當代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑之探微

“第五代作曲家”群體以其卓越的藝術(shù)成就和前瞻性的創(chuàng)作理念，為我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域構(gòu)筑了穩(wěn)固的基石，其歷史貢獻與藝術(shù)影響力產(chǎn)生了深遠影響并且作用至今。然而，當代中國音樂創(chuàng)作正步入一個充滿變革與創(chuàng)新的新時代。在此背景下，如何在“第五代作曲家”群體的創(chuàng)作基礎(chǔ)上，進一步挖掘音樂創(chuàng)作的潛力，推動其向更高層次邁進，成為當下作曲家們亟待深入探究的學術(shù)話語。本文從“第五代作曲家”群體的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特征出發(fā)，針對當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，深入剖析當代中國音樂創(chuàng)作的發(fā)展路徑與實施策略。

當代中國音樂創(chuàng)作正處于一個多元化與融合化發(fā)展的關(guān)鍵階段，對于其路徑的探索不僅關(guān)乎音樂藝術(shù)的未來走向，也是文化自信的體現(xiàn)。在這一背景下，“第五代作曲家”群體以其獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新精神，成為中國音樂創(chuàng)作的重要力量。他們不僅繼承了傳統(tǒng)音樂的精髓，還在此基礎(chǔ)上將現(xiàn)代元素融入創(chuàng)作中，開辟了中國化的音樂語言和表達方式。國內(nèi)研究中，筆者主要以知網(wǎng)為檢索平臺，以“第五代作曲家”為主題進行檢索，共有15條結(jié)果，其中期刊文獻11篇，碩博論文3篇。最早可以追溯到作曲家王西麟于2004年在《人民音樂》上發(fā)表的《由〈夜宴〉〈狂人日記〉到對“第五代”作曲家的反思》，在文中，他提出了對“第五代作曲家”群體的希望與寄托，他希望第五代作曲家要擺脫自我吹噓，不盲目崇洋媚外，理應(yīng)做到不忘初心、關(guān)注社會底層，避免技術(shù)至上而思想貧瘠，持續(xù)提升人文素養(yǎng)，以保持藝術(shù)家的真正情懷。易為的碩士論文《中國“第五代作曲家”創(chuàng)作觀念思考》聚焦于對于“第五代作曲家”群體的作曲技術(shù)分析和音樂文化分析，通過對代表性作品的細致作曲技術(shù)剖析，提煉“第五代作曲家”群體的獨特作曲技法特征，并以此為切入點，深入探討其音樂創(chuàng)作背后的文化理念與觀念。由此可見，筆者以“第五代作曲家”群體這一視角切入，投射到對當代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑的探索這一研究思路具有學術(shù)價值與意義。本文從“第五代作曲家”群體的發(fā)展歷程與創(chuàng)作特征出發(fā)，針對當代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，深入剖析當代中國音樂創(chuàng)作的發(fā)展路徑與實施策略。

一、“第五代作曲家”群體概述

（一）“第五代作曲家”的概念界定

在我國學院派音樂的歷史發(fā)展與創(chuàng)作研究領(lǐng)域中，“第五代作曲家”已經(jīng)成為被音樂學界廣泛接受的概念。居其宏于2005年在《人民音樂》上發(fā)表的論文《新世紀創(chuàng)作思潮的激情碰撞——對作曲界三場論辯的回顧與思考》中提出：“所謂‘第五代作曲家’，指的是20世紀80年代后進入高等專業(yè)音樂院校作曲系的作曲家，其中多數(shù)是在20世紀80年代初崛起的‘新潮’作曲家，其代表人物有譚盾、瞿小松、郭文景、葉小綱、何訓田、陳怡等人。”這一概念界定得到了我國音樂學界的普遍認可。他們多接受過西方現(xiàn)代音樂教育，同時扎根中國傳統(tǒng)文化，作品融合中西元素，推動了中國當代音樂的國際化和現(xiàn)代化。例如譚盾獲得韋伯獎的作品《風·雅·頌》、獲得奧斯卡獎的《臥虎藏龍》電影配樂，陳其鋼為2008年北京奧運會創(chuàng)作的主題曲《我和你》，郭文景創(chuàng)作的首部中文無調(diào)性歌劇《狂人日記》，不僅在國內(nèi)外享有極高的知名度，還代表了他們的創(chuàng)作理念與文化探索，既有對中國傳統(tǒng)的解構(gòu)與重構(gòu)，也有對全球化語境下音樂表達的突破。

