綜合材料繪畫中肌理的價值研究

一、引言

綜合材料繪畫自20世紀以來逐漸成為繪畫藝術的重要形式，其打破傳統繪畫的創作模式，將多種材料與技法融合，能夠給予觀者豐富的視覺與觸覺體驗。肌理作為綜合材料繪畫的重要元素之一，不僅影響著作品的視覺效果，還體現著畫家的情感與觀念?；诖耍疚膶C合材料繪畫中肌理的價值展開研究，旨在為綜合材料繪畫的進一步發展提供理論參考。

二、綜合材料繪畫在國外的發展歷程

綜合材料繪畫的起源可以追溯到20世紀初的現代藝術運動。當時，傳統繪畫的表現形式已難以滿足畫家不斷創新的追求，一些先鋒畫家開始嘗試將非傳統材料引入繪畫創作，力求突破傳統繪畫的局限。這種嘗試最初在立體主義和達達主義的作品中得以體現，例如，畢加索創造性地將報紙等實物拼貼運用于繪畫中，打破了傳統繪畫材料的單一性，呈現了全新的視覺效果。這種創新的理念和方法，不僅帶來了繪畫材料和技藝的變革，還挑戰了既定的藝術規范，引發了關于現代主義未來發展方向的深刻討論。

隨著藝術觀念的持續更新和新型材料的不斷出現，綜合材料繪畫在20世紀中葉迎來了進一步發展。抽象表現主義和波普藝術的興起，推動畫家更加自由地運用各種材料，探索材料本身的特性和表現力。例如，美國畫家羅伯特·勞森伯格運用日常用品進行創作，將生活中的平凡物品轉化為具有藝術價值的創作元素，賦予作品獨特的藝術內涵。到了當代，綜合材料繪畫呈現出多元化的發展趨勢。畫家不再局限于材料的物理特性，更注重材料所承載的文化內涵和象征意義，通過將不同材料并置、疊加，創造出豐富多樣的藝術語言，引發觀者對材料、形式和內容的深入思考。[1]

三、肌理的概念

肌理是指物體表面的組織紋理結構，它是由物體的材料、構造以及排列方式等多種因素共同作用所產生的外在表現形式。在日常生活中存在各種不同的肌理現象，如木材的年輪紋理，它是樹木在生長過程中形成的一圈圈的環狀紋理，不僅能夠顯示樹木的年齡，還展現出一種自然、質樸的美感；又如巖石的表面，由于長期受到自然力的侵蝕，如雨水的沖刷、地殼運動的擠壓等，形成了粗糙、凹凸不平的紋理，這些紋理見證了自然的變遷，具有獨特的質感和歷史韻味。

在繪畫藝術領域，肌理的內涵得到了進一步的拓展和升華。它不僅是對物體表面紋理的簡單呈現，更是畫家表達情感與思想、營造藝術氛圍的重要方法。通過對不同材料的運用和獨特的表現技法，畫家能夠創造出豐富多樣的肌理效果，賦予畫面獨特的藝術魅力。[2]繪畫中的肌理表現形式豐富多樣，既可以是具象的，如實描繪物體表面的真實紋理，讓觀者能夠清晰地辨認出物體的材質；也可以是抽象的，通過點、線、面的組合和排列，創造出富有節奏感和韻律感的肌理效果，引發觀者的聯想和情感共鳴。

四、在綜合材料繪畫中呈現肌理的途徑

（一）運用多種材料

在綜合材料繪畫中，使用的材料豐富多樣，涵蓋紙張、木材、金屬、織物等各類物質，每種材料都具有自身的物理特性和視覺質感，這些特性為畫家創造出豐富多樣的肌理效果提供了廣闊的空間。

1.紙張

紙張是綜合材料繪畫中常用的材料之一，不同種類的紙張具有各異的特性。例如，宣紙作為中國傳統書畫用紙，具有獨特的吸水性和柔韌性。在繪畫時，顏料會迅速滲透宣紙并自然暈染，常用于表現山水、云霧等題材，能夠營造出悠遠、朦朧的意境。而卡紙質地較硬，表面相對光滑，在上面繪制時，顏料不易滲透，能夠保持較為清晰的筆觸和色彩邊界，適合表現精致的形象和紋理，如人物的面部細節、花卉的輪廓等。

2.金屬

金屬材料，如鋁板、銅板等，具有堅硬、光滑的質感和獨特的金屬光澤。在綜合材料繪畫中，金屬材料的運用能夠為作品增添現代感和科技感。通過對金屬表面進行打磨、雕刻、腐蝕等處理，可以創造出豐富的肌理效果。

