需要保持情緒的連貫性。鑒于后續歌詞和旋律的演唱中會有較頻繁的呼吸交換，演唱者必須提前控制好呼吸，以確保情感的流暢與穩定。總體而言，在演唱《玫瑰三愿》時，演唱者應當通過日常的呼吸訓練來提升氣息的控制能力。在演唱過程中，演唱者應在心中想象控制小腹和橫隔膜，以實現聲音的立體效果。正確地運用呼吸技巧，可以使整首歌曲中的呼吸節奏更加流暢，從而提升整體的演唱水平。

在演唱《玫瑰三愿》時，還要注意共鳴。在演唱《玫瑰三愿》的第一句歌詞“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”時，要注意頭腔共鳴。演唱者在演唱高音的時候充分調節頭部的共鳴，使聲音明亮且集中在一點。在演唱《玫瑰三愿》的低音部分時，要把氣息沉下來，就像說話一樣，不能在上面飄著，這樣才會有胸部共鳴；而在演唱高音部分時，則需要讓聲音在頭腔中共振，聲音位置越高，頭腔的共振越大，聲音就越優美，音質就越清晰。

3．速度的把握

當演唱者看到樂譜時，需要注意樂譜的速度標記。《玫瑰三愿》這首作品的總體節奏并不急促，在行板的指示下，演唱者的演唱速度應維持在每分鐘66拍左右。在維持這一速度的同時，演唱者還需細心把控音樂節奏，確保情感的準確傳達。例如在曲目的第十一小節音樂出現了漸慢的速度符號“rit．”，而在第十二小節又回到了初始的速度。這樣的速度標記旨在指導演唱者在A段的末尾放慢速度，為聽眾營造一種鮮明的感覺，預示著音樂即將進入B段，從而使整個作品的音樂轉換更加流暢。演唱者在演唱這部分時，也應注意音樂節奏的變化[11]。在演唱這部分的過程中，演唱者必須理解音樂節奏的內涵，并快速調整這一段演唱節奏。特別是在唱到“桿”的時候，要注意演唱可以拖三拍，然后在唱完之后唱“下”，這樣整個旋律也可以在滿足速度和節奏控制的基礎上提高歌唱活動的流動性。

（二）情感處理

1．肢體表演

演唱者站在舞臺上演唱，必須有一種控制力，并且需要按照歌唱的正確姿勢來進行歌唱藝術的表演。在歌唱表演中，應以歌唱為主、手勢為輔，根據《玫瑰三愿》的內容需要，靈活地做一些肢體表演。大體可歸為“引”“定”“開”“合”“托”幾種手勢。但演唱者在演唱時手勢不能太多，雙手動作要自然、協調，要把手勢動作作為表現感情的一部分，使歌聲、手勢與感情完全融合在一起。

在演唱《玫瑰三愿》這首歌曲的過程中，重要的是要注意整體的放松，這樣演唱者在演唱作品時才能和觀眾之間架起“橋梁”。同時，觀眾也可以將自我的情感與演唱者通過這首歌曲表達出來的情感進行融合。總的來說，優秀的舞臺表演至關重要。

2.情緒表達

在《玫瑰三愿》這首作品中，我們可以通過旋律的走向清晰地看到整個作品所要表達的情緒。《玫瑰三愿》的A段強度的標記分為 p-mp-p ，可見A段能讓聽者處于相對柔和平穩的狀態，仿佛在短期內進發出一幅悄然盛開的美景，又使人淹沒在玫瑰盛開的美景中，展現了女子嘆息的同時，又帶有悲傷的情緒。在B段末尾，“三愿”的力量被標記為mf-p-f。第一個愿表達了對風雨的恐懼和內心的焦慮，因此譜例上力度標記是mf；第二個愿給予人們需要保護的柔軟層次，因此力度符號是p；第三個愿涌向高潮，表達了對女子如玫瑰繼續綻放的強烈愿望。最后一句“好教我留住芳華”表達了一種強烈的不舍之情[12]。

要想把《玫瑰三愿》更好地展現在舞臺上，演唱者必須對這首作品有深刻的理解，需要從旋律、歌詞等方面了解這首作品內在的感情，并將其與自己的情感相結合。只有擁有豐富的舞臺經驗和足夠的文學修養，才能在舞臺上游刃有余地進行演唱，才能如黃自一般描繪出“玫瑰花”的嬌艷欲滴和孤芳自賞，才能身臨其境般地體驗到當時戰爭遺留的斷壁殘垣，遠方飄來的哭泣與哀鳴的聲響，只有一朵如玫瑰花般的女子在硝煙與坎坷的道路上赤腳行走，留下這一世“芳華”。

四、結語

在悠久的歷史長河中，無數卓越的音樂作品得以傳承至今，見證了中國音樂事業的蓬勃發展。眾多國內音樂學者對這一領域進行了深入的探索，他們的研究成果為后人提供了寶貴的經驗。展望未來，演唱者應立足于自我提升，以更加嚴謹的態度要求自己，努力提高歌唱技藝，以精準的方式傳達音樂內涵，并全面提升個人的綜合素質。

【參考文獻】

[1]趙彤．黃自藝術歌曲的演唱探析：以《玫瑰三愿》為例黃河之聲，2019（05）：43.

[2]戴鵬海.讓歷史作證：寫在《黃自年譜》前面[].音樂藝術，1982（04）：29-40.

[3]文秋丹．《玫瑰三愿》的音樂特征與演唱技巧分析[]北方音樂，2019，39（18）：89-90.

[4]陳娜．黃自愛國歌曲的藝術特征與演唱研究[D]．湖南師范大學，2013.

[5]房亞紅．詩意中的“中國畫”：對黃自藝術歌曲的再探討[：南京藝術學院學報（音樂與表演），2010（04）：120-124.

[6]楊思彬．淺析藝術作品《玫瑰三愿》的演唱技巧[．北方音樂，2020（15）：86-87.

[7]丁婉露．研析黃自藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱處理[D].云南藝術學院，2018.

[8]閆娜．淺析黃自藝術歌曲的演唱風格：以《春思曲》《玫瑰三愿》為例．黃河科技大學學報，2007（05）：86-87.

[9]謝婷婷．淺析黃自藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱處理黃河之聲，2014（20）：45.

[10]陶俊麗．由《玫瑰三愿》的藝術處理談藝術歌曲的演唱要領]．大舞臺，2013（02）：45-46.

[11]徐慧．淺析藝術歌曲《玫瑰三愿》．黃河之聲，2016（16）：85-86.

[12]程或芳．黃自藝術歌曲的特色與《玫瑰三愿》的演唱淺析[D]．福建師范大學，2009