詩意入舞韻自生

中國古典舞承載著中國優秀傳統文化的基因和血脈，擁有深厚的藝術底蘊和悠久的歷史積淀。詩詞不僅是我國古代文學藝術的重要形式，還是中華文化的重要組成部分。本文主要分析中國古典舞與詩詞的審美通感，具體從形神、氣韻、意境三個維度探析詩詞對中國古典舞動作語匯的影響，從而揭示二者融合所展現出的獨特藝術價值，以期為中國古典舞的創作、表演與欣賞提供新的理論視角。

一、中國古典舞與古典詩詞的審美通感

審美通感，是指在審美活動中，審美主體借助各種感覺之間的相互溝通、挪移與轉換，將某一種感覺的體驗和另一種或多種感覺的體驗相融合，從而使審美感知變得更加豐富、細膩且生動的心理過程，這其中就涵蓋視覺與聽覺層面。通過審美通感，人們對審美對象的感受和理解得以豐富與深化。在欣賞藝術作品時，人們不再僅局限于單一感覺通道所帶來的感受，而是多種感覺相互交融、彼此補充，獲得更加全面、立體的審美體驗。

中國古典舞作為我國舞蹈發展中的獨特門類，音樂的旋律、節奏與舞蹈動作彼此呼應，是視覺、聽覺、觸覺等多種感覺相互交融的一種藝術形式，通過肢體動作喚起人們內心深處的情感體驗，實現了跨感官的審美體驗，極大地豐富了審美感知。古典詩詞以其凝練的語言、獨特的格式韻律、優美深遠的意境，在中華優秀傳統文化中獨樹一幟。當詩詞與中國古典舞相遇，猶如兩種藝術語言的對話，詩詞為中國古典舞動作語匯注入靈魂，中國古典舞則將詩詞中的意蘊以動態之美呈現于世，二者交相輝映，將中華美學極致演繹。

（一）中國古典舞的審美通感

中國古典舞在歷史發展中形成了獨具風格的藝術形式和美學表現，在動作形式與表現形態上存有較深厚的文化底蘊，其蘊含的豐富內容、文化精髓、道德觀念、思想理念等，配合其特有的動作方式，最天限度激發了人們的審美通感。

中國古典舞的意境美具有抽象而朦朧的特點。探究古典舞的審美通感，要從其舞蹈形態的“破形入神”開始，以“以神領形”“形神兼備”作為衡量作品的標尺，挖掘其思想內核和文化精神，從而把握住古典舞特有的“形神”特征。氣韻是中國古典舞內在與外在之間溝通連接的重要媒介，象征著中國古典舞的生命力，也是中國古典舞最重要、最核心的審美通感之一。氣韻是創作者身體運行動勢的根本，其蘊含的氣勢、神韻遠超現實的“象外之境”，從而能夠引發觀眾的共鳴，使觀眾身處中國古典舞氣韻之美所營造的審美意境中。

（二）中國古典詩詞的審美通感

中國古典詩詞源遠流長，從《詩經》到四大名著，無不滲透著古代文人的思想和感情，具有極高的審美價值，其審美通感主要體現在意美、音美和形美三個方面。古典詩詞營造的意境美，體現了古人在個人情感與人文景物、山水景色交融的藝術創作，作品的境界和情調使人們在閱讀古詩詞時，能夠在情感層面無限回味，感受到一種超越現實的美感。最能體現音律美的是唐朝格律詩，詩人將節奏與韻律相契合，讓人感受到一種鮮明的節奏感和音樂感，句數、字數、平仄、押韻和對仗等形式下可以產生抑揚變化的音節，用聲調起伏來表達與之相應的復雜情感，讓人們在產生共鳴的同時能夠感受到音律之美感。詩詞的形式美主要體現為結構上的起承轉合，以律詩為例，首聯起句破題，頷聯和頸聯承接并展開，尾聯收束全詩，點明主旨或升華情感，對仗手法能夠使詩句在形式上整齊對稱，增強了詩句的美感和表現力。

