一、引言
在經典的電影作品《音樂之聲》中,音樂不僅僅是背景配樂,更是推動敘事進程的重要元素。導演巧妙運用音樂串聯情節、刻畫人物形象、表達情感,為觀眾創造了獨特的審美體驗。基于此,本文從電影中音樂的特點入手,探討音樂在影片中的作用,以期為相關研究提供參考。
二、電影《音樂之聲》簡介
電影《音樂之聲》改編自瑪利亞·馮·特拉普1949年的著作《特拉普家庭演唱團》,該書曾被改編為百老匯音樂劇,后由羅伯特·懷斯導演拍攝為音樂電影,于1965年在美國上映,榮獲第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳音樂等五項大獎,成為全球最受歡迎的音樂電影之一,對之后的音樂電影產生了深遠影響。雖然距離影片上映已經過去了60年,但電影依舊以其感人的故事、優美的音樂和生動的人物形象,贏得了當代觀眾的喜愛。
《音樂之聲》講述了喜愛自然、熱愛歌唱的瑪麗亞被派遣到馮·特拉普上校家看護他的七個孩子的故事。上校在妻子去世后以十分嚴厲的方式教育孩子們,導致孩子們感受不到父親的關愛,家庭氛圍沉悶而壓抑。瑪麗亞通過教七個孩子唱歌,喚醒了他們對生活的熱情。音樂在這個過程中成為連接彼此的紐帶,讓原本沉悶的家庭充滿歡樂。上校也被音樂感染,與孩子們重建親情,最終與瑪麗亞相愛。影片中的經典歌曲如同名主題曲《音樂之聲》以及插曲《哆來咪》《雪絨花》《孤獨的牧羊人》等,與故事情節、影片畫面以及人物情感完美融合,具有較高的審美價值和藝術價值。
三、電影《音樂之聲》中音樂的特點
《音樂之聲》中有許多膾炙人口、廣為流傳的經典歌曲,其特點體現在如下幾個方面:
(一)旋律輕快
《音樂之聲》中的歌曲旋律輕快、活潑,音符跳躍感強,充滿活力。在女主角瑪麗亞教給孩子們的第一首歌《哆來咪》中,這種特質表現得尤為突出。歌曲以簡單的音階為基礎,通過巧妙的節奏變化和音程跳進,將原本機械的音階練習轉化為充滿童趣的音樂游戲。歌曲中的三度跳、起始樂句先上行后下行的起伏都增強了歌曲的活潑感。
(二)唱法獨特
電影《音樂之聲》扎根于奧地利的文化土壤,電影中的許多作品都有著濃郁的奧地利風格,有著阿爾卑斯山區民間音樂的影子。這些歌曲承載著當地濃郁的人文精神,觀眾在欣賞時,能夠感受到奧地利音樂的特色。電影中的經典插曲《孤獨的牧羊人》使用了阿爾卑斯山區傳統的約德爾唱法,該唱法源于瑞士阿爾卑斯山區牧民呼喚羊群、牛群的聲音,后逐漸成為在瑞士、奧地利等地廣為流傳的傳統演唱方式,通過真假聲的頻繁轉換形成了活潑且具有趣味性的音樂效果,不僅技術上令人驚嘆,也是對阿爾卑斯山區牧民自由生活方式的生動呈現。
(三)節奏富于變化
在插曲《我的最愛》中,作曲家巧妙地運用了3/4拍與2/4拍的交替,打破了傳統華爾茲舞曲的穩定律動。這種不規則的節奏變化很好地體現了瑪麗亞在回憶心愛之物時的跳躍性思維。同時,連續的切分節奏進一步增強了音樂的靈動感,使整首曲子充滿孩童般的俏皮與活力。
(四)融入了自然元素
電影《音樂之聲》中有大量的薩爾茨堡自然景觀的畫面,歌曲中也融入了大量自然元素,達到了提升觀眾審美體驗的效果。
其一,影片中的音樂主題常常圍繞大自然展開,呈現出詩意的和諧美。例如,《音樂之聲》作為電影的同名主題曲,其旋律變化同電影畫面相協調。在影片開場的長鏡頭中,阿爾卑斯山脈的壯麗景色與《音樂之聲》主題曲的旋律同步展開。起始部分一段無歌詞的吟唱模仿阿爾卑斯山的空谷回聲。副歌部分節奏漸強,展現山風拂過草原的景象。高音區的明亮音色展現山景的遼闊壯觀,節奏上的跳躍模仿清脆的鳥鳴與潺潺的溪流,中聲部的平穩進行表現山體的厚重。又如,在電影的最后,上校和他的家人翻越阿爾卑斯山,鏡頭為觀眾充分展示了阿爾卑斯山的風貌,自然環境和背景音樂相輔相成,增強了電影的視覺和聽覺效果。在航拍鏡頭中,人物在山脊的移動軌跡與音樂旋律形成對應——鏡頭抬升時旋律上行,畫面開闊時和聲擴展。山脈的層疊形態通過音樂中的卡農手法得以再現,各聲部此起彼伏的進入方式展現了群山的空間層次。這種處理方式使自然景觀成為“可視化的音樂結構”,而音樂則成為“可聆聽的地形圖”。這種音樂與情景的完美融合奠定了電影《音樂之聲》自然與音樂交織的美學基礎,體現了一種和諧的自然之美。
