五月的鮮花：當青春舞臺奏響時代強音

“五月的鮮花開遍了原野，鮮花掩蓋著志士的鮮血。

為了挽救這垂危的民族，他們曾頑強地抗戰不歇”

1935年，光未然為悼念在抗日救亡運動中犧牲的青年學生創作了詩歌《五月的鮮花》，

以“五月的鮮花”象征在血泊中綻放的民族精神，隱喻烈士的犧牲與不滅的希望。

之后，作曲家閻述詩為其譜寫了深沉悲壯又振奮不屈的旋律。

這首歌于是成了民族危亡之際，以青春熱血鼓舞民眾抗戰的重要文藝作品，被經久傳唱。

如今，又一個5月來臨，新時代的青年又在唱著怎樣的“歌”？

2024年10月29日，北大百年講堂內：

“你是一個樵夫，從黎明到黃昏，手中拿著斧頭在懸崖上揮舞。你是一個盜火者，從黎明到黃昏，獨自走在這崎嶇艱險的山路”與洪亮的歌聲相伴的，是舞臺上大釗先生在學生、工人和百姓的注目下，拖著傷痕累累的身軀走向絞刑架，走向生命的終點

《大釗先生》是由北京大學師生編劇、導演和演出的音樂劇作品，通過表現李大釗英勇就義這一革命歷史時刻，緬懷和紀念這位英勇斗爭的革命先行者，至今已連續公演8年，巡演遍及10余座城市。2024年，該劇與中國人民大學的原創話劇《陜北公學》、北京物資學院的舞劇《運》、中國音樂學院的交響樂《絲路回響》、中國戲曲學院的戲曲《遲開的山丹丹》等作品共同入選北京高校校園原創文化精品A類項目，成為新時代北京高校師生原創藝術作品中的代表作。

從戰火中的“鮮花”唱到新時代的“舞臺”，青年大學生一直在用藝術的方式追尋、重塑、傳承著先輩精神，同時，也書寫著屬于自己時代的青春宣言。

重走來時路

在劇中飾演李大釗的李宸希坦言，從“我”到“大釗先生”，自己經歷了一場心靈的跋涉。大釗先生的革命精神與犧牲情懷令人敬仰，但塑造角色時卻需要跨越時空的鴻溝。

為了深入了解李大釗先生，劇組師生赴河北省樂亭縣進行了一場紅色之旅，深入探尋大釗先生的革命足跡，重溫充滿革命激情的紅色歲月。紀念館前，師生整齊列隊、莊嚴肅穆，向李大釗先生獻上花籃，表達對革命英烈的深切追思。大家齊聲朗誦李大釗于1916年在《新青年》雜志上發表的《青春》一詩，鏗鏘有力的聲音回蕩天際。

“青春”一詞在該劇編劇兼導演周映辰的闡述中多次被提及：面對古老中國，李大釗先生用熱血譜就了一首關于青春的詩篇，一曲關于青春的歌謠，一部關于青春的戲劇。在絞刑架前，李大釗先生從容地選擇為他認定的主義和事業獻出生命。在劇中，《青春》著名的段落也被反復吟誦，這樣的致敬引起現場不少觀眾的共鳴。

周映辰在創作手記中分析道：“青春”其實還有另一層暗含的深意，即革命先輩是用他們的青春生命書寫了歷史，創造了歷史，當代北大學子正在用自己的青春來詮釋先輩的業績，用自己的青春來呈現當代的榮光。不同時代的革命“青春”就這樣在舞臺上相遇、激蕩，從而實現了跨越時空的“對話”。

“沉下來，從心出發，才能觸摸到歷史的溫度。”在導演的指導下，李宸希逐漸“悟了”，他選擇以歌聲傳遞情感，用表演建立信仰，他還通過不斷研讀史料來深化理解，探尋自我與大釗先生之間“心的共鳴”，以此來喚醒角色的生命力。

