民族審美視域下的中國舞蹈美學研究

舞蹈是一門綜合性的藝術，融合了音樂、繪畫、文學等多種藝術形式。中國舞蹈美學作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，承載著數千年的歷史積淀和文化精髓。中國舞蹈不僅是一種藝術表現形式，更是中國傳統審美觀念和價值追求的集中體現。在全球化背景下，從民族審美的視角研究中國舞蹈美學，具有重要的理論價值和現實意義。本文從中國舞蹈美學的歷史演變、民族審美特征、藝術表現手法以及當代傳承與創新等方面，探討中國舞蹈美學的獨特魅力和文化價值，以期為推動中國舞蹈美學的理論研究和實踐發展提供新的思路。

一、中國舞蹈美學的歷史淵源

對舞蹈最早的記載可追溯到原始部落和神話傳說中，舞蹈在當時被用作祭祀和社交的形式，展現出獨特的審美特征。原始舞蹈的主要目的是表達對祖先和天地的敬畏之情，這種原始舞蹈蘊含著樸素、純潔、充滿熱情的審美意識，為中國舞蹈美學的發展奠定了基礎。西周時期提出的“制禮作樂”明確了“禮”與“樂”的關系，以“禮”規范人的行為，用“樂”拉近規章制度與人之間的距離。春秋戰國時期，百家爭鳴，儒家思想進一步強調了禮樂與教化之間的關系，并逐漸注重美學觀念；道家崇尚自然與本真的思想也開始融人中國舞蹈美學中，塑造了獨特的民族審美特征。

《詩經》中的“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？”等詩句，反映了人們對美的追求和對禮儀的重視。因此，舞蹈美學被賦予了一定的文化內涵和社會意義。盛唐時期不僅詩歌得到了繁榮發展，中國舞蹈美學的發展也達到了高峰，舞蹈藝術空前繁榮并滲透到生活的各個方面，宮廷舞蹈“坐部伎”“立部伎”“健舞”“軟舞”，以及社會生活舞蹈都有其獨特的審美特征，這一時期的舞蹈美學注重形神兼備和情感傳達。

隨著時代的發展，舞蹈藝術開始結合音樂、美術、文學等藝術形式進行創新，并將抽象的肢體動作轉化為直觀傳達人們思想情感、反映社會生活的動態藝術，使中國舞蹈美學成為中華文化的重要組成部分。

二、杭州亞運會開幕式中的中國舞蹈美學特征與審美意象

中國舞蹈美學在長期的發展過程中，形成了獨特的美學特征和審美意象。舞蹈的美學特征在于其富有意境。舞蹈意境作為舞蹈美學的主要組成部分，是對舞蹈藝術作品進行審美品鑒、藝術創造，提升舞蹈作品藝術特色的重要理論支撐。中國舞蹈美學強調“以形寫神”，注重通過外在流暢的動作形態傳達內在精神，追求“形神兼備”的藝術境界，這種特征體現了中國傳統審美對和諧、含蓄、內斂之美的追求。

我國民族眾多，在長期的發展過程中，各族人民創造出了不同的生活方式、社會風俗、藝術文化。舞蹈藝術是展現各民族文化特色與審美理念的代表。2023年，在杭州舉辦的第十九屆亞運會開幕式受到了人們的廣泛關注，開幕式的文藝演出從舞蹈動作、舞蹈種類、舞蹈服飾、舞臺布局等方面盡顯中國傳統文化特色，營造出一場跨越古今、充分展現民族審美的藝術盛宴。

（一）形神合一的動態美學

中國舞蹈強調“形、神、勁、律”，既注重優雅婉約之美，又強調力量對比。通過剛柔相濟的動作組合，展現了較強的藝術表現力和感染力。這種動態美學反映了中國傳統文化對和諧之美的追求。在舞蹈表演的過程中，剛勁有力與柔美流暢的動作相互映襯，展現出獨特的藝術魅力。例如，在舞蹈《水墨入詩畫》中，舞臺設計以水墨山水畫為依托，盡顯江南的婉約美。身著水墨漸變服飾的男舞者成橫排站在舞臺后方，以展臂下蹲、揮臂轉身、揮動裙擺等強有力的古典舞動作和連續不斷的卡農式隊形變化演繹了錢塘江的層層江濤；女舞者身著綴滿立體古建筑的藍色衣裙，表現出江面的波光漣漪。

（二）虛實相生的意境營造

中國舞蹈善于運用虛實結合的手法，通過有限的動作表現無限的情感和意境。舞蹈演員通過微妙的表情、眼神和肢體語言，營造出富有詩意的藝術空間，引導觀眾進入想象的世界。這種表現手法與中國傳統繪畫中的“留白”技法有異曲同工之妙，體現了中國傳統舞蹈獨特的審美智慧。以舞蹈《煙雨染江南》為例，舞者身著粉色長裙、碎步移動，借助舞臺燈光將中國古典舞旋轉、跳躍、射燕等動作與西方芭蕾藝術相結合，舞蹈動作輕盈優美；在舞臺的四周營造出小船、流水、品茶、漫步等場景。該舞蹈作品將中外舞蹈藝術與文化、現實場景及舞臺意境相結合，彰顯了中國舞蹈的獨特美學特征，營造出了婉約的江南意境，表現了中國舞蹈將古典與現代、傳統文化與現代藝術的融合。