（二）“第五代作曲家”的發(fā)展歷程

隨著時代的發(fā)展，將一批富有藝術(shù)知識和才華的人推到了時代的浪尖，統(tǒng)一進行了學院派的專業(yè)教育。抓住了歷史的機遇，他們是幸運的，也因此是具有使命的，我國作曲專業(yè)的轉(zhuǎn)型與發(fā)展都寄托在他們的身上。隨著1980年的英國劍橋大學亞歷山大·葛爾教授來華講學（中央音樂學院舉辦的首次大師班講座）（見圖1）和1985年的“武昌會議” （第一屆全國青年作曲家新作品交流會）的開展，在這樣的時代背景下，大量的西方創(chuàng)作技術(shù)與作曲理論傳入國內(nèi)，中國作曲家逐漸開始通過西方現(xiàn)代的創(chuàng)作技法對于中國的傳統(tǒng)創(chuàng)作技法進行改革與創(chuàng)新，因而誕生了許多優(yōu)秀的音樂作品，并且逐步受到國內(nèi)本土作曲家的認可，同時也在國際上顯露頭角并打出口碑，成為時代的先驅(qū)者。

二、“第五代作曲家”群體在專業(yè)音樂創(chuàng)作發(fā)展史上的意義

“第五代作曲家”群體在20世紀80至90年代，以其獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)新精神，為我國專業(yè)音樂創(chuàng)作領(lǐng)域帶來了前所未有的變革與活力。他們的作品不僅豐富了我國音樂創(chuàng)作的風格與形式，更為后續(xù)的音樂創(chuàng)作者提供了寶貴的靈感與啟示。這一群體的貢獻，不僅在于他們自身的創(chuàng)作成就，更在于他們對整個音樂創(chuàng)作生態(tài)的深遠影響，為我國專業(yè)音樂創(chuàng)作的持續(xù)繁榮與發(fā)展奠定了堅實的基石，其影響力至今依然顯著且深遠。

（一）推動西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的“中國化”研究

“第五代作曲家”群體以西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法為原則，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂元素進行創(chuàng)作，以“中西結(jié)合”的模式，開辟了西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的“中國化”的道路。采用十二音序列、音級集合等現(xiàn)代音樂理論方法，并結(jié)合無調(diào)性等技法，對傳統(tǒng)調(diào)性音樂作品進行了深度的解構(gòu)與富有創(chuàng)意的重組。在實際的創(chuàng)作實踐中，作曲家們根據(jù)每部作品的題材、風格及表現(xiàn)需求等獨特特點，靈活而巧妙地運用這些技法，不斷探索新的音樂語言和表現(xiàn)形式。這樣的創(chuàng)作方式不僅豐富了音樂作品的內(nèi)涵，也為其賦予了獨特的魅力和時代感，為中國乃至世界音樂創(chuàng)作領(lǐng)域注入了新的活力。