李大釗從容赴死的經典場景是全劇的高潮，面對絞刑的從容是革命者用個體生命換取民族覺醒的終極抉擇。劇中音樂以激昂旋律托起悲壯敘事，將“鐵肩擔道義”的豪情與“碧血鑄豐碑”的赤誠推向極致。“傳承不僅是角色的延續，更是精神的永生。”李宸希認為，在戲劇中傳唱故事，更應在生活中傳承精神。當代青年雖身處和平年代，卻更需從先輩的信仰中汲取力量。

《大釗先生》不僅講述李大釗關于建黨、勞工運動等重要思想，更剖開了革命者的青春抉擇。“這部音樂劇核心內容很豐滿，相約建黨、青春主題、勞工同盟、庶民的勝利，等等。當你越接近大釗先生，對他和那個年代理解越深刻，你就越會為之驚嘆。”曾飾演過李大釗8年之久的蔡鵬言辭懇切，他期待更多年輕人通過這部劇，感受先輩“雖千萬人吾往矣”的熾熱，珍惜當下，亦思考“何以青春”。他說：“走進劇場，你會讀懂何為信仰的力量。”

讀史寫傳

中國人民大學的原創話劇《陜北公學》講述的是中國人民大學前身陜北公學在抗日烽火中誕生，在黨的關懷下發展壯大的故事。與《大釗先生》類似，它同樣營造出了歷史和現實的交匯點，兩代青年的理想擔當在劇中合而為一：“昨天，在歷史煙云中我們堅信‘只要有陜公，中國不會亡’；今日，在紅旗招展中我們爭做復興棟梁，寫下自己灼灼燃燒的赤子之心。”

在這一場跨越近90年時間的“對話”中，雖然演員和角色的年齡相仿，但所處時代卻差異巨大，“青春的樣子相似又不同”，如何理解角色，將人物的精神演繹出來，是剛剛進入劇組的同學面臨的大問題。

張濤在《陜北公學》中飾演徐學弋，一名渴望像犧牲在抗日前線上的父親一樣向中國共產黨靠攏的陜公青年，在掩護老鄉撤退、守護黨旗的途中被敵機轟炸犧牲。徐學弋是劇中唯一的虛構角色，張濤說：“如何在舞臺上真實地呈現一個完全虛構的人物？這個問題在排練第一天就浮現在我腦海里了。”

2024年，在北京市“‘京’彩文化·青春綻放”行動計劃的支持下，《陜北公學》劇組得到了北京人藝老師的專業指導。“和角色真實地交流，在自己身上找到一個錨點”，在老師的指導下，同學們開始從人物回憶錄、傳記、紀錄片等資料中找靈感，每名演員都以第一人稱編寫了飾演人物的生平小傳，嘗試通過這種方式去探尋和實現與所飾人物在形象、情感、性格上的共鳴。

走進人物

張濤撰寫出人物生平后，心里有了底，但當投入劇情演繹時，仍覺力不從心，臺詞干巴，不在狀態。針對當時團隊中普遍存在的這個情況，導演開始帶著大家進行“走進人物”的訓練。

“走進人物”，要求演員在長久的冥想中探索空間。閉上眼睛，空間一片漆黑，想象遠處有一方光亮，那是演員心中想要探索的東西。在這種探索中，想象自己站在角色的背后，離角色越走越近，然后站定在角色身后，倒數一二三，向前一步，進入人物。進入人物的一剎那，睜開雙眼，在真實的空間中尋找角色內心所想。

張濤在訓練中睜眼的時候，自己立刻捕捉到了黨旗所在的地方，“那一刻，我感到我不再是我，我就是學弋。”

經過訓練，同學們掌握了體會角色的諸多方法，“往戲外探索”也是其中之一。無論排練與否，張濤都和黃天、賈克等同學的飾演者以劇中角色相稱。在日常生活中，他吃飯、走路、睡覺，都會思考學弋會怎么做，并有意向學弋靠攏。“不知不覺中，我感到學弋這個角色漸漸在我身體中生長，一種隱隱的聯結油然而生。”

紗幕升起，“1937年7月7日”的吶喊聲響起，張濤很快沉浸在學弋的形象之中，在舞臺上感受完全不同的生命體驗。“轟炸聲響起時，我感到大腦中仿佛有根弦突然斷裂，空白只是一瞬，緊接著是疼痛，是悲壯，是堅強。我的身體真的在疼，仿佛真有炸彈擊中我。這一幕結束后，我坐在臺側，遠望著在舞臺上身著軍裝的同學們，竟真覺得與他們是天人之隔。”后來，直到舞監匆匆催促他謝幕，他才意識到演出已經結束。

