新時代背景下現代藝術對當代繪畫的影響研究

自20世紀以來，現代藝術蓬勃發展，主要包括抽象主義、表現主義、極簡主義等流派，主張打破藝術規則，表達個人情感。進入21世紀，隨著科技發展與社會變遷，當代繪畫在現代藝術的影響下呈現出多樣化和個性化的發展趨勢。當代畫家不再局限于傳統的繪畫技巧和形式，而是勇于嘗試新的繪畫語言和表現手法。在新時代背景下，深入剖析現代藝術對當代繪畫的影響，對把握繪畫藝術發展趨勢、推動繪畫藝術創新發展具有重要意義。

一、現代藝術概述

（一）現代藝術的發展歷程

現代藝術沒有確切的定義，通常指19世紀后期至20世紀70年代之間，區別于傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。其起源可追溯至19世紀60年代的印象派，代表人物有克勞德·莫奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿等，他們摒棄學院派的精細寫實手法，轉而研究光影與色彩，注重捕捉光影變化瞬間的美感，強調主觀感受的重要性。隨后，后印象派的保羅·塞尚、文森特·威廉·凡·高和保羅·高更進一步推動繪畫向抽象化和表現性發展，對20世紀的表現主義、立體主義等流派產生深遠影響。20世紀初，現代藝術進入高速發展階段，巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克創立的立體主義徹底顛覆傳統透視法則，以幾何化的多視角重構物象。與此同時，瓦西里·康定斯基的抽象表現主義則完全脫離具象，借由色彩、線條等的組合表達美感。[1]

（二）現代藝術的特點和理念

1.特點

現代藝術的特點在于打破傳統藝術規則，具體表現為形式上的實驗性、觀念上的先鋒性以及媒介上的跨界性。一是在形式層面，現代藝術打破了文藝復興以來建立的透視法則和寫實傳統，例如亨利·馬蒂斯的野獸派以夸張的色彩和簡化的輪廓打破大眾視覺習慣，而彼埃·蒙德里安的新造型主義則通過水平和垂直線條構建畫面。二是在觀念層面，現代藝術強調藝術的先鋒性，即藝術不必用于敘事或教化，而是可以成為探索個人精神世界的方式。[2]三是在媒介層面，現代藝術積極擁抱新技術與新媒介，例如馬塞爾·杜尚的現成品藝術將工業制品納入藝術范疇，徹底模糊了藝術與生活的界限。

2.理念

現代藝術的理念可歸納為以下三點：一是對“真實性”的重新定義，即藝術不再模仿自然，而是揭示自然或人類的本質，如表現主義對情感的直白宣泄。二是對“創新”的絕對推崇，藝術家通過不斷創新媒介和技法來確立個人風格，如杰克遜·波洛克的行動繪畫。三是對“觀者參與”的重視，如光效應藝術利用視覺錯覺邀請觀者欣賞動態作品。這些理念深刻影響了后續的當代藝術，尤其是對繪畫的影響，即繪畫不再局限于畫布與顏料，而是可以融合裝置、影像甚至數字技術，形成更為開放的創作生態。

二、新時代背景下現代藝術對當代繪畫的影響

（一）對當代繪畫表現語言的影響

現代藝術對當代繪畫表現語言的影響主要體現在形式突破、媒介拓展兩個方面。現代藝術打破了傳統繪畫的寫實規范，推動當代繪畫從具象走向抽象，從單一媒介走向綜合材料，從平面走向多維空間。

1.形式突破

在形式突破方面，巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義實驗，使當代畫家不再局限于單一視角，而是采用多維度、碎片化的視覺語言重構畫面。張大千的潑墨潑彩山水畫，如《幽谷圖》《瑞士雪山》等，打破了傳統山水的“三遠法”構圖方式，采用截景式構圖，將具體的自然景物抽象化，通過潑墨與潑彩的激烈碰撞，賦予畫面強烈的視覺沖擊力和光色效果，創造出獨特的視覺效果。[3]

2.媒介拓展

在媒介拓展方面，當代畫家借鑒西方現代藝術的表現手法，將傳統繪畫與多種材料相結合，使畫面更加豐富多彩。例如，王寬的作品《姿態》，在傳統油畫創作方式的基礎上，混合運用油畫顏料等媒介，通過拼貼綜合材料，使畫面整體由幾大色塊組成，結構清晰，形式簡單，將表現對象抽象化，以表現畫家對生命的思考。