（三）二者交織融合的審美通感

中國古典舞與古典詩詞的審美通感，展現出二者在藝術表達上的深度交融，通過視覺、聽覺、觸覺、情感等多種感覺得以體現。古典詩詞以精妙的文字為媒介，于讀者的精神世界中勾勒出雄渾壯闊的宏大場景或婉約柔美的細膩畫面。中國古典舞憑借舞者極具表現力的肢體動作、靈動多變的優美姿態，以及舞臺上的燈光、布景等輔助元素，將古典詩詞中抽象的詩意轉化為具體可感的視覺形象，使觀眾仿佛身臨其境，目睹詩詞所描繪的情境。從韻律角度來看，古典詩詞格律嚴謹，平仄相間、押韻對仗，在吟誦過程中呈現出朗朗上口的節奏特點，彰顯出獨特的韻律美感。與之相呼應的是，中國古典舞常常搭配古典音樂進行演繹，音樂的旋律起伏、節奏變化與舞蹈動作緊密契合，實現了聽覺與視覺藝術的有機融合，為觀眾帶來沉浸式的雙重審美享受。這種通過多種感覺通道的協同作用，不僅強化了藝術表達的感染力，還進一步深化了中國古典舞與古典詩詞之間的內在聯系。

二、古典詩詞在中國古典舞動作語匯中的審美映照

（一）形神之美：詩化的形態動勢

中國古典舞常從古典詩詞豐富的意象寶庫中汲取靈感，舞者通過精心雕琢舞蹈動作與姿態造型，將動作軌跡與詩詞中所描繪的畫面相互契合，賦予古典舞深厚文化底蘊與獨特藝術魅力。中國古典舞強調的是以神領形，采用動靜結合的表現手法，通過內在的神韻來帶動外在的形態動作，從而更深刻地傳達詩詞中的情感，營造出詩意的氛圍。舞者的每一個眼神、每一次呼吸與詩詞所表達的情感緊密相連，使觀眾能夠從舞蹈中感受到詩詞所蘊含的情感。比如古典舞《桃夭》中，舞者通過輕盈的手臂擺動、婀娜的身體曲線及靈動的步伐，將詩詞中“桃之天天，灼灼其華”所描繪的美好意象生動地呈現在舞臺上，實現了舞蹈與詩詞在畫面感上的互通與融合。

（二）氣韻之美：詩性的生命律動

在中國古典舞的藝術世界里，氣韻之美仿若靈動的魂魄，與古典詩詞相互交融，呈現出詩性的生命律動，具有獨特魅力。中國古典舞巧妙地將詩詞中豐富多元的情感化為舞蹈動作中的“氣”，實現從詩意到舞韻的升華。舞蹈憑借細膩韻致拓展了詩詞的想象空間，二者共譜一曲悠遠的藝術美學之歌。

在中國古典舞動作語匯里，氣與韻并非孤立，而是緊密相依、相生互動。氣為韻之根基，賦予舞蹈生命活力；韻為氣之升華，賦予舞蹈動作質感。舞者通過舞蹈動作完成氣韻的精妙轉換，氣韻交織中，觀眾可以體悟古典詩詞的深層意趣，感受詩性的生命律動貫穿始終，領略中國古典藝術融合之美。

（三）內涵之美：詩意的文化傳承

中國古典舞與古典詩詞皆深深植根于中華優秀傳統文化的肥沃土壤，詩詞中對自然、人生、情感的細膩描繪，與中國古典舞追求通過肢體語言展現生命感悟、情感世界相契合。古典詩詞具有清晰的敘事性，能夠為中國古典舞編創提供故事框架，其蘊含的豐富細膩情感，是古典舞情感表達的核心。古典詩詞中的諸多意象承載著特定的文化內涵，它們常常映射出儒家所倡導的“仁、義、禮、智、信”的道德準則，以及道家尊崇的“道法自然”“無為而治”的哲學理念。中國古典舞在動作形態、審美追求等方面也體現了這些文化內涵，如身韻中的“擰、傾、圓、曲”等動作特質，正是以舞蹈化的方式對這些文化內涵進行詮釋。

