多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐引領研究

【中圖分類號】G613.6；J2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—184—03

美術鑒賞是一門關于美的課程，鑒賞的維度更加多元，所以鑒賞課要選擇豐富的作品，以及采取多元化的視角解讀作品。不同的美術作品有特定的歷史文化背景，因此社會文化與歷史背景成為鑒賞的切入點，同時也要分析作品的精神內涵，深度挖掘作品所要傳遞的內涵與價值。色彩、語言等作品形式也是美術作品鑒賞的重要切入點，分析美術作品的不同鑒賞維度，發現其文化、藝術、美學、哲學等多個維度的價值。美術作品鑒賞是多元化的，具有差異的，也會存在感性與理性的特征，所以在美術作品鑒賞時保持多維度的鑒賞，能汲取多個維度的靈感與價值，為繪畫創作實踐提供指引，提升繪畫創作的價值。

一、美術鑒賞的內涵

人們在進行美化鑒賞時，是美的體驗與享受，在整個過程都會感染自己的感官，從而得出不同的審美。鑒賞者的鑒賞方式也很多元，可以是欣賞，也可以是感受，藝術的好壞通過鑒賞者的體驗，可以提煉出屬于自己的審美特質。美術鑒賞對鑒賞者來說，可以感受到精神的享受，也可以提升自己的審美能力與藝術創作水平。鑒賞者的知識、素養等都會影響美術鑒賞，形成一個復雜的鑒賞過程。在美術鑒賞中，鑒賞者為主體，美術作品為客體，客體不具備審美價值與藝術特性，主體從自身條件出發，發出鑒賞動作，形成鑒賞意義。美術鑒賞是一項關于美的活動，具有獨特的藝術審美價值。美術鑒賞有很多價值，主要表現為：能發揮美術作品的社會價值與美學價值、能推動審美再創造、是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現、能提升鑒賞者的審美能力，滿足人們的心理需求。

二、多維度美術鑒賞分析

（一）從美術形態劃分

美術鑒賞并不是單一的活動或者形式，而是一個復雜多元的美術現象，美術作品種類繁多，古今中外創作了無數作品，繪畫的種類不同，會形成不同的風格，作品的形態不同，會呈現出不同的藝術特征，因此在美術鑒賞時鑒賞者可以站在美術形態的維度，了解作品的形態，開展鑒賞活動。

在美術概論中對象形態的自覺樣式為依據，可以分為三種形態，具體為寫實、形式與具象變異。具象寫實與客觀事物之間有著密切聯系，美術形態比較真實。形式形態則呈現出一定的抽象規律，在繪畫過程中對象不是具體物象[2]。具象變異形態就處于寫實與形式兩種形態之間，該形態的美術作品中可以看到上面兩種美術形態的元素，但是在變形、抽象等處理后，形成了獨特的藝術形式。美術作品十分多元與豐富，而且在具象寫實與形式形態之間不斷變化與發展，極大地推動了美術形態的創新。

（二）差異性因素

美術作品的創作者與鑒賞者都存在一定差異，這種差異產生的原因有很多，比如受教育程度、審美等，美術作品創作者與美術鑒賞者對作品有時并不會有一致的看法，還有對立與相反的鑒賞結果產生。創作者在美術作品創作過程中，會采取多元化的形態，但是鑒賞者的鑒賞水平參差不齊，審美能力不同，也會對作品有著不同的解讀。創作者與鑒賞者的客觀因素不同，對美術作品的鑒賞呈現出獨特的、豐富的審美體驗，也就是美術鑒賞活動需結合客觀與個體因素，確保美術鑒賞的全面性與豐富性。

（三）感性與理性的多元體驗

感性與理性存在于美術鑒賞中，而且與美術現象聯系緊密。色彩、造型等是美術的構成因素，這些因素都有感性與理性的體現。對于光的理解，可以從色彩與造型的視角出發，不難發現色彩的基礎與保障是光。人們甚至以光命名了一項繪畫為“燭光的藝術”，該繪畫介于文藝復興到印象派之間，由此可以看出光、光影在繪畫中的重要性。在光照下有顏色的物體顯現出來的就是色彩，亮度會有變化，屬于知覺樣式。陽光被印象派大量使用，形成了與陽光相關的藝術，在補色原理下，印象派中的色彩更加多元，陰影不再是最深的顏色。

