古典舞與現代舞蹈的融合與創新

古典舞與現代舞呈現出不同的文化特質，古典舞深受傳統文化影響，形態上強調“以形示意”或“以意領形”，動作主要圍繞圓、擰、畫圓，傳遞著“以和為貴”的文化思想，展現中華民族傳統文化的博大精深。現代舞在主題設定上較為抽象，形式與動作隨時間不斷變化。在此背景下，探索二者的融合與創新具有重要意義，這種融合，能保留各自藝術精髓，還能深度挖掘兩者之間的內在關聯與互補性，為舞蹈藝術注入新的生命力，拓寬舞蹈展示的廣闊空間[]。

一、古典舞與現代舞的特征

（一）古典舞的特征

古典舞融合戲曲、武術、雜技和民族舞蹈的元素，舞蹈理論家傅兆先指出，古典舞展現的是精神和形體的統一，還體現剛柔并濟、動靜的互補和全身運動的協調，利用身體動作表達內心意念，達到內在情感與外在表達的和諧。其中，古典舞最顯著特色是“夸張變形”和“以意象形”的手法，用不拘一格的形式美，吸引觀眾的視覺注意力，激發觀眾深刻的情感體驗。

1．移步換形，以形求變

“步換形，以形求變”是古典舞的主要特征之一。“移步換形”，涉及“人物行走，環境隨之變化”的虛擬空間呈現，能全面體現古典舞在發展進程中與傳統戲曲元素“手、眼、身、法、步”的緊密結合，主要是突顯古典舞借鑒、吸收生活素材，對素材進行高度藝術化提煉。

2．象外之象，以境傳神

對物象之外深層意蘊的傳遞，用具體的形式表達廣泛和深遠的意義，這個過程是從對物體形態的直觀描繪，到對內在意趣的捕捉和表達的飛躍。其中，“依象表意”與“以物寓象”的觀念，是古典美學思想的精髓，如在古典舞中，男性的穩健有力、女性的柔美流暢，用恰到好處的演繹來表達“山的壯麗與厚重”與“水的清澈與奔放”，實現具象到抽象的完美轉化。

（二）現代舞的特征

現代舞，脫離傳統，起初是對古典舞蹈的反叛而誕生，是對所有舞蹈傳統觀念的挑戰，通過打破傳統的舞蹈訓練和表現方式，主張將自然的更迭、日常生活中的行為，以及各式各樣微妙的情感體驗納入創作的范圍，讓現代舞在舞臺上呈現許多獨特的意境與新奇的舞蹈形象。

現代舞的表現形式并不滿足于仿效傳統，而是打破常規以舞蹈藝術的革新與進步為導向，獨立展現出藝術個性，在創作過程中，創作者采用逆向思維，別出心裁，形成自創獨特的藝術教法。現代舞具有強烈的時代屬性，是舞者通過藝術形式表達對生活的感悟與對人生的思考的方式，也體現現代人對社會現狀的思考與接納。

（三）古典舞與現代舞特征比較

舞蹈通過身體的節奏性運動詮釋情感與生命的哲理，其吸引力是以真摯的情感和獨特的形態打動觀眾，并通過精湛的技藝提升藝術表現的美感，這種藝術特質既存在于古典舞蹈中，也在現代舞蹈中有所體現。在古典舞教學中，將民族傳統精髓提煉并發揚光大，歷經世代藝術家提煉、加工和創新，最終形成了具備經典象征和古典美學的舞蹈，包含規范的動作與技巧，并融合了戲劇、雜技、武術等多種表演藝術。現代舞則與傳統舞蹈形成鮮明的對比，注重身體動作的表達，強調身體的彎曲與伸展、落地與起身，以及緊張與放松之間的動態平衡，運用呼吸的流動、波動的節奏和內外拓展，將身體視作一種表達工具，認為動作的展現是舞蹈最核心的表達方式[]。

二、古典舞與現代舞的異同

（一）表達方式不同

古典舞注重氣韻的傳達，強調動作的標準性和優美性，能體現深厚的文化底蘊和藝術傳承。現代舞則注重標新立異和個性表達，不拘泥于傳統動作和形態的規范性，沒有固定的判斷標準，強調的是對創造潛力的挖掘和個性化的展現，主要是要反應對傳統舞蹈形式的突破和創新。

兩者都源于舞蹈藝術，在理念、形態和表達手法上各有側重，古典舞強調傳承與規范，現代舞追求創新與個性，這和舞蹈藝術在不同歷史時期和文化背景下的多樣性與豐富性是息息相關的。

