“國風街舞”的創(chuàng)新發(fā)展與文化傳播

【中圖分類號】J7 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—121—03

街舞起源于20世紀60年代的美國，并迅速傳播開來。到20世紀80年代，這種充滿活力的藝術形式傳入中國，開始在這片土地上蓬勃發(fā)展。如今，街舞已經成為一種深受大眾喜愛的新型舞蹈藝術。在中國，街舞不僅是舞蹈，更是從業(yè)者、愛好者和傳播者共同的一種國際社交語言，也成為中國與世界交流的重要方式之一。

根據2023年5月發(fā)布的《中國街舞產業(yè)發(fā)展研究報告》，中國街舞產業(yè)正在迎來屬于自己的“黃金時代”。在這個新時代，中國街舞產業(yè)將同時實現民族化與國際化，產業(yè)化和融合化，展現出無限的可能性。中國街舞產業(yè)的發(fā)展與文化產業(yè)的構建緊密相連，共同呼吸、共同發(fā)展。這也要求中國街舞產業(yè)要堅定不移地貫徹文化強國的建設理念，努力提升文化自信，積極履行提升國家文化軟實力的使命。

本文主要圍繞國風街舞的發(fā)展歷史及現狀、原創(chuàng)國風街舞作品《饕餐》的案例分析、國風街舞的創(chuàng)新思考這三個方面展開討論國風街舞的融合創(chuàng)新與傳播。

一、“國風街舞”的發(fā)展歷史及現狀

街舞（Hip—Hop）的起源可追溯至20世紀60年代末，其發(fā)展過程中衍生出了多種風格，如鎖舞（Locking）、震感舞（Popping）、甩手舞（Breaking）、狂派舞（Krump）等。20世紀80年代中期，街舞傳入中國，最初只是在外來成熟體系的框架下進行訓練。直到2018年3月，中國舞蹈家協會街舞委員會在北京推出了“中國街舞藝術人才培養(yǎng)計劃—首期舞蹈編創(chuàng)高級研修班”，該研修班嘗試將街舞與中國民族民間舞蹈相結合，創(chuàng)作出了帶有本土、本民族色彩的街舞藝術作品《黃河》，并首次將街舞納入中國舞蹈界最具聲望的“荷花獎”評選之中。此后市面上很少出現融入中國元素，演繹中國文化，訴說中國故事的街舞作品，無論是從創(chuàng)作理念還是到具體的動作設計，都鮮見中國特色。

當前街舞創(chuàng)作在很大程度上傾向于效仿他國娛樂市場的統(tǒng)一風格趨勢。從創(chuàng)作理念、動作編排、舞臺調度以及音樂與舞蹈的適配度都趨于模板化，逐漸失去了街舞原有的生命力和創(chuàng)造性。與此同時，對于將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與街舞相結合的“國風街舞”概念，大眾的理解尚顯模糊。這一現象進一步突顯了中國街舞發(fā)展需要采取一種包容并蓄、博采眾長的策略，以此來促進街舞產業(yè)持續(xù)且健康的發(fā)展。街舞產業(yè)作為文化產業(yè)的新興領域，得益于文化政策的引導和街舞行業(yè)的綜合發(fā)展，街舞行業(yè)已從地下無序的狀態(tài)逐漸成長為有序、系統(tǒng)的藝術形式。在這樣的大背景下，近20年來“國風街舞”逐漸建立起較為完整的體系和機制，不斷融入民族特色，實現本土化創(chuàng)新。它將源自西方的街舞藝術賦予了中國的特色與活力，拓展了其在中國文化領域的發(fā)展空間。借助國風街舞這一獨特形式，我們不僅傳播了中國文化的精髓，也使得全球觀眾能夠更加深入地了解中國。這無疑是對街舞文化的一種創(chuàng)新性發(fā)展，同時也為街舞文化增添了豐富的內涵。

二、國風街舞原創(chuàng)作品《饕餮》

《饕餮》是一幅融合國風元素與現代街舞藝術的華美畫卷。此作品由街舞推廣大使精心表演，同名原創(chuàng)音樂《饕餮》為其注人內核。從音樂的深邃內涵，到作品的獨特立意，再到服飾道具的巧妙運用，無不體現著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。

（一）《饕餮》音樂中的國風元素

在原創(chuàng)音樂《饕餮》中，國風元素的運用大致體現在對于傳統(tǒng)樂器的選擇與配合上。首先，音樂采用了罕見用于街舞作品之中的民族類樂器，如中國大鼓、二胡和琵琶等，這些樂器的加入不僅增強了整個作品的國風感，而且在舞蹈表現中起到了關鍵的輔助作用。樂器的精準運用能夠很好地傳達舞者的情緒和故事情節(jié)，兩者相輔相成，相得益彰。

其次，在樂器運用的時機上，歌手巧妙地將音樂與舞蹈中的情節(jié)相結合。比如音樂前奏的“饕餮”低吼聲后，琵琶的聲音悠揚地響起，伴隨著風的呼嘯聲，營造出一種饕餐沉睡的氛圍。隨后，強烈的鼓聲預示著饕餮的蘇醒，與舞蹈畫面形成壓迫感的呼應。街舞動作與鼓點的“卡點”效果高度契合，中國大鼓的加人不僅增強了音樂的氣勢，也賦予了作品濃郁的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化色彩。