3.織物

織物材料，如棉布、絲綢、麻布等，具有柔軟、透氣的特性和獨特的紋理。棉布質地柔軟，紋理較為清晰，常用于表現溫馨、柔和的氛圍，如家庭場景、人物的肌膚等；絲綢則具有光滑的表面和獨特的光澤，其細膩的質感能夠表現出優雅、華麗的氣質，在表現女性的服飾、宮廷場景時，能夠展現出獨特的藝術魅力；麻布的紋理較為粗糙，質地堅韌，能夠表現出質樸、原始的感覺，常用于表現鄉村生活、自然風光等題材，為作品增添自然、真實的氣息。[3]

（二）使用多元技法

綜合材料繪畫融合了多種創作技法，包括拼貼、拓印、雕刻等，這些技法為創造豐富的肌理效果提供了多樣的途徑。

1.拼貼

拼貼是將不同材質的材料，如紙張、布料、照片、金屬等，按照一定的構思和布局粘貼在一起，利用材料本身的紋理和形狀，創造出獨特的肌理效果。在拼貼過程中，畫家可以通過調整材料的排列方式，以及使用不同的黏合劑，來進一步豐富肌理的層次和質感。

2.拓印

拓印是將物質表面的真實肌理通過各種方法轉移到畫面上來的技法，其原理與版畫、碑拓相似。常見的拓印方法有直拓法、揉皺拓法、重疊拓法等。直拓法是將顏料直接涂抹在物體表面，然后將紙張覆蓋在上面，通過擠壓或摩擦，使顏料轉移到紙張上，從而獲得物體表面的肌理；揉皺拓法是先將紙張揉皺，然后進行拓印，這樣可以在拓印的肌理中融入紙張的褶皺紋理，增加肌理的層次感和立體感；重疊拓法是將多個不同的物體表面肌理進行重疊拓印，創造出復雜、多元的肌理效果。

3.雕刻

雕刻技法在綜合材料繪畫中主要用于對材料表面進行加工，通過去除或添加材料，塑造出凹凸不平的紋理和形態。例如，在木材上進行雕刻時，可以利用木材的紋理走向，雕刻出深淺不一的線條和圖案，展現出木材的自然美感和雕刻的工藝之美；在石膏板上進行雕刻時，可以創造出浮雕般的人物形象等更加立體、豐富的肌理效果。雕刻技法能夠使作品具有明顯的立體感和觸感，吸引觀者的目光并引發他們的聯想。

五、肌理在綜合材料繪畫中的價值

（一）突破傳統繪畫語言的局限

傳統繪畫在長期的發展過程中，逐漸形成了相對固定的語言體系和表現模式。以油畫為例，在古典主義時期，畫家注重對物體形態、光影和色彩的細致描繪，追求逼真的寫實效果，其繪畫語言主要依賴于細膩的筆觸、豐富的色彩層次以及嚴謹的構圖。在這種傳統繪畫模式下，畫家的創作往往受到一定的限制，難以充分表達出畫家豐富的內心世界和多樣化的創作意圖。綜合材料繪畫中肌理的運用，為畫家提供了一種全新的表現方式，打破了傳統繪畫語言的束縛。[4]不同材料所具有的獨特肌理，如金屬的堅硬質感、木材的自然紋理、布料的柔軟質地等，都為畫家創造出豐富多樣的視覺效果提供了可能。通過將這些不同材料的肌理融入繪畫創作中，畫家能夠突破傳統繪畫中色彩和筆觸的局限，使畫面呈現出更加豐富的層次和質感。在繪畫藝術的發展過程中，越來越多的畫家開始運用綜合材料繪畫中的肌理來拓展繪畫藝術表達的邊界。畫家不再滿足于傳統繪畫的表現形式，而是積極探索各種新材料和新技法，以創作出更加獨特、新穎的繪畫作品。這種對傳統繪畫語言的突破，不僅豐富了藝術的表現形式，也為觀者帶來了全新的審美體驗，激發了人們對藝術的深入思考和探索。[5]

（二）形成獨特的藝術風格

在綜合材料繪畫領域，許多畫家通過對肌理的獨特運用，成功地塑造了極具辨識度的個人風格，使他們的作品在繪畫藝術的長河中獨樹一幟。德國畫家安塞爾姆·基弗便是其中的杰出代表。基弗通過對混合材料的獨特運用，形成了自己獨特的藝術風格。他的作品以宏大的主題、深刻的歷史文化內涵和獨特的肌理表現而聞名于世?；サ淖髌烦３＿\用大量的混合材料，如麥秸、鉛、乳膠、瀝青、沙土、葵花籽等。這些材料在他的作品中承載著深刻的精神內涵。他巧妙地將這些材料進行組合和運用，創造出豐富而獨特的肌理效果，賦予作品強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。他的作品不僅在藝術形式上具有創新性，更能引發觀者的深刻思考，成為綜合材料繪畫領域的經典作品。例如，其作品《星夜》是對凡·高的經典畫作《星月夜》的重新詮釋，以燒焦的木材、灰燼和金屬碎片營造出宇宙的混沌與歷史的滄桑感。這些肌理使觀者在欣賞作品的時候能夠感受到更深層次的文化內涵。[6]他的創作實踐表明，肌理在綜合材料繪畫中具有塑造獨特藝術風格的重要價值，能夠幫助畫家實現個性化的藝術表達。