色彩的單一性被印象派打破，色彩的價值也得以凸顯，新印象派則把印象主義向更加嚴謹的方向推動，點彩派的畫法也就此產生，色彩混合過渡到視覺混合，創作者想用什么顏色就可以在頭腦中合成出來。對印象派的造型結構改進，就形成了后印象主義。偏感性是印象派的一大特征，因此也促使新印象主義與后印象主義的產生，他們的繪畫則呈現出偏理性的特征[3]。

在抽象藝術中，從形式語言視角出發，感性與理性則可以表現為冷抽象與熱抽象，在藝術研究中兩種抽象都很重要，冷抽象對應理性，熱抽象則對應感性，從兩種抽象中探索藝術的感性與理性，在形式結構支撐中感性與理性是主要表現，也是筆觸、肌理等的判定基礎。

三、多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐引領指導

多維度美術鑒賞，可以為繪畫創作提供指導，提升繪畫創作的藝術價值與時代價值，讓繪畫作品更加的飽滿，并能呈現出不同的藝術內涵。通過對前人美術作品的鑒賞，汲取作品中的創作靈感與藝術元素，可以為自身的繪畫創作提供指引。下面就對多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐引領指導進行分析。

（一）美術形態

在美術創作中，形態為一個整體概念，并沒有形成具象寫實與形式形態之間的區分。對于美術鑒賞活動的開展，則可以從美術形態的三種類型入手，在繪畫創作中也是如此，不外乎這三種形態，所以要合理確定自己的繪畫形態。20世紀60年代在美國產生了具象寫實形態，也就是這時的照相寫實主義。照片是照相寫實主義的參考，更多是對照片的臨摹，所以照片成為對現實直接的記錄，也為繪畫提供了題材[4]。如果繪畫創作堅持寫實主義，可以從都市風光、肖像中汲取元素，繪畫題材都是生活中十分常見的人或者物，但是這種對照片的可以模仿，雖然能刻畫出人物的汗毛等細節，但繪畫中肖像的目光表情卻是呆滯的，因此在創作時需對神態表情進行優化。

20世紀的康定斯基與蒙德里安等開創了抽象主義，這是形式形態的主要代表。抽象藝術都會在群眾心中產生具體物象的聯想，是與傳統的寫實繪畫相對立的藝術。抽象主義拒絕對客觀世界的物象進行描繪，也就是沒有具體的流派名稱，也不易對自然進行模仿。無論何種形態的美術作品都是藝術，不同的藝術都需要主觀精神的處理與創作，藝術都是抽象的，是對客觀物象的抽象。

寫實主義的繪畫創作進行了主觀處理，畫面呈現出靈性。比如西班牙繪畫大師洛佩茲的繪畫作品，作品更加接近寫實主義（圖1），相比于照相寫實主義，洛佩茲的作品更有溫度與情感表現。在繪畫創作時，具象寫實與形式形態都要保持良好的平衡，要保證作品的繪畫性特征。創作者對世界的主觀認識是關鍵所在，而且還要合理確定美術形態，提升作品的藝術價值。

（二）保持差異性

在美術鑒賞中不難發現中西繪畫作品屬于不同的藝術體系，在審美上差異較大。師法自然是中國傳統繪畫的特征，主觀創作占據主要地位，是創作者對自然的獨特理解與認識，造型手法的基礎是線條，然后將詩書畫結合在一起，形成具有寫意意境的美術作品。西方的美術作品追求寫實，也就是更加重視對客觀世界的模仿。創作者要善于發現差異性，利用美術鑒賞領悟到的方法，融入自己的繪畫創作中。

《廬山高圖》（圖2）是明代吳門畫派沈周的作品，在自然山水中有抽象概括，作品中不注重明與暗、客觀色彩等的運用，而是凸顯出整體性，且能給人以想象的空間。繪畫創作要保持獨特性與個性，結合自身所學，在創作中保持意境與寫實性，當然創作者也可以偏向于其中一方，但要求創作者能通過美術鑒賞，深入分析作品作者的背景、特定的歷史文化以及想要表達的情感等，然后與作品相聯系，這樣才可以為自己的繪畫創作提供指導。