三、“詩意”融入中國古典舞動作語匯的美學探究

（一）詩意賦予古典舞獨特意境美

中國古代詩詞常與樂舞相伴而生，從《詩經》中的“頌”詩用于祭祀樂舞，到唐詩宋詞被譜曲傳唱、伴以舞蹈表演，詩詞為舞蹈提供了豐富的題材與主題，舞者們依據詩意情境編排動作，使得舞蹈成為詩詞的可視化表達。許多古典舞舞者從古典詩詞中汲取靈感，將詩詞描繪的場景通過動作具象化，比如舞蹈《踏歌》，舞者們腳步輕移，身體微微擺動，雙手輕柔揮舞，恰似詩詞中描繪的春日里人們結伴踏歌而行的畫面。舞者們整齊的步伐、靈動的姿態，讓觀眾仿若置身于那個充滿生機與歡樂的古代場景中，感受到春日的美好與人們的愉悅。這種詩意的融入使得舞蹈動作不再是簡單的肢體運動，反而構建起一個充滿詩意的空間，讓觀眾沉浸其中，領略到獨特的意境之美。

此外，中國古典舞常借助自然景物來抒發情感，實現情感的升華。以《春江花月夜》為例，舞者通過輕盈的步伐、柔美的手臂動作，將春天的江水、皎潔的明月、朦朧的花林等自然景象生動地展現出來。觀眾在欣賞舞蹈的過程中，仿佛置身于那如夢如幻般的春江月夜之景中，自然而然地產生對美好事物的向往與熱愛之情。這種借景抒情的方式，讓舞者與觀眾在自然之景的紐帶下產生強烈的情感共鳴，使觀眾的情感從對具體景物的欣賞上升到對生活中一切美好事物的珍惜與追求，進而實現情感的升華。

（二）詩意塑造古典舞節奏韻律美

聚焦于古典詩詞在中國古典舞動作語匯中的審美體現時，詩韻的起承轉合成為關鍵紐帶。詩詞以寥寥數語就能抒發深沉、細膩且復雜的情感，中國古典舞舞者借由動作的具象化，按照詩句平仄節奏設計動作，從而通過節奏變化、呼吸韻律展現動態美感。通常情況下，平聲對應舒緩、流暢的動作，仄聲對應力度稍強、節奏稍緊的動作。以舞蹈《將進酒》為例，對于“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”一句，舞者的動作較為大開大合，節奏強烈而快速，展現出黃河奔騰洶涌的氣勢，如同詩句的豪邁奔放；而在“鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒”部分，舞蹈動作變得舒緩、輕柔，仿佛在細細品味詩句中的情感，與詩詞的節奏變化相契合，讓觀眾在欣賞舞蹈時，既能感受到動作的美感，又能體會到詩詞中的韻律之美，從而領悟古典藝術的空靈之美。

（三）詩意深化古典舞情感表達美

優秀的詩詞歷經千年仍能觸動人心，中國古典舞借助詩詞引發觀眾產生情感共鳴。通過詩意的融入，中國古典舞能夠突破肢體動作的表面呈現局限，引領觀眾進入一個充滿想象的藝術世界。在古典詩詞中，詩人常借景抒情、托物言志，中國古典舞舞者將這種方式融入動作語匯，依托詩詞文本，精準定位表達情感基調，舞者通過面部表情、肢體力量的調控傳遞情感。以表現離別之情的舞蹈為例，舞者通過緩慢、輕柔且略帶顫抖的動作，配合微微低頭、眼神黯淡的神態，恰似柳永詞中“執手相看淚眼，竟無語凝噎”所表達的不舍與哀愁。這種詩意的情感表達，使觀眾能更真切地感受到舞者所傳達的情感，進而產生強烈的情感共鳴。

四、結語

詩詞與中國古典舞相互滲透、相輔相成。在當代文化多元發展的背景下，深入挖掘詩詞對中國古典舞的美學滋養，有利于傳承與創新中國古典舞藝術，讓這一藝術形式在新時代綻放更耀眼光芒，持續傳遞中華民族獨特的美學基因，為世界藝術之林增添絢麗色彩。

（山東藝術學院）

作者簡介：何政敏（2002一），女，山東淄博人，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈教育與實踐。