最后，在樂器的相互配合上，音樂從單一的鼓點過渡到琵琶與鼓的合奏，旋律雖變化不大，但節(jié)奏上的調整增加了音樂的層次感。二胡的運用與中國大鼓和琵琶的合奏達到了完美無瑕的和諧，鼓聲作為堅實的背景，琵琶與二胡則以其悠揚細膩的旋律成為了畫龍點晴之筆。二胡的抒情、感性與大鼓的厚重和琵琶的靈動相結合，共同營造了一種神秘而令人敬畏的氛圍。

這種不同樂器的多種組合不僅展現了豐富的表現力，也帶來了強烈的藝術感染力，歌詞中的“饕餮”象征著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的貪婪與欲望，不僅作為音樂載體的國風元素，也暗含了整部作品的立意。整體而言，國風化的音樂與作品的故事情節(jié)相結合，共同呈現了一種神秘而敬畏的氛圍，使得整個作品更具有豐富的表現力和藝術感染力。

（二）《饕餮》作品立意中的國風元素

饕餮（taotie），別名老饕、孢鸮（paoxiao），是中國古代神話傳說中的一種兇惡貪食的野獸，四大兇獸之一。據《山海經》記載：饕餮其形狀如羊身人面，其目在腋下，虎齒人爪，其音如嬰兒。饕餮是貪欲的象征，是常用來形容貪食或貪婪的人。這整個作品中饕餮同樣作為文化的典型象征與載體，代表了人們的欲望。

作品《饕餐》正是圍繞著上古神獸饕餮所代表的“欲望”和“貪欲”展開進行創(chuàng)作的。展現了一場孩童之間關于“貪婪”的精彩演繹。故事從兩位純真無邪的孩童開始，隨著劇情的發(fā)展，其中一位孩童因貪欲的不斷膨脹而被饕餮所吞沒，喪失了原有的面貌；而另一位孩童則堅守著純潔的本心，成功抵御了物欲的誘惑。作品深刻反思了欲望與純潔、貪婪與淡泊之間的關系，并以獨特的劇情強調了正視欲望、克制貪婪、保持初心的重要性。

（三）《饕餮》服飾道具中的國風元素

在常規(guī)的街舞表演中，表演者的服裝和道具雖然不是街舞作品的核心，但是他們對于觀眾的情感投入有著直接的影響也對于作品的最終呈現起到了畫龍點晴的效果。早期的就半中舞者的著裝與寬松時尚為主，缺乏屬于文化特色。但是隨著社會的進步和人類觀念的提升，越來越多的編導們開始將中國的元素融入到街舞服飾當中，使服飾選擇變得更加多元化。

中國傳統(tǒng)的服飾，作為中華文化的結晶，不僅體現了國家的文化特色和當時社會的文化內涵，它也是文化傳播的重要媒介。在中國每個民族都有不同的文化，在服飾設計上不同民族運用各自獨有的技術和色彩搭配給人們帶來強烈的視覺感受以及非常濃郁的風格特點。

在作品《饕餮》中，最顯著的我國傳統(tǒng)民族服飾男生身著中山裝，而扮演孩童的小女孩穿著則是具有盤扣元素的改良新中式服裝。編導也在創(chuàng)編過程中不斷的將中國元素融入，使作品變得更具有中國特色。在街舞創(chuàng)編時在服飾的選擇上融入“中國元素”不僅僅完美的詮釋人物形象，而且還提高了整部作品的審美。

三、“國風街舞“的創(chuàng)作思考

國風街舞作為一種創(chuàng)新的舞蹈形式，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現代街舞元素進行創(chuàng)新性融合，使得國風街舞逐漸成為一個備受關注的藝術表現領域。對于國風街舞的創(chuàng)作而言，還需要在多方面進行深刻的思考和探索。以下從三個方面進行詳細的闡述與拓展：文化元素的提煉與融合、現代舞蹈語言的創(chuàng)新表達以及青年文化與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機互動。

（一）優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素的提煉與融合

國風街舞的核心在于如何將深厚的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素有效地融入現代街舞當中。這需要創(chuàng)作者需要對于中國歷史、民俗、藝術等領域進行深刻的研究，找出適合用于街舞表現的文化符號與意象。中國文化博大精深，包含了許多能夠體現中華文化內涵的符號，比如選取傳統(tǒng)藝術形式的少林功夫、戲曲等。或者是選取歷史上的一些典故比如霸王別姬、夸父追日，再到作品所運用的道具如傳統(tǒng)道具，刀、槍、劍、戟都不失為一種文化符號的代表。在創(chuàng)作過程中，藝術家可以從這些象征性符號中汲取靈感，像《饕餮》中提煉的上古神獸饕餮，圍繞著饕餮這一上古神獸的特質傳達出對人性及欲望的思考。這種方式不僅增強了舞蹈的文化深度，也讓表演更加豐富和具有吸引力。其次注重文化意境的表達。除了具體的符號外，文化意境的表達同樣重要。中國文化注重意境美，如山水畫中的虛實結合、詩詞中的留白等等。這種講究意境的藝術表現手法可以通過街舞的肢體語言表達出來，在作品《饕餐》中，同樣運用隊形的調度營造虛實的雙層空間，表現饕餮的內心活動。

