古箏曲《行者》的音樂特征及演奏技巧探析

一、引言

古箏作為中國傳統的民族樂器之一，音色優美，韻味獨特。隨著時代的不斷發展，古箏音樂的創作呈現出多元化的發展趨勢。作曲家魏軍創作的古箏曲《行者》，便是新時代古箏音樂的杰出代表。該作品巧妙地將古箏、鋼琴與交響樂等融為一體，是一次音樂創作上的大膽嘗試，體現了作曲家深厚的音樂素養以及對文化傳承與創新的執著追求。在魏軍的《行者》中，傳統音樂元素與現代演奏技術完美融合，既保留了傳統文化的精髓，又融入了新時代的文化氣息，二者相互碰撞、相互融合，共同孕育出這部獨具魅力的古箏音樂作品。這種傳統與現代的完美結合，不僅豐富了古箏樂曲的創作手法，也推動了古箏藝術的多樣化發展，使之深受現代古箏音樂愛好者的喜愛。[1]本文重點分析古箏曲《行者》的音樂特征與演奏技巧，旨在探尋這部作品所蘊含的獨特藝術魅力，以期讓更多人領略到《行者》所展現的獨特意蘊。

二、作曲家簡介

魏軍于1947年出生于西安，是我國著名古箏演奏家、作曲家，是陜西箏派的代表。魏軍畢業于西安音樂學院民樂系古箏專業，師從高自成、周延甲，畢業后留校，從事古箏史、古箏演奏理論的研究以及古箏演奏教學。魏軍對古箏有深刻的研究，創作出了許多具有時代特色的古箏作品，推動了古箏曲的多樣化和現代化發展。其代表作品有古箏獨奏曲《紫竹調》《繡金匾》，融入西方音樂文化的古箏與鋼琴協奏曲《行者》《源》，古箏與打擊樂融合的樂曲《大漠行》等。

三、古箏曲《行者》的創作背景

古箏曲《行者》是魏軍在2015年所創作的現代箏樂作品，其中融入了鋼琴和交響樂，旋律優美。《行者》這一曲名的靈感來源是四大名著之一《西游記》中孫悟空（孫行者）的形象。魏軍認為，《行者》所要表現的精神與孫行者在取經過程中不畏艱險、勇往直前的精神一致，同時魏軍也在《行者》中展現出自身在古箏事業中不斷創新、一路前行的精神。[2]

《行者》原曲出自陜西省漢中市南鄭縣（現為南鄭區）的民間樂曲《隴東行者謠》，深刻描繪了西安這座千年古都的歷史文化底蘊與人文精神風貌。魏軍又從西安鼓樂的經典曲目《婆羅門引》中采集了音樂素材融入其中。西安鼓樂是西安及其周邊地區的傳統音樂瑰寶，其根源可追溯至唐代的燕樂。在發展過程中，它承襲并融合了唐宋以來眾多音樂流派的精華。在創作《行者》時，魏軍將古樸典雅的燕樂調式與現代古箏技法進行融合，在作品中展現出了獨特的民族風情。[3]

四、古箏曲《行者》的音樂特征

（一）曲式結構

《行者》可分為引子、慢板、快板、尾聲四個部分。引子部分節奏偏向緩慢與自由，以低沉而悠長的琶音開篇，奠定了全曲的基調，引領聽眾穿越時空，置身于千年前的沙漠曠野之中。從引子過渡到慢板的過程中，加入了連續切分的伴奏音型，其規則的律動預示著全曲主題即將正式展開。進入慢板樂段，音樂節奏均勻而有力，營造出莊嚴的氛圍。快板部分則充滿了活力與動感，大量運用了快速指序與點彈技巧，展現出古箏獨特的顆粒感。在這一部分，魏軍巧妙地將西方鋼琴與交響樂元素融入其中，使整體節奏更加鮮明且富有層次。尾聲部分，旋律與引子遙相呼應，再次突出了樂曲的主題。[4]

1.引子（第1～15小節）

引子部分共15個小節，整體的節奏與速度呈現出一種舒緩而自由的態勢，摒棄了嚴格的程式化結構，使音樂靈動而隨性。引子主要由以下兩個樂句構成：

前一樂句（第1～4小節）巧妙地利用主音E的反復吟詠與力度上的微妙變化，營造出鮮明的對比效果；后一樂句（第5～15小節）則以一種充滿敘事性的音樂旋律緩緩鋪陳，借助緊湊的三連音，逐漸揭開慢板樂章的神秘面紗。尤為值得一提的是，引子部分還融入了悠長的琶音，通過琶音的強弱變化與速度調整，帶領聽眾進入作品的世界。這一巧妙的設計奠定了全曲的獨特風格，仿佛引領聽眾踏上一段從西安出發，向沙漠深處探索的旅程，通過低音區與倍低音區深沉而富有磁性的音色營造悠遠的意境。[5]