（三）體現感性與理性

繪畫是藝術的重要組成部分，藝術家在藝術創作中靈感屬于獨特的思維活動，對藝術家的創造才能有很大影響。但很多人認為靈感是天生的，與生俱來的，實則不然，靈感的產生并非偶然，而是以物質和精神為基礎的。

繪畫創作全過程需在形象思維活動的審美和創造美的過程中完成，靈感在創作過程中十分重要，是美術創作的先行者、思維的啟蒙及對客觀世界的抽象。繪畫創作中創作者似乎并沒有一個理性的或者清晰的規劃，很多時候形象思維為比較模糊的意識狀態，在靈感的感性指引下創作出草圖，然后開始構思整體，畫出框架，這樣創作者就實現了自我意識與形式的統一。靈感從出現到繪制為草圖，屬于感性階段，但是藝術創作繼續發展就需要進入理性階段，要將創造美作為主要目的。繪畫創作通過多維度美術鑒賞，發現美術作品中的感性與理性，并能將其作為繪畫創作的指引，以感性為基礎，不斷挖掘理性和形式美，促進美術作品呈現出獨特的美感，延伸其內涵。

從感性到理性，繪畫創作經歷了一個由量變到質變的過程，也從感性的靈感看到了世界的變化規律，也就是繪畫創作可以將世間萬物的循環表現出來，并與人的思維相結合，形成個性化的美術作品。但是當繪畫作品出現后，在鑒賞者或者自己的分析中，很快就會發現作品的不足，這時候需要從理性狀態回歸到感性狀態，尋找最初的靈感，但不難發現這時的靈感是建立在理性基礎上的，這也讓繪畫創作者有了更深層次的思考。

從多維度美術鑒賞中得出感性與理性差異，創作者汲取營養，為自己的創作提供指引。繪畫創作可以看作是“感性一理性一感性一理性”的循環往復，所以創作者必須深刻認識到自己在創作中要在大量的鑒賞中獲得理性知識，以此為基礎在創作前獲得靈感，勾勒繪制出感性思維的草圖，然后利用理性思維刻畫細節與整體。繪畫創作無法單獨抽離與自己與世界，蘊含著豐富的、復雜的元素，這也讓繪畫創作者的創作有了多元化的靈來源與創作技巧。繪畫創作平衡感性與理性，讓美術作品具備感性的一面，也要有理性的一面，提升繪畫創作高度與深度，保持繪畫作品的藝術價值與審美特性。確保繪畫創作在傳遞自己情感價值的同時，也能運用理性的創作方式，創作出獨具美感與藝術氣息的作品。

四、結語

美術鑒賞是多維度的，要實現多元形態、差異性因素、感性與理性的結合，從多個維度解讀美術作品，發現美術作品所要傳遞的價值內涵。繪畫創作在美術鑒賞基礎上，指導自己創作，結合美術形態與自身的差異，在感性與理性的辨析下，在靈感到來之際側重繪畫的方向，創作出優質的美術作品。多維度的美術鑒賞對繪畫創作具有指引作用，因此創作者要強化對古今中外不同美術作品的鑒賞，提升自身的創作能力、審美能力，為創作出人民喜聞樂見的美術作品提供支持。

參考文獻：

[1]李世超.基于青州龍興寺佛教造像的普通高中美術鑒賞單元課程設計與實踐研究[D].濟南：山東師范大學，2022.

[2]薛汀.高中美術項目化學習實踐探索—以微場景雕塑創作為例[J].遼寧教育，2022（9）.

[3]李鳴樓.探析多維度美術鑒賞對繪畫創作實踐的作用[J].美與時代：美術學刊（中），2022（11）.

[4]江俊俊.農民題材繪畫作品在中學美術鑒賞課中的情感教育研究[D].淄博：山東理工大學，2022.

作者簡介：董重（1970—），男，山西平定人，大學本科，講師，研究方向為造型基礎、美術史論方向研究。