（三）和諧共生的審美意識

中國舞蹈美學強調人與自然和諧共生。從古至今，中國傳統舞蹈審美思想都注重情感與精神的和諧表達。以舞蹈《山水共清暉》為例，舞者身著白色長裙、頭戴白色羽毛頭飾，化身高貴、靈動的白鷺。舞者的手臂動作時而柔軟纏綿，時而迅速擺動，頭隨雙臂左右點動；在舞臺上漫步，隊形變化豐富，如半包于舞臺四周、呈波浪式向舞臺中央層層推進。舞者的裙子采用內置燈光技術，使其在舞蹈動作和隊形變換中呈現獨特的意境。該作品以白鷺為原型，與杭州亞運會的“水”元素相結合，描繪出一幅和諧共生的生態文明畫卷。通過中國舞蹈展現出的多元文化、人與自然和諧相處等內容，進一步體現了中國舞蹈以及中國文化的包容性。

（四）獨具魅力的文化底蘊

中國舞蹈不僅從舞蹈動作、主題內涵上富有民族特色，在服飾、道具、形象塑造等方面也會根據特定的歷史文化背景進行設定，展示出獨具特色的本土風格和文化底蘊。中國傳統文化思想追求和諧共生，既強調肢體動作的和諧，又強調動作剛柔并濟。同時，舞蹈設計會根據地域特色進行編排。例如，開場舞《水潤秋輝》中的19面水鼓，其藍色波紋的造型來自杭州良渚文化中的玉琮，玉器上的紋飾主題是神人獸面紋，體現了良渚文化的藝術特色。舞者以激昂的舞姿拍打水鼓，舞蹈動作行云流水，彰顯了磅礴的氣勢。杭州亞運會開幕當天正值我國傳統二十四節氣中的“秋分”時節，《水潤秋輝》用藍色波濤和金色服飾代表在杭州水運文化滋養下的豐收成果，體現了良渚文化中重要的稻作文明。

三、中國舞蹈美學的創新發展模式

（一）立足民族審美視角

中國舞蹈應該立足于我國歷史實踐和當代實踐，守正創新。舞蹈動作中的民族特色元素是中國舞蹈美學創新發展的基礎，深入挖掘我國舞蹈的多種特征，讓舞蹈從演員妝容、服飾設計、動作編排、舞美設計、音樂作曲等整體構造上更加符合國人的審美。同時，民族審美更要注重對民族精神的弘揚，注重舞蹈本體與客體之間的情感共鳴。例如，以《詩經》《楚辭》為歷史淵源、從詩詞歌賦中尋找民族文化的蹤跡，或以民族事跡、歷史故事、傳統文化、當代精神為核心元素，進行意境營造，通過這種方式可以使舞蹈作品更具民族特色，也可以讓觀眾身臨其境地獲得審美享受。

（二）挖掘獨特的地域文化

舞蹈藝術作為一門綜合性的藝術形式，在宣傳地方文化等方面具有獨特的優勢。因此，對舞蹈意境的營造應著重關注文化來源地的特色。例如，杭州亞運會開幕式的編排依據“水”這一核心元素的文化特點，與舞蹈、音樂、燈光等現代舞蹈要素相結合，打造出一系列關于京杭大運河、江南水鄉、良渚古城的舞蹈作品，進一步傳遞了“上善若水”等文化思想。

（三）構建完善的舞蹈體系

營造新的舞蹈意境從宏觀上離不開舞蹈美學體系和舞蹈意境話語體系的構建。舞蹈的意境營造需要將舞蹈的內容美和形式美相統一。內容美主要表現在舞蹈動作要真實地反映社會生活、揭示社會生活的本質特征，在塑造形象和情感傳達方面要富有真情實感。形式美要求舞蹈在動作編排上區別于其他藝術形式，舞蹈的意境營造要巧妙結合肢體動作、姿態造型和技術技巧。通過推動中國舞蹈話語體系的建立來構建舞蹈意境話語體系，使舞蹈意境的塑造不再是簡單地塑造一個形象、營造一種氛圍，而是要將傳統舞蹈與現代藝術相結合，從而有效促進中國舞蹈的交流與傳播，提升中國舞蹈的影響力。

（四）科技賦能舞蹈藝術創新

科技的發展為中國舞蹈意境注人了更多的智能元素。例如，人工智能技術的運用可以更加精準地捕捉舞者的肢體動作，為編導提供新思路。舞臺技術的運用為舞蹈意境的營造提供了平臺。例如，全息投屏技術實現了場景的虛實變化，旋轉舞臺和LED大屏讓舞蹈藝術不再受空間和場地的限制，同時為觀者帶來更豐富的藝術體驗。AR數字穹頂、3D雙威亞、“數實融合”和大型網幕等技術，實現了東方美學的數字化發展。技術能夠推動藝術創新發展，藝術與技術的融合，為舞蹈藝術注人了新鮮活力。

四、結語

中國舞蹈美學深深植根于中華傳統文化的審美傳統，在漫長的歷史中不斷演變，形成了獨特的審美體系和表現手法。從民族審美角度研究中國舞蹈美學，對當前實踐和未來發展都具有一定的價值。中國舞蹈美學體現了中華傳統文化對和諧、含蓄、內斂之美的追求，展現了豐富的文化內涵和藝術魅力。在多元化的社會背景下，中國舞蹈美學的發展應以傳統文化與地域文化為基礎，形成獨特的審美意境。在深挖傳統文化精髓的同時，可以適當結合外來的優秀文化與技術，培養舞者的國際視野與創新能力，促使其探索新的表現形式和審美理念，從而推動中國舞蹈繁榮發展

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基金項目：本文系山東省藝術科學重點課題“民族審美視域下的中國舞蹈美學研究”（項目編號：24QW20015652；立項號：L2024Q05130004）的研究成果。

（作者簡介：陳夢秋，女，碩士研究生，青島恒星科技學院，助教，研究方向：舞蹈學）（責任編輯王瑞鋒）