（二）對當代繪畫審美觀念的影響

現代藝術為畫家帶來了新的創作理念和審美視角，促使當代繪畫審美觀念發生轉變。傳統繪畫審美注重具象再現、情節敘事和技巧運用，而現代藝術強調藝術創作的主體性和個體化，認為審美不再僅僅是對外在世界的模仿或再現，而是藝術家內心情感、思想觀念與個人經驗的外化，將審美的焦點轉向對形式、觀念和情感的深度探索。現代藝術的先驅瓦西里·康定斯基提出“藝術的精神性”，認為繪畫應直接觸動觀者的心靈。這一觀念深刻影響了當代繪畫的審美取向，使畫家更注重作品的思想深度和情感共鳴。中國當代畫家也開始關注個體情感表達，注重對形式美感的探索，不再局限于傳統繪畫的敘事性和具象性。例如，谷文達的《天空與海洋》便是這一轉變的生動例證。谷文達以破墨山水的技法開創了獨特的風格，通過水墨的自然暈染，營造出一種悠遠的意境。這種風格融合了傳統水墨的韻味與現代藝術的形式美感，展現了他對傳統藝術的深刻理解和對現代審美觀念的敏銳把握。[4]它不僅體現了藝術家對自然的感悟與理解，更通過全新的水墨表現形式，傳遞出一種超越傳統的審美體驗，讓觀者在欣賞作品時能夠感受到藝術家內心的寧靜與平和，以及對人與自然和諧共生的思考。谷文達的創作理念也為年輕一代提供了新的思考方向，展現出當代畫家在審美觀念上的變革與發展。

（三）對當代繪畫創作方式的推動

現代藝術對當代繪畫創作方式的推動主要體現在技法實驗、跨界融合兩個方面。

1.技法實驗

20世紀中葉，隨著科技的進步和信息社會的到來，越來越多的藝術家主動擁抱新材料、新技術，嘗試將科學與藝術相結合。例如，日本畫家村上隆以其“超扁平”風格聞名，在創作過程中不僅采用傳統的丙烯顏料，還大量引入絲網印刷、鋁板切割和數字打印等工藝，將動漫符號與現代工業技術結合，將繪畫創作向工藝美術延展。這種實驗性的技法嘗試極大地增強了繪畫的表現力，也強化了作品的時代感和創新性。又如羅伯特·勞森伯格的《床》，將繪畫與現實世界的物品相結合，將繪畫創作從二維空間拓展到三維空間，打破了傳統繪畫的邊界，這種創作方式的實驗性，豐富了繪畫的表現形式和內涵，使繪畫能夠更好地反映當代社會的復雜性和多樣性。

2.跨界融合

現代藝術也推動了繪畫與多媒體、裝置、表演等藝術形式的深度交互，形成跨界融合的新模式。繪畫的表現形式已不僅僅是一塊靜止的畫布，而是擴展到了一種立體的綜合裝置。例如，徐冰的《背后的故事：潑彩夏山》，將傳統山水畫的意境與當代藝術的表現手法完美融合。作品由一個光箱構成，使用了半透明玻璃、燈光、撕破的報紙、塑料布、樹枝等多種材料，通過精心設計和布局，營造出了一種光影朦朧、虛實相間的氛圍。觀者在欣賞作品時，不僅能看到正面古意盎然的潑彩山水景象，還能感受到光影背后的材料質感和空間層次，這種獨特的表達方式讓觀者得到了全新的審美體驗。[5]

三、現代藝術影響下當代繪畫的發展趨勢

（一）藝術門類、文化和學科融合下的繪畫創新

隨著全球文化交流的不斷深入，當代繪畫在現代藝術觀念影響下，呈現出跨越多種藝術門類、文化與學科的融合創新發展趨勢。

其一，畫家突破了傳統繪畫的邊界，主動引入包括雕塑、裝置、攝影、紡織、設計等諸多藝術門類的手法和材料，實現多樣化的表達。例如，德國藝術家安塞爾姆·基弗經常混合運用丙烯、石膏、鉛、紙張等多種材質進行創作，強調作品的體積感與空間感，使二維繪畫作品兼具裝置藝術的空間特性。這種融合拓展了繪畫的表現空間，進一步提升了繪畫的視覺效果和藝術價值。其二，當代繪畫表現出融合不同地域、民族的文化、美學觀念的趨勢。中國當代畫家的眾多作品便體現出本土傳統與國際視野的融合。如蔡國強在煙花繪畫創作中，將中國古代火藥制作工藝與西方當代藝術觀念相結合，給予觀者具有獨特文化張力的視覺體驗。其三，跨學科創新成為當代繪畫的新常態。許多藝術家不再局限于傳統繪畫語境，而是積極與其他學科進行跨界合作，包括建筑學、傳播學、設計學、心理學等。以日本藝術家草間彌生為例，她將傳統繪畫中的圓點元素延展至雕塑、裝置、空間設計和時尚等領域，通過一系列主題展覽以及與國際知名品牌的合作，實現了繪畫與生活的深度交融。這種創作不僅提升了繪畫的社會影響力，也打破了傳統藝術和日常生活之間的壁壘。[6]