（二）所蘊含文化精神的不同

古典舞通過圓、擰、傾等內斂的動作，體現傳統的哲學思想，注重展現民族精神和文化內涵，強調整體意識和和諧之美。現代舞表現張揚，用沖突動作（收縮和松弛、倒地和爬起）形成自然的節奏，強調個性和自由的追求，探索個體對生活、世界等多方面的感知與體驗。在動作風格上，古典舞注重流暢與連貫，現代舞突出沖突與對比。在文化精神方面，古典舞主要是集體與傳統的傳承，現代舞是關注個體與當代的表達，兩者都能傳遞各自獨特的審美價值和文化意義。

（三）訓練方式不同

在古典舞和現代舞的教學中，氣息訓練上，古典舞主張呼吸的穩定性和內斂性，舞者在動作中要保持身體的平衡與穩定，用深呼吸來增強動作的連貫性和流暢性，這種氣息訓練，能讓舞者在表演中展現出古典舞的優雅與莊重。而現代舞的氣息訓練，注重以人為中心，根據舞者扮演的角色性格和情感狀態來調整氣息，讓呼吸和舞蹈動作緊密結合，進而表達角色的內心世界和情感變化。現代舞的氣息訓練，相對古典舞會靈活多變，允許舞者根據情境和情感需求調整呼吸節奏，這種訓練能幫助舞者在表演中展現出更豐富和個性化的情感表達[3]

三、古典舞與現代舞的融合與創新策略

（一）做好共性的融合挖掘

兩種舞蹈存在或深或淺的共性特點，這種共性能促使兩者相互借鑒與學習，并融合各自的優勢。古典舞不斷吸取和借鑒其他舞蹈元素，持續豐富自身的舞蹈內涵，充分展現中華文化所具有的強大包容性。在古典舞與現代舞蹈的融合與創新中，尋找兩者主題、舞蹈表現形式等方面的共性。就主題而言，古典舞承載著深厚的歷史文化底蘊和傳統價值觀，而現代舞更注重對當下社會現象、人類情感和思想的表達，兩者在對人性、情感等核心內容的關注上存在共性。如古典舞《扇舞丹青》，展現傳統文人的高雅氣質和藝術情懷，現代舞也有許多作品表達對個體精神世界的追求，將兩者對于精神層面的追求相融合，就能創作出既具有古典韻味又貼合現代審美的新主題。

在舞蹈表現形式上，古典舞有嚴謹規范的動作體系和獨特的韻律風格，強調“形、神、勁、律”的完美統一；而現代舞自由、靈活，強調身體的解放和對空間的探索。將古典舞中優美的身段、靈動的手勢與現代舞蹈中新穎的動作編排、多元的空間運用相結合，比如，在舞蹈動作上，古典舞借鑒現代舞中對身體自由的動作軌跡，進而增添新的元素。在舞臺空間利用上，現代舞的空間可以打破古典舞傳統的舞臺布局模式，通過對主題、表現形式方面共性的挖掘與融合，能促使古典舞與現代舞蹈有機結合。

（二）古典舞的“韻”與現代舞的“氣”的結合

古典舞與現代舞的融合與創新，核心主要是要實現古典舞的“韻”和現代舞的“氣”的結合。唐滿城和李正一兩位教授創建古典舞“身韻”課，提出關于中國古典舞身韻的新理論，他們明確指出，古典舞動作中，畫圓動作較多，在舞蹈表演中，要掌握好舞者每一步的精準位置和移動路徑，要控制好點和線的概念，明確中心點的位置以及所畫圓的方向，每一個動作，無論是手還是腳，都需要遵循“內心起動，腰部發力，全身行動”的原則，對那些以腰部為核心的動作，如提升、下沉、突進、依靠等進行準確的處理，才能控制好舞蹈的節奏。

現代舞中的“氣”是舞蹈動作的力，要求舞者將丹田之氣移動到全身，成為肢體動作發力的源頭，和傳統的武術、太極相似，都是強調力量和注意力，都集中到一點來實現能量的轉換，并能隨心變換相關動作。鄧肯在創造現代舞之初就指出，舞蹈動作中有內部的原動力，存在于背后的脊椎末端，但真正的原動力，是舞者的精神力量，目的是為舞蹈動作注人相應的生命力。

雖然古典舞的“韻”和現代舞的“氣”存在一些不同，在核心觀念上，古典舞的動作和形式都有動態的性質，與“韻”的核心一致；現代舞的“氣”，強調形態自由展現而非意象的傳達。在氣息運用上，古典舞講究氣息沉穩以表現人物的心理狀態，現代舞要求氣息放松隨意，隨著舞蹈的具體情境進行相應的變化。兩者的融合創新，即要在現代舞中融合中國古典舞的“韻”，在現代舞中給舞者貫徹“無韻則神死，少律風格無”的概念。

