重視寫意 尚古開新

1949年1月生，福州市人，一級美術(shù)師。現(xiàn)為中國國家畫院研究員、中國畫學會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員、福建省美術(shù)家協(xié)會顧問、福建省文史研究館館員、福州畫院名譽院長。作品曾被中國國家畫院、上海美術(shù)館、廣州美術(shù)館、人民大會堂、天安門城樓等機構(gòu)收藏。出版有個人專集《百鳥圖譜》《二十世紀下半葉中國畫家叢書·新文人畫王和平》《王和平作品集》《澄懷味象》等十余種。

題記

王和平先生作為寫意花鳥畫家、“中國新文人畫’的代表畫家之一，詩、書、畫、印俱佳。他的寫意花鳥畫洋溢著恬靜、溫潤之韻，狀物清新自然，筆力圓融渾厚，風格豪放卻不失細膩，將八大山人的放逸與惲南田的灑脫融于一體。其畫作如春日流云、潺潺流水般含蓄蘊藉，一位現(xiàn)代文人的曠達情懷盡寓其中。筆墨中蘊含的平淡天真，正是畫家性格與心境的直觀呈現(xiàn)。其畫風簡約而遒勁，俊逸且清雅，優(yōu)美而不俗氣。

此外，王和平先生的詩文、書法與篆刻同樣令人贊嘆。他投入大量時間用于讀書和詩文創(chuàng)作，題畫詩達數(shù)百首，楹聯(lián)有百余副，篆刻作品亦有數(shù)百方。鈐于畫上的印章，諸如“詩懷”“花間詩人”“吟詩作畫”“以文為富”等，足見他對詩歌的重視。他秉持畫家須有詩懷的理念，認為如此畫作方具詩意、方有高的格調(diào)。其詩文、書法、繪畫、印章風格高雅雋永且高度統(tǒng)一，超然脫俗，盡顯平和之氣。

《藝品》：當今中國寫意畫式微。您是長期從事寫意畫創(chuàng)作的畫家，請談一談您對這一現(xiàn)狀的看法。

王：中國畫強調(diào)寫意的藝術(shù)觀，這在宋元時期便已得到共識。明末清初，董其昌、徐渭、八大山人等將寫意畫的特點詮釋得淋漓盡致，把中國畫藝術(shù)推向了高峰。清代近300年間出現(xiàn)的揚州畫派、海派，大多畫家都是寫意畫家。然而，20世紀初，國人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生質(zhì)疑，改革派企圖將中國藝術(shù)全盤西化。他們狹隘地認為，寫意畫是在玩弄筆墨，清雅閑逸是脫離現(xiàn)實生活。他們不提倡養(yǎng)心悟道，而是重視西方寫實技法，導致作品喪失了中國畫的特性，缺乏真性情與筆墨美感，無法帶給人們遠離功利、遠離世俗的高尚境界，只剩下浮躁的情緒和平庸的匠氣。但藝術(shù)需要天真、個性與高品質(zhì)，只有具有崇高境界的藝術(shù)，才能提高人們的素質(zhì)，助力社會文化發(fā)展。

松林棲雀68cm×34cm 2023年

《藝品》：寫意畫有哪些特點呢？

王：中國寫意畫有兩個不同于其他繪畫的特點：其一，具有中華文化性質(zhì)；其二，注重筆墨。

《藝品》：寫意畫如何表現(xiàn)中華文化特性？

王：寫意畫重在表現(xiàn)意趣，表達對文化的認知，其文化特性是藝術(shù)本質(zhì)。畫家通過繪畫探索，提升對事物的認識。寫意畫不僅承載著畫家對技藝的認知，還能表現(xiàn)意境、人生感悟，體現(xiàn)對天地萬物“道”的認知。所以說，藝即是道。“道”是中國哲學的基本范疇，儒、釋、道三家皆言“道”。孔子說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”老子認為“道”的極高境界是自然，故曰：“道法自然。”禪講究悟道，畫與禪有著不解之緣，以禪趣入畫，將畫意與禪心相結(jié)合，能使其意趣深邃。中國畫通過筆墨承載“道”，“道”也通過筆墨得以體現(xiàn)。蘇東坡說：“有道而不藝，則物雖形于心，不形于手。”寫意畫能表現(xiàn)出詩的意境，這是畫家的詩性表達。畫家的詩懷是通過讀書和觀察自然事物，窮理悟道、修煉形成的，不斷實踐學習，便能逐漸進入詩的境界，再通過筆墨表達內(nèi)心意趣，水墨間便自然流露出高雅氣息。畫家養(yǎng)心悟道，不斷超越自我，生命的每個階段都會有新的領(lǐng)悟，從而達到新的藝術(shù)高度。這就是齊白石、黃賓虹古稀之后才達到藝術(shù)高峰的原因。黃賓虹說：“其美在內(nèi)，不在外觀。”畫家塑造的景觀只是載體，其中所表達的心境和筆墨間流露的氣息才是藝術(shù)的本質(zhì)。寫意畫不拘泥于物象，而注重真情。一味求似，缺乏寫意精神，就喪失了中國畫的特性。古人說：“度物象而取其真。”觀察物象要看到生命的真實。物象只是外在形象，而精神生命才是物的真實。對外在形象的描繪只是表面相似，表現(xiàn)其內(nèi)在精神才能反映生命的真實。以畫反映自然物象的生命品質(zhì)，是畫家追求的意境、創(chuàng)造的理想世界。寫意畫家為物寫真，借物抒情，作品常常是行筆草草，不求形似。蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰。”不重寫實，而重寫“真”。借物抒情是中國畫的藝術(shù)取向。深受中國哲學思想影響的中國畫，展現(xiàn)出其獨特的中華文化性質(zhì)。