總之，多元融合與跨界創新使畫家能夠敏銳捕捉到科技發展的動態和藝術觀念的更新，為當代繪畫注入了創新活力。這一趨勢不僅讓繪畫藝術更加開放和包容，而且激勵畫家不斷探索和嘗試，為新時代繪畫提供了更加廣闊的發展空間。

（二）新媒介與新技術推動下的繪畫創新

在科技革命持續推進的背景下，數字媒介以及人工智能、虛擬現實、區塊鏈、3D打印等新興技術推動了當代繪畫的發展，這些媒介與技術正逐步被應用到繪畫的各個環節，推動畫家在創作觀念、表達語言和實踐方式上進行全面突破。一方面，在現代藝術強調的“藝術無限、表現自由”觀念的推動下，數字媒介成為繪畫創新與融合的重要驅動力。數字媒介打破了傳統繪畫基于物理材料的限制，給予藝術家極大的創作空間。另一方面，人工智能等信息技術為繪畫帶來新的可能。通過深度學習與神經網絡，人工智能程序能夠對海量圖像進行分析和“再創造”，根據藝術家的創意，實現人機協同創作。例如，德國藝術家馬里奧·克林格曼致力于利用人工智能進行新繪畫的實驗。他利用生成對抗網絡（GAN）創作獨特的肖像和抽象作品，這些作品難以由傳統繪畫方式完成。這種創作方式引發了廣泛的討論和研究。在國內，北京航空航天大學的學生在“民間繪畫與創意”課程中，也運用生成式人工智能技術（AIGC）將敦煌壁畫元素與航空航天科技結合，創作出《幻舞天際》《敦煌飛天》等作品，既保留了傳統藝術的精髓，又賦予其當代特色。總之，新技術的廣泛應用催生出更多的繪畫創作方式，這些新的創作方式與傳統繪畫方法相互滲透，為當代繪畫創造了更大的發展空間。[7]

四、結語

新時代背景下，現代藝術對當代繪畫的影響是全方位、多層次且持續深化的。現代藝術以其開放、包容、創新的理念，深刻影響了傳統繪畫的表現語言與審美觀念，不僅賦予繪畫作品豐富多樣的藝術形式和表現手法，也極大地推動了藝術家在技法、材料、觀念及跨界合作方面的探索和創新。人工智能、虛擬現實等新興技術為繪畫帶來了全新的發展機遇和創作空間，促使繪畫藝術不斷突破自身的框架，實現與社會、科技和日常生活的深度融合。在多元文化交流持續深化的新時代環境中，當代繪畫已不僅是個體經驗與情感的表達，更成為社會思潮、技術進步與人文精神融合的重要載體。展望未來，現代藝術所激發的創造活力和創新精神，將持續為當代繪畫注入新的發展動力，推動繪畫藝術在全球化、智能化的浪潮中煥發新生，并在多元共融的藝術格局中展現出更加廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1]汪一.現代藝術對當代繪畫的影響[J].美與時代（中），2023（03）：12-14.

[2]劉玉潔.“打破與重塑”在繪畫創作中的研究與實踐[D].山東師范大學，2023.

[3]程鑫.“以跡破象”在當代繪畫中的研究與應用[D].太原理工大學，2023.

[4]馬媛.當代繪畫中多維空間觀念的意象表達研究[J].中國民族美術，2023（04）：38-48.

[5]陳紅汗.探索藝術的當代性——談我的抽象繪畫創作歷程[J].美術觀察，2024（03）：148-149.

[6]李亞南.西方現代藝術思想轉變對繪畫語言的影響[D].西南大學，2013.

[7]崔國強.論中國當代繪畫的后現代意識[J].名作欣賞，2012（20）：170-172.

（作者簡介：劉凱媛，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：當代藝術創作；呂佳，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：當代藝術創作）

（責任編輯 王瑞鋒）