這樣的心靈聯結，不僅發生在張濤和徐學弋身上，也發生在一批又一批參演《陜北公學》，乃至參演其他原創精品劇目的學生演員和他們所飾演的角色身上。

立體視角

“我在接受任務之初，腦子里就不斷閃現著絞刑架高懸的畫面”，《大釗先生》的編劇兼導演周映辰回憶說。于是，她大膽拋開線性敘事，借鑒中國畫“折枝法”的美學要義，選擇以李大釗從容就義作為劇本核心，再通過場景轉換“講故事”：在第一幕“刑場轉機”中還原大釗先生在北大校園里和同學們探討“青春”之意義的情景；第二幕“審判”中，由軍閥引出趙紉蘭上場與大釗相見，順勢轉換到二人回憶過往、在丁香樹下的繾綣之情；第三幕“行刑”中，工友們聚集在一起希望營救大釗先生，大釗先生和工友們交流，然后接入大釗先生在校園內外宣講馬克思主義、組建馬克思學說研究會和中國共產黨的歷歷往事。利用時空的轉換，臨刑前短暫的物理時間得到擴充，容納進了李大釗多個層面的生活，充分呈現了李大釗的重要革命主張與歷史貢獻。

“這種戲劇結構在音樂劇舞臺上是比較少見的，而對于《大釗先生》，這似乎就成了必須。”周映辰力求避免空泛說教，所以通過特殊的戲劇結構和時空轉換，塑造了一個鮮活的、立體的革命者和知識分子形象，一位傳道、授業、解惑的先生，一位體貼、慈愛的丈夫和父親，一位堅定的馬克思主義者，并通過絞刑架的倒計時與回憶的延展形成生死對峙的哲學命題，并在大釗先生最終的選擇中升華了主題。

中國戲曲學院原創戲曲《遲開的山丹丹》的敘事革新方式是發掘被忽視的視角，通過小切口展現大歷史。主創人員在搜集創作資料的過程中，曾被一段話觸動：長征中大量紅軍戰士因傷病、分娩等原因掉隊，于是敏銳地意識到，這些“掉隊者”的故事，或許與正面戰場的廝殺一樣能打動人心，最終便有了圍繞4名掉隊者的歸隊之旅展開的《遲開的山丹丹》。主角的設定頗具象征意味：臨產的中共黨員張秀英面對信仰與母性的雙重考驗，衛生員白蓉體現革命者的成長蛻變，小號手柱子注入青春活力，炊事兵老劉頭展現平凡中的堅守。這種角色塑造使革命英雄回歸為有血有肉的生命個體。

更值得一提的是劇本對長征精神的詮釋。4個人在歸隊途中救治的敵兵王有根，對中國共產黨從對立到認同的轉化過程，成為革命理想感召力的最佳注腳。

傳承中“破圈”

楊春韻是一名舞蹈編導、舞蹈演員，剛考進北京大學藝術學院就接了個大活兒，參與音樂劇《大釗先生》的編舞。

“記得剛開始編舞那會兒，我把動作塞得特別滿，結果老師說，音樂劇不是舞劇，舞蹈動作需為戲劇服務。”楊春韻開始思考和體會戲劇中舞蹈的尺度，她決定像大釗先生說的那樣“不馳于空想”。于是，每次改動舞蹈動作，她都把“更貼近觀眾的心”視作標準。讓她最頭疼的是學生游行變暴亂那場戲，既要讓臺上看著亂哄哄的，又要讓觀眾看清每個沖突點。楊春韻和伙伴們試過橫沖直撞的人墻，試過以圓圈的隊形行進，最后終于發現，還是正方形的隊形最管用：既可以讓舞蹈動作看起來很整齊，也可以清晰地區分行刑者、百姓和工人學生3個陣營。