（三）訓練方法上的相互借鑒

古典舞主要以傳統戲曲和武術為基礎，對舞者的基本功，如身體的柔軟度、速度和力量等有嚴格要求，訓練的核心是對舞者身體動作的精準性以及氣韻的展現。然而，長期的高強度訓練容易導致舞者身體僵化的問題。現代舞則注重腰部的鍛煉和身體肌肉的伸展性，對舞者的肢體靈活性和身體協調性有較高的要求，但在舞蹈的深層次情感表達方面相對較弱。

為促進古典舞與現代舞的融合與創新，古典舞要借鑒現代舞對身體協調性和穩定性的訓練方法，引入現代舞的腰部訓練和肌肉伸展技巧，掌握動作的大幅度起伏、快速的節奏、呼吸調整等技巧，以促進動作的流暢性、松弛性和穩定性，這能幫助舞者克服傳統訓練帶來的身體僵化問題，并保留古典舞的氣韻與形態美。現代舞應主動吸收古典舞的情感表達技巧，使舞者在展現身體靈活性的同時，也能深刻地傳達舞蹈情感，這種借鑒訓練方式，能豐富兩種舞蹈形式的表現力，也為舞者構建全面的訓練體系，推動傳統與現代舞蹈的創新探索，創作更具表現力和感染力的舞蹈作品[4]

（四）編舞法的借鑒和結合

在現代舞的編舞過程中，十分注重動作和呼吸，主張每個舞蹈動作都應有一個中心，這樣舞者在表演時可以自然地融入自身的想法與獨特的表達形式，而不是機械地去完成舞蹈動作。因此，傳統讓舞者持續舞動的舞蹈概念已經逐漸被淘汰。當前的古典舞強調運用多元化的方式和方法進行舞蹈創作，從現代舞編舞方法中汲取靈感，利用現代觀念對古典舞重新定義。通過探索創新舞蹈方式與風格，將古典舞想要傳達的情感用現代舞的形式展現出來，從而實現古典舞與現代舞的融合。

（五）做好個性的處理

古典舞具有典雅、含蓄、程式化的特征，展現中華民族的傳統文化精髓；現代舞具有時代性、個性化、反傳統的特點，追求自然真實和內心表達。兩者在融合過程中，要以時代的眼光審視并贊賞古典舞的優美身韻和豐富的文化內涵，并借鑒現代舞自由的身體語言、多元的表現手法，創新地將現代舞的個性化、時代性融入古典舞中。如在舞蹈編排中融人現代舞的自由流動感，這樣在情感表達上，就能貼近現代觀眾的內心體驗，還保留古典舞的核心內涵，如“圓”的審美理念、氣韻生動的藝術追求。

在舞蹈創作主題上，為傳承古典舞的傳統文化，并反映現代社會的精神面貌和滿足現代群眾的審美需求，舞蹈創作者要深入理解兩種舞蹈的文化背景和藝術特征，要敏銳捕捉觀眾的審美需求，深度洞察舞蹈藝術，將兩者的優勢有機結合，通過精心的編排和創新，創作出既有古典舞韻味又具現代感的舞蹈作品

四、結束語

本文對古典舞和現代舞的特征進行全面分析，兩者既存在交集與重復，也存在明顯的不同，通過深人挖掘古典舞深厚的文化內涵和現代舞多元化的表達手法，實現二者精神內核的交融互通，借鑒現代舞的訓練方法和編舞技巧，實現古典舞與現代舞的優勢互補，進而推動舞蹈藝術的創新發展。

參考文獻：

[1]高珊，唐媛姝（指導）.中國古典舞蹈與現代舞蹈的關系[J].飲食科學，2018，（6X）：292.

[2]王曉萍.中國古典舞身法韻律與現代舞蹈理念的融合教學——評《中國古典舞的形式研究》[J].中國教育學刊，2022，（01）：后插29.

[3]郝海燕.中國古典舞和現代舞的結合機制[J].棗莊學院學報，2020.37（04）：79-82.

[4]吳薈.現代舞和古典舞的形態關系分析與探索[J].神州，2020，（02）：59.

[5]彭劍峰.古典舞與現代舞的融合發展探究[J].文淵（小學版），2021，（10）：3789-3790.

[6]卞海鳳.中國古典舞與現代舞的有機結合探討[J].戲劇之家，2020，（05）：112.

（責任編輯：薛竹影）