《藝品》：什么是寫意畫的筆墨特性？

王：寫意畫通過筆墨造型，表現(xiàn)畫家的意趣。畫法與書法相通，強調(diào)“骨法用筆”，注重線的力度與韻律。畫家揮毫時沉浸于節(jié)奏韻律之中，心無旁騖，心手相暢，畫家的氣息就會自然地留在筆墨間。

這種氣息就是“書卷氣”“清氣”，游離于形象之外，具有高雅的品質(zhì)。筆墨成為生命氣息的載體，蘊含無限生機。古人說：“夫畫者筆也，斯乃心運也。”畫即為“心畫”。黑白、虛實、疏密的合理安排，體現(xiàn)了畫家的學養(yǎng)和對辯證關(guān)系的理解。宋元之后，大量文人參與繪畫，增強了繪畫的書寫性，豐富了繪畫內(nèi)涵，令繪畫展現(xiàn)出高品質(zhì)。筆下物象是畫家心中的物象，與眼中所見之物有所不同，并非實物的再現(xiàn)，畫家塑造的形象具有生生之氣。運用書法的靈動水墨，能使畫面氣韻生動，充分表現(xiàn)物體的本真氣象。回顧歷史上的經(jīng)典作品，無一不是表現(xiàn)心象的。它們的筆墨各具特點：黃公望渾淪雄厚、倪云林恬淡閑逸、文徵明清雅雋秀、徐渭酣暢灑脫、八大山人凝練沉毅、齊白石爛漫天真、黃賓虹渾厚華滋。他們以各自不同的筆墨特征，表達各自不同的意趣。筆墨風格與畫的內(nèi)容相得益彰，創(chuàng)造出各自不同的高雅境界。中國畫的筆墨特性，不僅能塑造形象美感，還具有筆墨自身的美感。有時筆墨所呈現(xiàn)出的氣象比畫的形象更為可觀。這就是中國畫不同于其他繪畫所具有的筆墨特征。

《藝品》：學習寫意畫要注意哪些問題呢？

王：剛才談到，寫意畫有兩個特性。畫家要注重文化修養(yǎng)和筆墨修養(yǎng)。平時要多讀書、常吟詩，心中有詩意，筆下方見詩境。同時，要重視書法學習，提高筆墨質(zhì)量。當代許多畫家還沒有認識到筆墨的重要性，只是通過筆墨來描繪物象，單純地表現(xiàn)物象的美，這是不夠的。其實筆墨本身就具有美感，筆墨美感比表現(xiàn)的物象美更為重要。

當代寫意畫家作品沒有達到前人的藝術(shù)高度，其差異不在于表現(xiàn)物象的能力，而在于他們文化修養(yǎng)薄弱，對筆墨的認識不足，畫面的筆墨品質(zhì)不高。

富貴白頭68cm×34cm 2021年

中國畫作品不只是把對象的美感表現(xiàn)出來，筆墨還應表現(xiàn)出游離于形象之外的美感。中國畫的筆墨要求和書法是一致的，強調(diào)線條美和韻律美，且這種線條美和韻律美與內(nèi)容無關(guān)。

《藝品》：寫意畫如何創(chuàng)新呢？

王：年輕畫家沒必要刻意去追求創(chuàng)新，刻意追求往往是徒勞的。因為藝術(shù)的“新”不是刻意臆造出來的，新的藝術(shù)形式是自然而然產(chǎn)生的，好作品是情感的真誠流露。刻意造出來的作品往往不是真情流露，顯得空泛、虛偽，算不上好作品。好作品不但要有新意，還要有高品格。作為畫家，要不斷學習前人的優(yōu)秀作品，在生活中提高認知，然后充分表達自己的思想。每個人都是獨立的個體，思想與他人不同。作品是畫家自身情感的流露，所以好的作品必定是真性情的體現(xiàn)，必定與眾不同，必定有新意。畫家以獨特的表現(xiàn)形式表達其認知，體現(xiàn)其品格修為，作品內(nèi)涵豐富，才值得品味。畫家的認知要脫俗，才能創(chuàng)作出高品格的寫意畫。

