非遺曲藝音樂融入中小學課堂研究

[摘 要]本研究是在探討在文化自信背景下，將非物質文化遺產中的曲藝音樂引入中小學音樂課堂的實踐研究。以宜春評話為例，研究旨在分析非遺曲藝音樂在中小學音樂教育中的作用和意義。通過實地調研和教學實踐，從相關實踐中得出結論，希望為非遺曲藝音樂在中小學音樂教育中的應用提供理論支持和實踐倡導。

[關鍵詞]文化自信；非遺；曲藝音樂；宜春評話

[中圖分類號] J60-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-2233（2025）06-0-03

中華傳統音樂文化遺產是我國珍貴的精神瑰寶，在構建具有鮮明“中國特色”的藝術文化教育中具有至關重要的作用和意義。2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，其中強調要統籌整合社會資源，將文化藝術遺產視為學校美育的豐厚資源，讓廣大學生在藝術學習過程中了解中華文化變遷，觸摸中華文化脈絡，汲取中華文化藝術精髓。教育部于2022年發布的《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出要加強中華優秀文化教育，要重視民族音樂文化傳承，鼓勵地方和學校開發具有校園文化特色的音樂課程，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程當中，使學生接受傳統民族文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。盡管曲藝音樂早已被納入中小學音樂教材及課堂教學，但其實際效果并不十分顯著。因此，我們需要深入探討曲藝音樂對中小學音樂教育的意義，以及在新時代構建和創新學校曲藝實踐的邏輯。隨著時代的變遷和文化自信的提升，借助宜春評話等優秀曲藝形式，引導學生深入了解、體驗和傳承傳統文化，有助于學校音樂教育更好地傳承和發展中華傳統音樂文化。

一、“贛西人文活化石”—宜春評話

宜春評話源于隋唐說唱文藝，從元、明、清的鼓調中派生出來，形成于清乾隆年間。相傳，清乾隆時期，宜春有“東行”和“西行”兩個民間藝人幫派，他們各有不同的技藝?！拔餍小彼嚾说募妓囕^多，有打“蓮花落”、唱“鳳陽花鼓”、?！盎ü鳌钡阮愋汀６皷|行”藝人的表演形式比較單一，只有唱評話。“東行”實質上是宜春評話早期的表演組織，可謂宜春評話的發端。這個組織有管理民間藝人的“頭人”，有傳授技藝的師傅，還有掌管收支的“賬房”。盲人想入“東行”學藝，必須參拜這個行會的“偶像”—曹國舅和張果老，然后拜師，才能成為“東行”的成員之一。宜春民間曲藝行規將“楠頭”和“漁鼓筒”視為曹國舅和張果老的化身，沒有加入“東行”的盲人，唱評話時只能敲打臉盆。長期以來，經過許許多多民間藝人的創作、加工和教習，逐漸形成了具有宜春地方獨特風格的曲藝流派，故稱“宜春評話”。

經過幾代民間藝人的創作、加工和教習，宜春評話不斷吸收民間小調和地方戲曲元素，增加了鑼鼓、嗩吶和胡琴伴奏。與此同時，與地方方言的緊密結合也使得宜春評話獨具江南風韻，“通俗易懂”“旋律明快”“充滿濃郁地方特色”是其顯著特點，深受當地群眾喜愛。評話內容來自生活，故事引人入勝的同時帶給人們以智慧啟迪，并傳遞勤儉節約、友善待人的為人處世之風，因而有著很好的教化作用。

宜春評話是“贛西人文活化石”。2006年，宜春評話被列入江西省第一批省級非物質文化遺產名錄，它不僅是一種藝術表現形式，更是一種珍貴的文化遺產。在當代社會，保護和傳承宜春評話的任務顯得尤為重要和緊迫。政府、學校、社會各界共同努力，結合現代科技和傳播手段，宜春評話有望煥發新生，繼續在未來流傳并發光發熱。

二、宜春評話進入中小學音樂課堂的作用和意義

文化自信的培養是構建國家文化戰略的重要基石。這種自信根植于對本民族深邃文化的理解和認同，它不僅代表著國家軟實力，更是民族精神的核心。在這一背景下，將宜春評話這樣的非物質文化遺產（非遺）引入中小學音樂課堂，不僅能夠豐富教學內容，增強學生的文化自信，還能促進文化的傳承與發展，對培養具有全球視野和深厚文化底蘊的新時代青年具有不可替代的作用。未來，需要更多這樣的實踐和探索，以確保中華優秀傳統文化的生生不息和發揚光大。在這樣的背景下，宜春評話這樣的非物質文化遺產，進入中小學音樂課堂，具有不可小覷的作用和深遠的意義。

（一）增強文化自信，提升認同感

宜春評話作為中國傳統曲藝形式之一，具有豐富的內容和獨特的藝術形式，將其融入對學生的傳統文化教育，有助于增進學生對中華優秀傳統文化的了解和認同。教師通過故事講述與角色扮演的方式，演繹宜春評話中的經典故事，并讓學生扮演故事中的角色，深化學生對傳統文化的感知和理解。在學習評話的過程中，學生不僅能夠體會到故事的魅力，也能深入理解其蘊含的中國傳統美德與智慧，進而在內心樹立起對中華文化的自豪感和自信心。這種文化自信的培育，能夠幫助學生建立起對傳統文化的深層次認同。