（三）增強藝術表現力

在綜合材料繪畫中，肌理對增強畫面的質感與立體感起著至關重要的作用。畫家通過巧妙運用不同材料和技法創造肌理效果，能夠逼真地模擬出各種物體的真實質感，從而極大地增強作品的真實感和藝術感染力。[7]以我國畫家胡偉為例，他的《海礁》系列作品充分展現了肌理在增強藝術表現力方面的重要價值。胡偉在創作中運用了宣紙、礦物顏料、金箔、銀箔等多種材料。他利用礦物顏料的顆粒感和金箔、銀箔的光澤感，通過多次疊加、層層覆蓋的方式，使畫面呈現出斑駁的肌理和厚重的質感，創造出一種既有歷史厚重感又充滿現代氣息的畫面效果。這種豐富的肌理效果不僅具備傳統水墨畫的寫意美感，更賦予了作品一種現代藝術的張力。此外，胡偉在創作中還注重材料的“做舊”處理。當材料的肌理呈現出殘損、斑駁的效果時能夠為作品增添歷史感。這種對肌理的深度挖掘和運用，不僅增強了作品的藝術表現力，還賦予了作品更深層次的文化內涵。胡偉的作品通過對肌理的巧妙運用，實現了自然與人文的深度對話，同時也體現了畫家融合傳統與現代的藝術表現方式。[8]

（四）表達畫家情感

觀者在欣賞綜合材料繪畫作品時，能夠通過畫面中的肌理感受到畫家所要表達的情感，肌理成為觀者與畫家之間情感交流的重要橋梁。不同的肌理效果能夠引發觀者不同的情感共鳴，使觀者在欣賞作品時產生豐富的情感體驗。粗糙、斑駁的肌理往往能夠讓觀者感受到滄桑、厚重的情感。細膩、光滑的肌理則常常能夠讓觀者感受到柔和、寧靜的情感。例如，羅中立在創作油畫《父親》時在顏料中加入了饅頭渣，這種獨特的肌理處理方式增強了畫面的質感，讓父親臉上的皺紋、粗糙的皮膚顯得更加真實，從而深刻地表達出對農民的敬意和對生活的情感。

六、結語

肌理在綜合材料繪畫中扮演著不可或缺的角色，其價值不僅體現在視覺層面，更在于其能夠深刻影響觀者的情感和思想。通過對肌理的深入研究和應用，畫家能夠創造出更具表現力和感染力的作品。在未來的藝術創作中，肌理將繼續作為一種重要的表達工具，推動綜合材料繪畫的發展與創新。在中西方文化碰撞與交融的背景下，我國畫家應以材料媒介為突破口，突破傳統藝術形式的界限，在借鑒西方綜合材料繪畫元素的同時，扎根于中國文化傳統，從中國傳統藝術，如國畫、民間工藝中汲取靈感，構建繪畫藝術表現語言的新體系。

參考文獻：

[1]馮昌華.肌理美感——談綜合材料繪畫中肌理的價值取向[J].大眾文藝， 2023（11）：43-45.

[2]劉雙雙.綜合版畫中材料肌理的實踐與研究[D].河北師范大學，2024.

[3]袁園.漆綜合材料繪畫中漆肌理語言的空間表現形式應用[D].北京工業大學，2023.

[4]劉珊，羅晶.綜合材料繪畫中的材料美與肌理美探析[J].美與時代（中），2025（01）：9-11.

[5]承玲玲.肌理語言在綜合材料繪畫中的應用研究[J].美與時代（中），2023（08）：27-29.

[6]李杰瓊.肌理語言在綜合材料繪畫中的應用[D].西北大學，2019.

[7]宋志鵬.綜合材料繪畫中的形式、主題傳達與表現性研究[D].沈陽航空航天大學，2023.

[8]陳耀民.試論綜合材料的肌理營造對繪畫視覺感受的影響[D].西北民族大學，2021.

（作者簡介：顧欣蘭，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：綜合材料與表達）

（責任編輯 王瑞鋒）