2.慢板（第16～34小節）

慢板樂段展現的是駱駝在廣袤無垠的沙漠中緩緩行進的場景，通過加大演奏力度，使樂曲的渾厚感更加凸顯，為即將到來的快板高潮埋下伏筆。這一部分共有19個小節，分為a、b兩個樂句，構成了雙句式對比型結構，此時，古箏以其獨特的低音加入演奏，豐富了作品的音樂層次。a樂句（第16～23小節）作為全曲的主題旋律，起始并終結于羽音，其重要性不言而喻。在這一部分，古箏在中低音區奏出悠揚的長音，鋼琴在倍高音區以快速跳躍的六十四分音符模擬駝鈴輕搖的聲響，二者共同營造出一種悠遠的意境。b樂句（第24～34小節）則展現出更為自由的風格，通過跳躍的三連音加強了音樂的起伏波動，賦予其一種神秘的色彩。這一樂段還巧妙地融入了西安鼓樂的獨特韻味，通過加入大切分節奏型，使整體旋律顯得莊重而深沉，表現駱駝在沙漠中緩慢而穩健行進的畫面。[6]

3.快板（第35～161小節）

快板部分是樂曲中最為宏大的樂段，其內部結構可細分為以下三個緊密相連的樂段：

在第一段（第35～57小節）中，演奏速度被精準地控制在每分鐘約150拍，大量運用強有力的八分音符，通過從減四度跳進變為減三度跳進的音程變化模擬打擊樂的音樂效果，使整個樂段充滿了靈活歡快的律動感，仿佛為聽眾展開了一幅描繪古代樂舞盛宴的生動畫卷。第二段（第58～102小節）的節奏依然保持著靈巧跳脫的特點。此段樂曲的速度由快轉慢，與之前的快板主題形成了鮮明的對比。通過重復引入段的旋律突出了樂曲的主題和節奏，將整首樂曲推向了高潮。第三段（第103～161小節）通過現代化的編曲技巧巧妙地融入了鋼琴元素，實現了古箏與鋼琴的完美融合。這一樂段與慢板的旋律不同，主音開始凸顯，歌曲的節奏也開始發生變化。[7]

在節奏上，該樂段采用了5/4、4/4、2/4、3/4、6/4等多種拍子的交替以及大量的變音處理，來描繪眾人載歌載舞的歡快場景。密集的十六分音符被大量應用，以表達明快的音樂情緒。在快板的后半部分，通過八度音程的區分和下行技巧的運用，音樂情緒逐漸變得更為歡快且熱烈，將整個樂曲推向震撼人心的高潮樂段。[8]

4.尾聲（第162～177小節）

《行者》的尾聲部分巧妙地借用了慢板的主題材料，通過四個清澈而空靈的泛音，巧妙地實現了音樂情緒的平穩過渡，聲調逐漸由清晰轉為縹緲，與快板的熱烈氛圍形成鮮明對比，節奏也漸漸放緩，將聽眾從千年前的大漠帶回到現實之中，為聽眾提供了一個平復情緒的空間，讓這段音樂之旅在寧靜與沉思中畫上圓滿的句號。經過全曲的精心鋪墊與潤色，尾聲表達了一種深沉的頌揚之情。最終，樂曲以左手的刮奏收尾，這一處理與引子部分形成了美妙的呼應，仿佛是對整段旅程的深情回望，在聽眾心中留下了無盡的遐想。

（二）對傳統音樂的創新詮釋

魏軍在創作《行者》時，廣泛汲取了中國傳統民間音樂的藝術精華。作品將民間音樂的質樸自然與靈動飄逸融入古箏的現代演繹之中，使傳統韻味與當代審美相互交織，最終形成《行者》獨特而富有感染力的音樂語言。這種對傳統音樂的創新性詮釋，既保留了古箏藝術的深厚底蘊，又展現了作曲家的藝術個性，使該曲成為一首兼具傳承性與時代感的經典之作。[9]