“不同場景的舞蹈設計完全不同。比如‘青春’里用跳躍和旋轉表現學生時代的活力，‘三一八’那段就設計成跺地、捶胸這些更有沖擊力的動作——用一步步逼近、高低起伏的身體主題，把那種悲憤從個人蔓延到整個舞臺”楊春韻成功破圈，不僅將舞蹈動作自然融入，而且為整個演出提升了表現力。她后來說起編創經驗頭頭是道，其實，這都是在每個段落改過七八遍之后才得來的。

充滿青春氣息的創作中，突破創新無時無刻不在發生，藝術表現力也在不斷“破壁”中煥發出更多活力。為了讓經典《梁祝》在舞臺上展現出獨特魅力，中央戲劇學院創作團隊大膽創新，將戲曲、舞蹈、話劇等多種表演形式融入其中，在“十八相送”這場戲中，梁山伯和祝英臺一路同行，舞臺上的兩位舞者如影隨形，用優美的肢體語言詮釋他們內心深處的情感。祝英臺俏皮地用扇子指向路邊的蝴蝶，暗示自己對梁山伯的心意；梁山伯卻懵懂不解，只是憨笑著回應。舞者的動作輕盈流暢，配合著演員的臺詞，將那種言而不明的涌動情愫表現得淋漓盡致。

在聲音設計上，《梁祝》更是大膽突破傳統的框架，在整體以民樂為基調的前提下，又在“打蹴鞠”這一場中創新性地使用了搖滾電子樂，音色的改變給觀眾帶來聽覺上的新鮮感和全新的觀劇體驗。

藝術可生長

在這些高校師生擔任主創的劇目中，很多都是上演多年、并經過反復修改和打磨的作品。比如北大的《大釗先生》，北京航空航天大學的《羅陽》，中國農業大學的《稼穡之歌》，北京舞蹈學院的《那些故事》等。一年又一年的創排，一屆又一屆青年學生的加入，給劇目帶來了“可生長”的空間與特質。

《稼穡之歌》是中國農業大學學生藝術團通過戲劇形式生動再現農大人不同歷史時期的奮斗歷程和精神風貌的作品。一開始，《稼穡之歌》根據曲周“改土治堿”的事跡改編，劇情中只有獨屬于70年代的故事。在2019年的創排中，“科技小院”這個詞第一次被提及。再后來，21世紀的農大故事被逐漸豐滿、完善，角色也更加豐富，比如向陽——張莊科技小院的研究生，也是所有農大青年學生的縮影。

向陽出場就是一件明黃色的帽衫和同色系的發帶，大家有時會戲稱它為“奶龍套裝”。但也有人說，這很向陽，是向日葵的顏色，也是小麥的顏色。現代科技小院的故事線中總是穿插著一些幽默、浪漫的情節，“農大精神、稼穡精神”也在輕松的氛圍中潛移默化。

在這些代表性劇目中，其實不只有致敬先烈、歌頌英雄的故事，也有當下的生活百態、家國情懷，北京電影學院創作的“向陽系列”話劇就是如此。《向陽理發館》反映了改革開放初期的北京，展現了這一時期北京胡同里普通人的生活狀態和心理變化，《向陽里8號樓》作為“向陽系列”第二部作品，以20世紀80年代北京老式筒子樓為背景，回溯了30多年來北京中心城區的百姓生活簡史，展現了市井之間真實、復雜又溫暖的鄰里關系。也許在不久的將來，“向陽三”也會出現在舞臺上。

舞臺上的燈光暗了又亮，時至今日，“青春”的作品從未缺席。“在澎湃的激情、奔涌的淚水和經久不息的掌聲中，我們重申了青春的意義，重構了歷史、夢想、青春與新時代的關聯。”周映辰有感而發。

曾經，《五月的鮮花》的激昂旋律化作了救亡號角，以磅礴之勢喚醒沉睡的民族；新時代，大學師生將先輩精神熔鑄于文藝創作，搭建起凝聚青春力量的舞臺。這些作品既是對歷史的深情回望，更是向未來的鏗鏘宣言，激勵青年學子在新時代的浪潮中，以文藝為舟、以信仰為帆，為實現中華民族偉大復興奏響新的時代強音。

責任編輯：馬春梅