（二）豐富教學內容，拓寬學生的藝術視野

將宜春評話引入音樂教育，能夠極大地豐富學校音樂課程的內容，使傳統音樂教育更加多元化。宜春評話局限于曲藝表演，它涵蓋了戲劇、文學、歷史等多個領域。各教學單位可整合音樂、戲劇、文學等學科資源，設計以宜春評話為主題的跨學科課程，讓學生從多角度了解和學習評話藝術。同時，各教學單位可與當地的文化機構和藝術團體建立合作，為學生提供更多的學習和表演機會。這種跨學科的教學模式，不僅能激發學生的學習興趣，還能幫助拓寬學生的藝術視野，培養具有創新意識的復合型人才。

（三）引導學生理解和尊重多元文化

在全球化的今天，培養學生理解和尊重多元文化的能力顯得尤為重要。通過宜春評話的學習，學生不僅能了解到自己民族的文化，還能通過與其他文化的比較，了解到不同文化之間的差異和聯系。這種跨文化的學習與理解，對于培養學生的全球視野、增進對國際的理解和尊重具有重要的作用。

（四）對非物質文化遺產的保護與傳承

將宜春評話這類非物質文化遺產引入學校教育，通過開發以宜春評話為核心的非遺教育項目，讓學生了解評話的歷史、藝術特點和文化價值。對于保護和傳承這一珍貴的文化遺產具有重大意義。隨著現代化進程的加速，許多傳統文化面臨喪失的危機。通過系統的教育，不僅可以讓學生從小學習和接觸宜春評話，也可以激發社會各界對非物質文化遺產保護傳承工作的重視和參與。

三、宜春評話進入中小學音樂課堂的現狀調查與存在問題

經調查研究得知，目前在江西省宜春市各轄區范圍內，有個別學校的音樂課常常被其他所謂的“主課”占用，這嚴重影響了學生的全面發展。特別是在沒有專職音樂教師的學校，這種現象更為普遍，還有一些農村學校缺乏音樂教室和現代化的教學設備，這限制了音樂教學的質量和效果。有的學校甚至只能依靠手提錄音機進行教學，教學方式落后，傳統的教學方式以教師為中心，學生被動接受知識，缺乏互動和創新，這可能導致學生對音樂課興趣不高。當然，也有不少學校正在將曲藝音樂文化帶入中小學音樂課堂，例如，宜春市宜陽學校先后邀請了采茶劇院的演員們走進校園，通過開展“戲曲進校園”活動，讓學生面對面學習國粹精髓、心對心觸摸民族瑰寶的脈搏，增強了學生的文化素養和文化自信，使學生感受戲曲文化的韻味與魅力。各學校要因地制宜，借助民間藝人和學校特長教師的資源優勢，走出去、請進來，把戲曲、舞蹈、剪紙、版畫等非物質文化遺產項目引進校園，成立各類“非遺”社團，在弘揚傳統文化的同時豐富課后服務內容，提升學生綜合素質。近年來，隨著國家、地方政府持續發力，致力于保護和傳承非遺音樂，不斷推出弘揚傳統文化政策與措施，一些學校開始認識到非遺曲藝對學生的教育意義，紛紛將非遺曲藝元素融入音樂課程。通過對非遺曲藝的學習，學生有機會接觸豐富多彩的傳統音樂形式，了解中國獨特的音樂文化，培養對傳統文化的尊重和熱愛。非遺曲藝融入中小學音樂課堂的教學呈現出積極的發展趨勢。學校逐漸意識到非遺曲藝作為傳統音樂文化的珍貴遺產，對提升學生的審美修養和文化素養具有重要作用。政府機構和非遺傳承者也積極參與非遺曲藝的傳授，促進了非遺曲藝在學校的傳播和傳承。學生在這樣的教學環境中，有機會接觸到戲曲、評話、話劇等豐富多彩的非物質文化遺產，拓寬藝術視野，激發對傳統音樂文化的興趣。

然而，非遺曲藝進入中小學音樂課堂也面臨一些挑戰。首先，師資短缺是一個主要挑戰。缺乏專業的宜春評話教師會導致教學質量不穩定，影響學生對宜春評話的全面理解和學習體驗。其次，教學資源匱乏也是一個障礙。部分學校缺乏教學資料和設備支持，難以提供多樣化和豐富的宜春評話教學內容，限制了學生對宜春評話的全面了解和體驗。最后，學生對宜春評話的興趣和認知度不足也是一個問題。許多學生對宜春評話的了解較少，缺乏學習興趣，導致學習積極性不高，難以達到預期的教學效果。解決這些問題需要加強師資隊伍建設，為教師提供更多的培訓機會，增加教學資源投入，設計富有趣味性和啟發性的教學內容，激發學生學習興趣，推動宜春評話在中小學音樂課堂中的更好應用與傳承。

