試析舞臺燈光的設計運用與藝術表現形式

【中圖分類號】J714.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—196—03

引言

隨著現代舞臺藝術不斷發展，舞臺燈光作為舞臺藝術的重要環節，其設計運用與藝術表現形式更加多元化，舞臺燈光不僅能夠照亮舞臺，更能夠通過光色的變化、光影的交錯，營造出獨特的藝術氛圍，增強舞臺演出的感染力。舞臺燈光可以營造氛圍、塑造人物形象、增強情感表達，因此燈光設計師應當科學合理地設計運用舞臺燈光，使其與舞臺表演內容相得益彰。

一、舞臺燈光的重要應用價值

（一）提高視覺效果與感染力

燈光是舞臺藝術中不可或缺的重要部分，通過光的明暗、色彩、角度等變化，為觀眾創造出獨特的視覺體驗，增強表演的藝術效果，使舞臺表演更加生動、立體、感人。精準運用聚光燈、追光燈等燈具，可以將觀眾的注意力集中在舞臺上的關鍵元素或演員身上，從而增強表演的視覺效果和感染力。在現代舞臺技術中，燈光與投影、LED屏幕等多媒體技術的結合，能夠創造出更加逼真的視覺效果，豐富舞臺表現形式，也滿足觀眾的觀賞需求。

（二）準確傳達演員情感動態

燈光的明暗、冷暖等變化可以準確地傳達出演員情感動態，使觀眾與演員之間產生強烈的情感共鳴，不僅加深了觀眾對表演的理解，也提升了他們的觀賞體驗。當演員沉浸在喜悅之中時，溫暖的燈光能夠讓觀眾感受到愉悅之情；而當演員面臨痛苦與掙扎時，暗淡或對比強烈的燈光則營造出一種壓抑的情感氛圍，使觀眾仿佛能感受到角色內心掙扎與絕望。燈光設計通過色彩、亮度等要素，能夠迅速將觀眾帶入特定的情感與場景之中，為舞臺增添無限魅力，使觀眾仿佛身臨其境，燈光引導不僅有助于觀眾更好地理解劇情，還能提升整體演出的藝術價值。

二、舞臺燈光的設計運用

（一）色彩運用

舞臺燈光色彩從傳統的白光演變成五顏六色的彩光，所起到的作用也發生了改變，從原來的舞臺照明變成了必不可少的舞臺裝飾，特別是多彩燈光效果提高了演出的吸引力，極大地提升了舞臺演出的氛圍感。燈光色彩能夠很好地輔助舞臺上的場景變換，在燈光色彩改變中，觀看者會自然地伴隨著燈光色彩改變感知差異，產生耳目一新的感覺，觀眾的情緒也會因燈光色彩的改變而改變[2。合理運用燈光色彩要求燈光設計師對舞臺表現具有深刻理解，這樣才能在舞臺表演過程中，根據演員情緒變化、服裝變化、場景變化等來設計適合于舞臺表演需求的燈光色彩，讓燈光更充分地激發觀眾情緒，使觀眾產生情感共鳴。

不同的藝術表現方式對色彩運用的要求存在差異，這就要求燈光設計者具備一定藝術修養，不僅要有自己獨到的燈光設計理念，還要對舞臺表演傳達的主題有全面了解。所以在正式演出前，燈光設計師必須熟練掌握演出內容，并且要與舞臺演出的各個部門、總導演就燈光設計問題進行溝通，在排練期間根據舞臺演出需求，不斷地調整燈光色彩，直至適合舞臺演出需求。在演出過程中，很多演出設計都無法通過真實情境實現，而不同色彩的燈光能夠創造出場景變化，既能節省復雜舞臺布景，又能創造出更加逼真的舞臺演出環境。例如，在《白鹿原》話劇中，為了塑造陜北高原的田野環境效果，使用高明度的暖黃色燈光配合煙霧機，拉開畫面空間，營造出畫面層次感，同時也表現出黃土高坡塵土飛揚的特點。