（二）推動中國傳統(tǒng)音樂的變革與創(chuàng)新

“第五代作曲家”群體在中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域內(nèi)進行了開創(chuàng)性的探索與實踐，深刻體現(xiàn)了他們對東西方音樂文化的融合與探索。他們不僅熟練掌握西方現(xiàn)代作曲技法，更致力于將這些技法與中國傳統(tǒng)音樂元素相融合，以此推動中國傳統(tǒng)音樂的變革與創(chuàng)新。這一群體的創(chuàng)作實踐，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展開辟了新的路徑，注入了新的活力。從譚盾的《風·雅·頌》（如圖2所示）、瞿小松的《山與土風》到郭文景的《蜀道難》，這些作品無不彰顯了“第五代作曲家”群體在創(chuàng)作中對于東西方音樂文化的深刻理解和精湛運用。他們巧妙地運用西方現(xiàn)代創(chuàng)作技法，如復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)、多變的節(jié)奏模式等，同時融入中國傳統(tǒng)音樂元素，如民族樂器、傳統(tǒng)旋律等，使得作品既融合了現(xiàn)代氣息，又保留了濃郁的民族風韻。這些作品在國際上贏得了普遍的認可和高度評價，不僅因為它們在音樂技法上的創(chuàng)新，更因為它們成功地將中國文化的傳統(tǒng)內(nèi)涵展現(xiàn)給世界。通過“第五代作曲家”群體的努力，中國傳統(tǒng)音樂得以在多元化的音樂世界中占據(jù)一席之地，彰顯了中華文化的獨到韻味和深厚的文化內(nèi)涵。“第五代作曲家”群體的突出貢獻，無疑為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展注入了新的動力。

（三）推動我國音樂創(chuàng)作教學與人才培養(yǎng)

“第五代作曲家”群體在學成歸國后，積極投身于作曲教學事業(yè)，將他們在海外學習的先進理念和精湛技藝無私地傳授給下一代音樂創(chuàng)作者。這一群體的努力，不僅為我國音樂創(chuàng)作人才的挖掘與培養(yǎng)奠定了堅實的基礎(chǔ)，更為我國作曲界的蓬勃發(fā)展注入了旺盛的生命力，推動了其持續(xù)繁榮發(fā)展。在高校這一學術(shù)與教育的重鎮(zhèn)，“第五代作曲家”群體更是發(fā)揮了舉足輕重的作用。他們不僅開設(shè)了豐富多樣的作曲課程，還積極引導學生參與各類音樂創(chuàng)作實踐，將理論與實踐緊密相連，融會貫通，培養(yǎng)出了一批又一批既擁有深厚理論基礎(chǔ)，又具備卓越創(chuàng)新精神和實踐能力的音樂創(chuàng)作人才，為音樂藝術(shù)的發(fā)展注入了源源不斷的活力。在他們的努力下，作曲專業(yè)逐漸普及到高校音樂教育的各個層面，成為音樂學系不可或缺的重要組成部分。這些作曲家們不僅注重傳授作曲技法，更重視培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)作思維。他們鼓勵學生勇于嘗試新的音樂語言和表現(xiàn)形式，不斷探索音樂的無限可能。這一教育理念不僅為我國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域培養(yǎng)了大量中堅力量，更為我國音樂文化的傳承與發(fā)展作出了重要貢獻。

三、當代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑之探索

如果說“第五代作曲家”群體是時代的選擇，他們站在我國專業(yè)音樂創(chuàng)作的轉(zhuǎn)折點，完成了專業(yè)音樂創(chuàng)作的“中西結(jié)合”，那么當代作曲家應(yīng)該如何進行創(chuàng)新發(fā)展，形成獨屬于自身的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作體系呢？私以為，當代作曲家的創(chuàng)作可以回歸大眾音樂創(chuàng)作之本身，從而提升大眾欣賞音樂的層次與水準，推動專業(yè)音樂創(chuàng)作在新時代語境下的發(fā)展。在創(chuàng)作領(lǐng)域方面，專業(yè)音樂的創(chuàng)作水準和品質(zhì)是遠高于大眾音樂的創(chuàng)作，但在當代中國人的音樂生活中，大眾音樂已占據(jù)主導地位，從而擠壓專業(yè)音樂的生存空間，因此勢必要做出改變。這并非一種妥協(xié)，而是一種融合，通過這樣的改變可以逐漸提升大眾對于專業(yè)音樂的欣賞與認可，正如郭乃安所說，音樂學要將目光投向人。