其二,電影中的許多歌曲都將環境音,包括溪水聲、雷雨聲、鳥叫聲等融入歌曲前奏或間奏,又通過樂器對自然音的模擬,例如,運用不協和音程與突然的力度變化模擬山間暴風雨的音效,運用弦樂的快速跑句模擬風聲,運用定音鼓的滾奏表現雷聲等,形成完整的聲景系統,達到了音畫共生的和諧效果。在展現山間暴風雨場景時,音樂節奏加快,旋律中融入低沉的雷鳴音效,與閃電、狂風、暴雨的畫面同步,給予觀眾良好的視聽體驗。而在春季場景中,木管樂器的跳音演奏與新生嫩芽的特寫鏡頭推進節奏同步,通過音樂與畫面的配合增強對自然生命力的展現。這種處理使觀眾能借助音樂更深刻地感受大自然的神奇與美感,領略到音樂與場景搭配形成的和諧共生之美。
四、音樂在電影《音樂之聲》中的作用
(一)暗示情節走向
影片中大量運用音樂與畫面的配合來暗示劇情的發展。例如,在熱愛歌唱、活潑可愛的瑪麗亞被派去看護上校的孩子們時,她一邊演唱著《我有信心》,一邊坐車前往上校家,車窗外的阿爾卑斯山景成為她的背景畫面,音樂的漸進式發展(從獨唱到合唱,從簡單配器到豐滿和聲)與不斷變換的景觀共同暗示人物命運的轉折。瑪麗亞一邊歌唱一邊前進,配合積極向上的歌詞:“每走一步,我更確信,一切事情都會好轉。我有信心世界會由我掌握,因為我對自己有信心。我對陽光有信心。我對雨水有信心。我深信春天會再來。”此處暗示了瑪麗亞前方的道路是光明燦爛的,她正要開啟新的生活。
(二)營造氛圍
營造氛圍是電影音樂非常重要的作用,在《音樂之聲》中,音樂經常被用來營造輕松愉悅、和諧寧靜的氛圍。例如,在瑪麗亞演唱《我有信心》時,鏡頭從車上切換至山間湖泊,配樂轉為高音區的顫音和琶音,通過聲波振動頻率與水面光波晃動頻率的相似性,建立聽覺與視覺的關聯,營造出自由而美好的氛圍。又如,在瑪麗亞與孩子們互動時,配樂則以舞曲中常見的華爾茲節奏,即簡單重復的三拍旋律,來模擬兒童嬉戲的腳步聲,從而營造出歡樂和諧的氛圍。
(三)塑造人物形象
影片通過音樂巧妙地實現了人物形象的立體塑造。
1.瑪麗亞
在塑造瑪麗亞這一角色時音樂發揮了巨大的作用。其一,影片開場瑪麗亞演唱的《音樂之聲》就展現了她陽光、開朗的性格,寬廣的音域展現出其自由奔放的天性。其二,瑪麗亞的獨唱歌曲《我有信心》采用了獨特的內心獨白形式,通過旋律體現出她從遲疑到堅定的轉變,呈現了瑪麗亞面對新環境時的心理調適過程。歌曲中節奏型的變化(從舒緩到明快)與歌詞內容(從自我懷疑到建立信心)相照應,使觀眾得以直觀感知瑪麗亞的樂觀積極。其三,在教孩子們唱歌時,她選擇以互動的形式教授《哆來咪》,展現了她靈活的思維方式與教學智慧。
2.上校
上校這一人物的心理轉變同樣通過音樂體現。從最初禁止家中一切音樂活動,到勉強允許瑪麗亞教孩子們唱歌,再到孩子們演唱完《晚安,再見》后他受到觸動,主動彈著吉他演唱《雪絨花》。長期壓抑著情感的他,用顫抖的聲音唱出久違的旋律,用音樂表達了言語無法傳達的情感。這標志著上校的情感開始轉變,上校與孩子們之間的距離開始拉近。上校從最初的獨自傷懷,到后來與家人合唱時的堅定而充滿力量,音樂的節奏、力度雖大體保持舒緩,但細微處的變化體現著人物的心理變化。和聲的豐富、音量的漸強,都如同情感的助推器,讓人物在音樂中實現從脆弱到堅強的蛻變,展現了音樂與人物成長之間的關系。
(四)表達人物情感