（二）亮度運用

在燈光亮度設計中，燈光設計師可以將亮度分為微光級、普光級和高光級，并對舞臺上不同位置的燈光亮度和照明強度需求進行分級，以此與燈光亮度相匹配。將強度最大、亮度變化效果最豐富的燈光，投射給最有吸引力和藝術深度的戲劇人物，讓觀眾可以第一時間將注意力集中在舞臺主角或者某個重要物體上，同時將強度和對比度都比較小的燈光放在舞臺背景或者不重要的配角上，讓整個舞臺的照明效果變得更加有空間感和層次感。

例如，在民族歌劇《松毛嶺之戀》中，為突出阿妹在門前懷念阿哥的詠嘆調演唱，燈光師可以在主要人物的位置打一道充滿感情色彩的柔和光線，比如用橙黃、暖白色等燈光組合，襯托出演員妝容與五官，還能更加細致、清晰地表現出演員此時的細微表情。在這種情況下，演員臉上投射溫暖白光，再加上人物造型的顏色對比，讓原本看起來雜亂無章的畫面變得合情合理，觀眾在這樣的照明環境中，可以迅速地把逐漸變換的舞臺燈光和真實生活場景連接起來。此外，燈光師還可以通過組合使用多套舞臺燈來調整舞臺不同位置的照明強度和投影面積，給整個舞臺演出場所營造出一種動感的藝術氛圍。燈光與舞臺上各類場景要素和演員活動相結合，不僅能在舞臺上營造出層次分明的光影效果，而且還能利用光束延伸使舞臺表演空間擴大，形成時間與空間的變換。

（三）明暗運用

燈光師還可以利用流光、腳光、追光等光暗變化效果，把傳統的藝術與當代藝術結合起來，同時隨著舞臺上的環境改變而調整照明的亮度，從而排除光線交叉等不利于觀看的要素[3]。光線的明暗變化，再加上演員的演唱及背景音樂的共同作用，使得整個舞臺的各個元素的立體感都被大幅度加強。此外，燈光設計師還可以利用光線明暗來賦予表演者更多的情緒變化，例如可以把直射光和其他光線作用合理結合，產生合適的光影，使觀者能更直觀地感受到舞臺背景要素。

燈光師也可以對影子大小進行精準操控，使舞臺明暗交界更加分明，通過燈光明暗設計對舞臺上的表演進行二次藝術創造，使舞臺表演更加有藝術感。以話劇《瞿秋白》為例，燈光師在舞臺上充分運用高強度的逆光燈光，營造出富有動態韻律特征的舞臺輪廓，讓“海燕”這個角色在舞臺上自然而然地突出，并通過燈光效果來美化角色舞姿，同時也可以通過明暗調節來提示舞臺人物情緒變化，讓舞臺演出的藝術吸引力更強。

（四）位置運用

在演出前，要合理設置舞臺燈光設施，在彩排時燈光師會根據表演者需求和自已對表演藝術的了解，適時地調整燈光位置設置和出場時間。燈光測試和調整也要隨著舞臺的變化、天氣的變化等而進行，這種針對性調整不僅能夠體現出燈光設計師的藝術修養，還能夠體現出其自身的溝通技巧，以及對各項綜合知識的了解。燈光照明設備安裝需要有專業的施工人員和燈光設計師在場，監督設備順利安裝，保證設備的安裝按照設計方案完工，并且要對安裝質量和安全性進行檢驗。燈光設計師在照明試燈時，必須精確地把需求向調試者傳達清楚，才能使燈光調整與舞臺表演相適應，燈光設備安裝調試符合設計師要求才能營造出更出色的舞臺表演效果，增強舞臺表演的藝術魅力。

外環境對舞臺光效有很大影響，演出舞臺隨著表演地點變更而發生變化，所以舞臺燈光的位置也要做適當調整，針對現場表演的需要，制定出一套適合的燈光方案。燈光要根據劇情發展而改變，特別是一些比較復雜的劇情和演出，更是要在一定時間里適當變換燈光位置。在設計燈光位置時，需考慮主光、輔助光、背光等多種燈光的協同作用。主光通常位于舞臺前側，用以照亮演員的主要表演區域，確保面部表情清晰可見；輔助光則散布于舞臺兩側或頂部，用于填補陰影部分，增強舞臺層次感；背光則位于演員后方，通過光暈效果突出演員輪廓，營造戲劇化氛圍。此外，還需根據劇情需要設置特效燈光，如追光燈、瀕閃燈等，用于突出特定場景或情感高潮，燈光位置設計需靈活調整，以確保光線能夠精準地落在需要強調的區域。