（二）現代舞蹈語言的創(chuàng)新與表達

國風街舞的魅力在于其既有優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的厚重感，也有現代街舞的動感與活力。如何在保持文化本質的同時，對舞蹈語言進行創(chuàng)新，是創(chuàng)作中的一大挑戰(zhàn)。國風街舞需要在動作編排上實現創(chuàng)新，以適應現代觀眾的審美需求。創(chuàng)作者可以嘗試將傳統(tǒng)舞蹈動作與現代街舞動作進行重新編排和組合。例如，將古典舞當中一些旋轉技巧與街舞中的激烈動感結合，創(chuàng)造出既不失傳統(tǒng)韻味又富有視覺沖擊力的作品。在國風街舞的創(chuàng)作中，技術的融合與突破展現得淋漓盡致，街舞本身蘊含了豐富的技術性動作，如流暢的地板動作、令人目眩的旋轉以及高難度的跳躍等。當這些技術動作與國風元素巧妙結合，便形成了獨特的國風街舞。這種創(chuàng)新的融合不僅極大提升了舞蹈的視覺沖擊力和觀賞價值，同時也為街舞表演形式的多樣化發(fā)展注入了新的活力，推動了街舞藝術向更廣闊的文化領域拓展。

（三）青年文化與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機互動

國風街舞的受眾群體主要集中在年輕一代人中，因此，實現青年文化與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機互動，促進文化的不斷傳遞與創(chuàng)新，成為了國風街舞創(chuàng)作中的關鍵使命。舞蹈作為一種強有力的文化表達形式，舞者們應承擔起文化使者的職責，通過街舞這一形式，搭建起年輕觀眾與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之間的橋梁。舞蹈不僅僅是身體的律動，更是一種文化的傳遞，讓年輕人在欣賞的同時，愿意主動接觸和深入理解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓。

其次，在社交媒體平臺的助力下，創(chuàng)作者可以有效地分享舞蹈背后的文化故事和歷史底蘊。這些內容不僅豐富了舞蹈的內涵，也激發(fā)了年輕觀眾的好奇心和探索欲，從而促進他們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同和共鳴。國風街舞在激發(fā)青年創(chuàng)意方面扮演著不可替代的角色。它鼓勵年輕人以自己的視角和方式去解讀和演繹優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將個人特色與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結合。通過這種方式，年輕舞者們在學習街舞的過程中，自然而然地將對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解融入到舞蹈創(chuàng)作之中，從而引領一股既充滿個性又富有文化深度的國風舞蹈新潮流。

國風街舞的創(chuàng)作不僅要注重舞蹈本身的藝術性，更要著眼于文化的傳承與創(chuàng)新。通過上述途徑，不僅能夠促進青年文化與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機互動，還能為文化的代際傳遞注入新的活力，讓國風街舞成為連接過去與未來、傳統(tǒng)與現代的重要文化紐帶。在街舞賽事及節(jié)目的影響下，不少年輕舞者嘗試將自身的地方文化特色融入舞蹈，如《阿里郎隨想》是朝鮮族舞與街舞的融合，在民族舞蹈的基礎上，進行現代街舞的改編與創(chuàng)新，使舞蹈作品更具標識性和文化多樣性。

四、結語

國風街舞，作為一種創(chuàng)新性的藝術體裁，不僅承載著深厚的中國文化底蘊，更以其獨有的藝術魅力，拓寬了舞蹈藝術的創(chuàng)作維度。它巧妙地將傳統(tǒng)與現代交織，既是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的致敬與傳承，也是對現代審美的積極探索。在文化元素的提煉與融合層面，國風街舞創(chuàng)作者們不斷突破自身，將古典美學與現代潮流完美融合，展現出獨特的藝術風格。在舞蹈語言的創(chuàng)新表達上，勇于突破以街舞的靈動與自由，詮釋著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的全新內涵。此外，國風街舞在青年文化與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有機互動中，發(fā)揮著橋梁和紐帶的作用。它激發(fā)了年輕一代對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛，使得優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代煥發(fā)出新的生機。在這種藝術形式的探索與實踐中，創(chuàng)作者們不懈努力，致力于打造一個既具有民族特色，又充滿現代氣息的藝術形式。

期望未來，隨著更多藝術人才的投身和廣大觀眾的熱情追捧，國風街舞定將砥礪前行，以其獨特的藝術魅力和時代價值，閃耀在藝術海洋，成為連接傳統(tǒng)與現代、東方與西方的重要文化符號，綻放出更加耀眼的光芒。

參考文獻：

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[2]侯薇，“中國元素”在街舞作品創(chuàng)編中的運用研究[D].武漢：武漢體育學院，2022.

作者簡介：楊洋（2003—），女，漢族，安徽人，碩士研究生，研究方向為舞蹈教育。