四、宜春評話進入中小學課堂的探索路徑

（一）課程體系的深化與創新

在課程體系的深化與創新方面，學校不僅要融合西方音樂教育體系的優勢和中國曲藝音樂的特點，還要考慮如何將這些元素與現代科技相結合。比如，開發一套結合傳統與現代的數字音樂課程，讓學生通過電子設備學習傳統樂器的演奏技巧，同時了解其背后的文化和歷史。此外，課程體系應包含跨學科內容，如音樂與舞蹈、戲劇的結合，以及音樂在社會和文化中的作用，從而培養學生的綜合藝術素養。

（二）教師隊伍的專業化與多元化

教師隊伍的建設不僅需要對教師的專業化培訓，還應包括對教師進行跨文化交流能力的培養。通過組織國內外的學術會議和研討會，讓教師有機會與世界各地的音樂教育者交流，從而獲得新的教學靈感和方法。同時，鼓勵教師參與社區音樂項目，與民間藝術家合作，將鮮活的民間藝術帶進課堂，豐富教學內容。

（三）校本教材的個性化與系統化

在校本教材的開發上，教師應利用數字化工具，如在線編輯平臺，使教材的編寫和更新過程更加靈活和高效。教材應包含互動元素，如在線測驗、虛擬實驗室等，以提高學生的參與度和學習興趣。同時，教材應根據不同學生的學習進度和興趣進行個性化調整，以滿足不同學生的需求。

（四）非遺音樂的傳承與創新

非遺音樂的傳承與創新可以通過數字化展覽、在線工作坊和虛擬博物館等形式進行。利用虛擬現實技術，讓學生“穿越”到不同的歷史時期，親身體驗非遺音樂的創作和表演過程。同時，鼓勵學生參與非遺音樂的現代化改編，如將傳統曲目與現代流行音樂元素結合，以吸引年輕一代的興趣。

（五）社會實踐與文化交流的平臺建設

社會實踐與文化交流的平臺建設應包括在線和線下兩個方面。在線平臺可以提供全球音樂教育資源的共享，如在線音樂課程、國際音樂論壇等。線下平臺則可以通過組織國際音樂節、跨文化音樂會等活動，讓學生有機會與來自不同文化背景的音樂家合作，增進對不同音樂文化的理解和尊重。

（六）政策支持與資源整合

在政策支持與資源整合方面，學校應積極與政府教育部門合作，爭取政策和資金支持，同時與企業、非營利組織等建立合作伙伴關系，共同推動曲藝音樂教育的發展。通過建立一個多方參與的合作機制，學?？梢愿行У卣腺Y源，提高教育質量，同時為學生提供更多的學習和發展機會。通過這些措施，學校不僅能夠培養出具有深厚文化底蘊和創新精神的音樂人才，還能保護和傳承中華民族的音樂文化遺產，為全球音樂文化的多樣性和可持續發展作出貢獻。

希望通過這些措施，學?？梢杂行У赝苿忧囈魳方逃陌l展，培養具有深厚文化底蘊和創新精神的音樂人才，更好地保護和傳承中華民族的音樂文化遺產。

結 語

在文化自信的時代背景下，將非物質文化遺產的曲藝音樂引入中小學音樂課堂的實踐研究具有重要意義。以宜春評話為例，這種傳統藝術形式承載著豐富的文化精神。通過實踐研究，我們得以深入了解非遺曲藝音樂對學生的教育意義和影響。宜春評話作為文化傳統的重要載體，有助于培養學生的文化自信和審美情趣，提升他們對傳統文化的認同感和對宜春評話發展歷程的了解程度。實踐研究的結果將為推動非遺曲藝音樂走進中小學音樂課堂提供有力支持和經驗積累，促進非物質文化遺產的傳承與弘揚。希望未來能有更多的教育機構和教育者加入這一實踐探索，共同努力，讓非遺曲藝音樂在中小學音樂教育中發揮更大的作用，為學生的全面發展和文化傳承貢獻力量。

參考文獻：

[1] 劉洋，李芳芳，張燕連.新媒體視野下贛西“非遺”音樂多模態傳承與保護研究——以宜春評話為例[J].作家天地，2023（20）：156-158.

[2] 王家乾，肖明霞.曲藝類非物質文化遺產生存現狀研究——以天津地區為例[J].戲劇文學，2017（4）：105-111.

[3] 李曉艷.土家族傳統曲藝的聲腔語境與傳承保護解讀——以鄂西“非遺”曲種長陽南曲為例[J].藝術百家，2015，31（5）：219-221.

[4] 黃永林，王偉杰.數字化傳承視域下我國非物質文化遺產分類體系的重構[J].西南民族大學學報（人文社會科學版），2013，34（8）：165-171.

[5] 唐悅，曹佳龍.人類學視野下非遺民間曲藝資源的教育轉化與應用[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2023（6）：73-76.

[6] 劉楨.非物質文化遺產揚州評話在鎮江的歷史發展與傳承[J].四川戲劇，2024（2）：102-106.

（責任編輯：金方建）