因此，當代作曲家應(yīng)該不斷豐富自身的理論知識，擴大視野，將創(chuàng)作面向多元的世界文化，才能真正地將理論投入實踐。對于風格的形成不能急于求成，而是需要不斷的積累，尋找合適的契機與社會的共識。近些年，一大批藝術(shù)歌曲的新編與創(chuàng)作受到廣泛的傳唱，趙季平的《關(guān)雎》、胡廷江的《瑪依拉變奏曲》以及鄧垚改編的《越人歌》《青玉案·元夕》成為聲樂生必唱的歌曲，以及節(jié)目《國家寶藏》的配樂被大眾夸贊，這體現(xiàn)出具有傳統(tǒng)文化和民族元素的音樂在我國是接受程度最廣的，因此當代音樂家要對我國的民間音樂以及文化背景有深刻的理解，通過田野采風的形式去感受我國民族民間文化的內(nèi)核。另外，高校開設(shè)作曲課程教學不能浮于表面化，作曲是一門系統(tǒng)化、精確化的課程，如果僅是一知半解，就不能將所學的內(nèi)容較好地運用。秉持開放多元的心態(tài)正視當下的音樂環(huán)境，這是當代音樂創(chuàng)作實現(xiàn)繁榮發(fā)展的必然途徑。

結(jié)語

“第五代作曲家”群體在中國當代音樂發(fā)展歷程中扮演著至關(guān)重要的角色，他們是引領(lǐng)潮流的“排頭兵”，站在歷史與時代的交匯點上，深刻洞察到西方現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法的價值所在。通過對這些技法的系統(tǒng)學習、積極吸納、嚴謹實驗與深度思考，他們在借鑒西方音樂形式來創(chuàng)作具有中國特色的音樂作品時，經(jīng)歷了從模仿到變革，再到創(chuàng)新與實踐的復(fù)雜而深刻的階段。

這一過程不僅深刻體現(xiàn)了“第五代作曲家”群體對音樂藝術(shù)無盡的執(zhí)著追求與深刻理解，更為中國音樂創(chuàng)作領(lǐng)域開辟了一條既具有明確導向性又極具實踐操作性的全新路徑。這條路徑以其獨特的文化視角和藝術(shù)表達，顯著區(qū)別于西方現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)范式，彰顯了中國傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型過程中的獨特魅力與新音樂的民族化探索所形成的主流趨勢。這一成就不僅豐富了中國音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵與外延，更為世界音樂文化的多樣性貢獻了新思路。

以“第五代作曲家”群體的實踐為鏡鑒，不僅可以深化我們對中國音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)的認知，更為高校音樂教育在新時代的多元化語境下培養(yǎng)創(chuàng)新型人才、推動音樂創(chuàng)作的繁榮發(fā)展提供了寶貴的啟示與借鑒。高校應(yīng)積極借鑒“第五代作曲家”群體的成功經(jīng)驗，通過完善課程體系、加強實踐訓練、促進創(chuàng)新發(fā)展等多樣化的教學方式，為學生提供更為廣闊的創(chuàng)作平臺與更加深入的學習機會，從而培育出更多擁有創(chuàng)新精神和實踐智慧的音樂創(chuàng)作人才，為當代中國音樂創(chuàng)作發(fā)展路徑提供更多的可能性。

參考文獻：

[1]居其宏：《新世紀創(chuàng)作思潮的激情碰撞——對作曲界三場論辯的回顧與思考》，《人民音樂》2005第4期，第5—9頁。

[2]徐源：《亞歷山大·葛爾教授 在中央音樂學院》，《人民音樂》1980年第10期，第39—41頁。

[3]易為：《中國“第五代作曲家”創(chuàng)作觀念思考》，四川師范大學，2015年。

[4]周杏：《泥古今 融中西 譚盾弦樂四重奏〈風·雅·頌〉之風篇》，《音樂創(chuàng)作》2014年第8期，第110—112頁。

馬雯妍 揚州大學音樂學院碩士在讀

田 果 揚州大學音樂學院副教授

（責任編輯 高月）