《藝品》：請談一談您的寫意花鳥畫學習歷程。

王：明末出現(xiàn)了徐渭、八大山人，其后吳昌碩、齊白石等花鳥畫大家，使中國畫藝術(shù)達到了新的高峰。福州先賢陳子奮、鄭乃瑞也是全國著名的花鳥畫家。因此，我年輕時就將花鳥畫作為研究和創(chuàng)作方向。我向沈覲壽先生學習書法，向藩主蘭先生學習詩文，向鄭乃先生學習繪畫。1982年，我調(diào)入福州畫院任專職畫家。當時，鄭乃先生是福州畫院院長，沈覲壽先生、潘主蘭先生是副院長，因此我得到了很好的學習機會。

《藝品》：沈覲壽先生是如何教您學習書法的？

王：沈覲壽先生擅長顏體，我學書也從顏體開始。當時社會批判儒學，書店買不到顏真卿字帖。沈先生用顏體寫了一本《學習顏書舉例》，并用曬圖方法影印一份給我。臨習一年后，書店有了顏真卿字帖，我便按先生要求臨習《麻姑仙壇記》。每天上午工作前，最少臨寫半小時，每字兩寸見方，從不間斷。兩年后臨習季北海的《麓山寺碑》《云麾將軍碑》，又過兩年開始臨習王羲之的《蘭亭序》《圣教序》，前后共十多年。1981年之后，沈先生幾乎每天都到福州畫院，我耳聞目染，受益匪淺。顏體結(jié)構(gòu)方正茂密，筆力雄強圓厚，氣勢端莊雄渾，寫大字最為可觀。季北海字的結(jié)體介于楷書與行書之間，筆力遒勁。王羲之書法平和自然，筆勢委婉含蓄，世人譽其作品《蘭亭序》為“天下第一行書”。古人書法造詣很高，不斷臨習會有很多收獲。如果脫帖太早，就很難進步。

《藝品》：潘主蘭先生對您的詩文學習有哪些幫助？

王：潘主蘭先生認為要當好畫家，得先當詩人。這是有一定道理的。我也體會到，要提高繪畫品質(zhì)，首先要提高自身文化修養(yǎng)。因此，我拜潘主蘭先生為師，學習詩文。近體詩用平水韻，先生推薦了《詩韻合璧》《佩文韻府》。先生還強調(diào)要研究宋詩，推薦了《宋詩精華錄》。初學詩時，我?guī)е娮鞯较壬艺埥獭Ｏ壬偸羌毿囊龑А⑿薷摹Ｎ壹译x先生寓所很遠，騎自行車需要50分鐘。先生見我辛苦且花費時間，便囑咐我將詩作郵寄給他，然后他回信給我。先生對后學關(guān)懷備至，讓我更加勤奮。后來安裝了電話，我的詩寄出幾天后再打電話請教，先生總是認真地對每首詩進行分析點評。在先生的教導下，我學會了吟詩。畫上題詩可以拓展意境，提高畫的品格。我寫了數(shù)百首題畫詩。吟詩時，留意世間萬象，結(jié)合讀書體會，推敲字句，人生仿佛開辟了一片詩的天地，所以我十分感激潘主蘭先生。

《藝品》：鄭乃瑞先生對您產(chǎn)生了哪些影響呢？

王：我初學花鳥畫時，經(jīng)常攜帶作品向鄭乃先生請教。先生擅長工筆重彩畫，有著很強的造型能力和構(gòu)圖能力，對我啟發(fā)很大。1983年，鄭乃先生應邀到北京為國務院紫光閣、人民大會堂作畫。我隨鄭先生到北京，與黃胄、何海霞、謝雅柳等十幾位名家共處了4個月，開闊了眼界，提高了認識，讓我這個懵懂青年明晰了藝術(shù)方向。1984年，鄭乃瑞先生又帶我到南京作畫，拜訪了亞明、喻志高、宋文治等名家，還去黃山寫生。鄭乃先生不僅提高了我的繪畫能力，還拓寬了我的視野，對我的藝術(shù)追求產(chǎn)生了極大影響。

《藝品》：您對當代年輕畫家有何建議？

王：年輕畫家要注重作品品質(zhì)，擺脫西方明暗素描造型的束縛，重視寫意，提高自身修養(yǎng)，繼承傳統(tǒng)并開拓創(chuàng)新。年輕畫家是中國畫發(fā)展的希望，任重而道遠。

王和平詩五首

客桂語山房

清曉惺松客忘家，

長風排閥卷窗紗。

掠眸玉屑稠如雨，

灑向湖山是桂花。

上天都峰

白云扶我上天都，

松籟振衣幽壑殊。

已脫凡塵三萬里，

一時眼下是非無。

松

凌風負雪自從容，

黛色參天百丈松。

枝下懸崖添壯麗，

拂云身在最高峰。

蘆荻 蘆荻花飛日色曛，

綺霞映水蕩輕紋。

晚風如笛聲聲曲，

吹動籠溪一片云。

盤根峭壁老松孤。

蒼鷹獨立虬枝上，

高喚一聲云壑呼。

蒼鷹天半曉峰淡欲無，

作者單位：閩江學院責任編輯：魏冶