1.作品演奏的創新

在作品演奏方面，慢板樂段借鑒了蒙古族長調的特色，右手采用長指搖的技法，左手則繼續運用大切分節奏進行勻速彈奏，為音樂增添了一抹異域風情。進入后段時，右手技法轉變為雙搖指，這一變化進一步豐富了音樂的層次，使其更加靈動而神秘。此刻，樂曲所營造的氛圍變得縹緲而悠遠，直接將聽眾帶入了美麗的大漠，讓他們沉浸在那份獨特的異域風情之中。

2.作品旋律的創新

在旋律創作方面，《行者》沿用了《婆羅門引》“la—la—fa—la”這一標志性的主旋律架構，該旋律整體由四個部分緊密銜接而成。具體而言，其調式構建于D宮調式中的E商調式之上，以E音為核心音，巧妙地呈現出上下小跳與大跳相結合的旋律特點，展現出豐富的旋律動態。這一旋律在音程關系層面展現出鮮明的獨特性。其中，“fa”音的巧妙運用成為關鍵，它打破了傳統五聲音階所固有的平穩與和諧感，為旋律注入了別樣的音樂色彩。正是這種對傳統音階的創新突破，使西域音樂的獨特韻味得以完美融入整首樂曲之中，讓聽眾在悠揚的旋律中深刻領略到西域音樂那神秘而迷人的獨特魅力。[10]

五、古箏曲《行者》的演奏技巧

古箏曲《行者》靈活運用了古箏的經典表現手法，如快速指序、搖指、點奏等，這些技法的巧妙運用不僅增強了樂曲的表現力，更賦予其鮮明的風格特征。

（一）快速指序

在《行者》的演奏中，快速指序的應用十分重要。應用這一技法時，演奏者要用手指快速進行彈奏，彈奏時要保持手指放松，提高手指的靈活度。同時，結合樂曲的內容，合理控制彈奏的速度。例如，在對樂曲中快板部分進行演奏時，可以選擇應用此種技法，以達到營造情境、烘托氛圍等效果。

（二）搖指

搖指也是一種重要的演奏方法，此種技法強調在一根或者多根弦上利用拇指或食指抹挑彈弦，或者通過來回快速托劈的方式來演奏樂曲。在對古箏曲《行者》進行演奏時，可以使用不同的搖指技法。例如，在對樂曲第18小節進行演奏時，可以采用大指搖方式，在對第25和26小節進行演奏時，可以選擇雙指搖方式。通過應用不同的搖指技法，可以突出音樂旋律，更好地呈現樂曲內涵，表達樂曲情感，提高樂曲的感染力。

（三）點奏

點奏是非常重要的古箏演奏技法，在演奏古箏曲目的過程中，應用該技法可以結合曲目內容和演奏需求，合理地突出古箏音樂的旋律特點，從而獲得理想的演奏效果。在具體的演奏過程中，演奏者在應用該技法時，可以保持雙手的交錯，以放松的狀態，將雙手的食指在琴弦上進行交替輪抹。點奏技法的應用可以實現對旋律強度的有效控制，豐富音樂旋律的層次，并增強音樂旋律的空間感。例如，在演奏樂曲的第58～62小節時，演奏者可以適當使雙肩下沉，保持腕部的放松，以點奏技法進行演奏，突出強調重音，以更好地展現樂曲的跳躍性，表現出樂曲的靈動感，達到理想的演奏效果。[11]

六、結語

綜上所述，古箏曲《行者》以其深厚的文化底蘊、獨特的藝術風格與精湛的演奏技法，在中國古箏藝術發展史上具有重要意義。該作品通過極具感染力的音樂語言，不僅展現了古箏藝術的審美價值，更實現了文化內涵的深刻體現。其突破性的創作手法，既拓展了古箏音樂的表現維度，推動了傳統樂器的當代創新，又為中華優秀傳統文化的創造性轉化提供了范例，堪稱兼具藝術價值與文化內涵的經典之作。

參考文獻：

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[4]丁文圓.古箏曲《行者》的音樂特色及演奏技巧[J].黃河之聲，2024（18）：52-55.

[5]劉曉然.古箏曲《行者》的音樂特色及演奏技巧[J].明日風尚，2024（05）：46-48.

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[9]肖湘鈺.箏樂作品《行者》中的意象意境詮釋與表達[J].當代音樂，2022（10）：34-36.

[10]宋秋儀.古箏曲《行者》的音樂及演奏藝術[J].文學藝術周刊，2025（07）：50-52.

[11]陳心怡.古箏曲《行者》的藝術特色與演奏技法分析[J].藝術家，2025（01）：74-76.

（作者簡介：韓雪，女，碩士研究生，河南理工大學，講師，研究方向：古箏演奏與教學）

（責任編輯 葛星星）