在電影《音樂之聲》中,音樂不僅是敘事的媒介,更是情感表達的載體。影片通過歌曲的旋律、歌詞及演唱情境,精準體現角色的內心世界,展現人物的情感變化,并引起觀眾的情感共鳴。下文以《晚安,再見》和《雪絨花》為例進行分析:
1.《晚安,再見》
在影片插曲《晚安,再見》中,通過節奏的戲劇性變化來表現人物情感的復雜變化。歌曲起初以舒緩的4/4拍展開,孩子們在宴會上依次演唱,節奏平穩而克制,符合社交禮儀的規范。然而,隨著歌曲節奏逐漸加快,特別是在合唱部分,音符時值的縮短和樂句的緊湊化表現了孩子們既想拖延時間又不得不離開的微妙心理。最終,高音突然拉長,形成一個戲劇性的節奏停頓,這一處理不僅增強了音樂的張力,也象征著告別的最終完成,情感在此刻達到高潮。
2.《雪絨花》
雪絨花是奧地利的國花,影片中通過《雪絨花》這首歌展現了瑪麗亞及上校一家的愛國情懷。《雪絨花》采用小調式,旋律以二度、三度進行為主。節奏舒緩,每小節強拍不明顯。和聲中加入副屬和弦,營造微弱的緊張感。音域控制在八度內,無大幅度跳躍。演唱采用輕聲方式,音量變化小,歌曲整體的表達含蓄而克制。標志性的旋律反復出現三次,搭配歌詞“雪絨花,雪絨花”,如同對祖國、對家鄉深切的呼喚與贊頌。在電影結尾處,上校一家不得不離開自己的祖國,在離開之前他們共同演唱這首歌以表達自己對國家的熱愛。另外,《雪絨花》也見證了上校與瑪麗亞的愛情。當上校第一次演唱這首歌曲時,用眼神表達了自己對瑪麗亞的認可,瑪麗亞也沉醉在上校的歌聲中;當上校被迫離開祖國時,全家在音樂節上再次合唱這首歌,瑪麗亞的加入表明了她的立場與對上校的愛意。
總之,電影《音樂之聲》中的音樂具有多重情感表達功能。影片借鑒歌劇手法,將情感融入旋律與節奏,通過具體的音樂形式表達出來。這些音樂不靠刻意煽情,而是憑借旋律、節奏和歌詞的巧妙配合,自然打動觀眾。
五、結語
《音樂之聲》成功構建了一個音樂與情感交織的敘事世界。影片中的音樂旋律輕快、唱法獨特、節奏富于變化且融入了大量自然元素,不僅推動了情節發展,更成為營造氛圍、塑造人物形象、表達情感的有效方式。這部經典之作證明,當音樂與電影完美融合時,能夠產生超越時空的藝術感染力,這正是《音樂之聲》歷經多年仍深受觀眾喜愛的重要原因。
參考文獻:
[1]王朝元.天籟與心靈的回聲:音樂藝術審美論[M].桂林:廣西師范大學出版社,2002.
[2]何源.電影電視劇音樂的美學特質及審美[J].電影文學,2014(04):133-134.
[3]黃海澄.藝術美學[M].北京:中國輕工業出版社,2006.
[4]張巨武.英文電影《音樂之聲》的美學解讀[J].電影文學,2008(15):133+89.
[5]向凌萱.多元化的藝術童話——《音樂之聲》音樂劇的創作特點[J].學習月刊,2016(24):46-47.
[6]趙迪曼.音樂劇《音樂之聲》中瑪利亞代表唱段演唱研究[D].江蘇師范大學,2020.
[7]胡龍青,姜紅,郅紅.和諧視域中的美國電影《音樂之聲》[J].電影文學,2010(16):82-83.
[8]蔣珊.音樂在電影中的作用——以電影《音樂之聲》中歌曲《雪絨花》為例[J].當代音樂,2024(06):161-163.
[9]張小滿.《音樂之聲》中音樂元素的美學價值解析[J].牡丹,2023(04):108-110.
[10]王邦安.淺析電影《音樂之聲》——從感性角度看音樂藝枝高展[J].藝術評鑒,2021(20):155-157+182.
[11]陳嘉文.《音樂之聲》中的音樂美學解讀[J].芒種,2017(10):97-98.
[12]縱佳麗.淺析音樂對于電影中的美學作用——以《音樂之聲》為例[J].藝術家,2017(08):76-77.
(作者簡介:任宜冰,女,碩士研究生在讀,廣西師范大學,研究方向:藝術學)
(責任編輯 張云逸)