三、舞臺燈光的藝術表現形式

（一）角色表現

在舞臺上，演員要用身體動作來詮釋角色形象，而燈光烘托則能更好地協助舞臺表演者對角色的情感、性格等進行解讀，從而使觀眾與舞臺表現產生共鳴。例如，在演員要表現生氣情感時，演員臉部表情配合紅光映襯，更能夠凸顯憤怒的情緒；對于情緒冷靜、冷漠的人，則可選用明暗不一的淡光，以突出人物清冷的個性。燈光設計人員必須對舞臺表現有全面認知，還需要對舞臺表演主題有深刻理解，讓所有的觀眾都能從不同的角度來感受到舞臺上的情緒[4]。

燈光設計師利用燈光的色彩、亮度、角度以及動態變化，能夠精確地勾勒出主演角色的形象特點，增強人物形象的立體感與深度感，使觀眾快速了解人物，有利于人物形象塑造。例如，古典芭蕾舞劇《天鵝湖》的舞臺表演中，燈光從柔和的藍色調緩緩鋪展，模擬出靜謐而神秘的湖泊夜景，為觀眾營造出一種遠離塵囂、步入童話的氛圍。當主角白天鵝優雅登場時，純白光束聚焦在演員身上，不僅凸顯了舞者輕盈的身姿，更體現出了天鵝純潔的特征。當黑天鵝出現時，燈光色彩與明暗隨之改變，鮮明又強烈地對比出黑白天鵝的差異。

（二）環境表現

在環境表現方面，舞臺燈光能夠模擬日出日落、四季更迭等自然景象，或是營造出某些特定場景的氛圍，例如，在表現森林場景時，使用柔和的綠色燈光和斑駁的光影效果，就能營造出一種神秘而寧靜的森林氛圍。通過燈光明暗對比、色彩搭配以及節奏變化，燈光設計師能夠精準地把握表演的情感走向，營造出不同情緒的舞臺氛圍。舞臺氛圍營造不僅增強了表演感染力，也引導著觀眾的情緒波動，使他們在情感上與演員產生共鳴。例如，在表現悲傷場景時，使用暗淡的藍色或紫色燈光營造出一種憂郁而哀傷的氛圍，在表現歡快的場景時，使用亮度較高的黃色或白色燈光營造出輕松愉悅的氛圍。

例如話劇《白鹿原》，在劇情轉折處，就會有一群街坊鄰居圍在白鹿原門口嚼舌根，說誰加入了共產黨，說陸家的某某人愛上了黑娃的老婆田小娥，這些部分都是用一種淡淡的昏暗燈光，襯托出街坊鄰居們閑聊八卦的角色形象。在窯洞場景的燈光設計中，柔和的光線從前方偏斜的光線照射到床上，將光區限制在床的一小片區域，模擬山洞里昏暗的煤油燈。從進門處的側面光線照射在黑娃的身上，模仿了從窗戶透進來的高色溫月色，體現了洞穴空間的殘破與狹窄。在祠堂場景的燈光設計中，可采用光束模擬從窗戶照射入祠堂的日光，突出祠堂的空間氛圍，同時根據劇情設定情景，選取不同色溫模擬不同時段的日照效應。為了凸顯宗祠的莊重與歷史氣息，必須避免過于豐富的燈光色彩，需要結合色溫、光位、光比等元素營造統一的燈光氛圍。

（三）意境表現

燈光的巧妙運用能夠營造出超越現實、富含深意的舞臺意境，使觀眾在獲得視覺享受的同時，情感也得到共鳴，燈光設計師需要根據舞臺表演劇目主題和情節，精心設計燈光的色彩搭配[5]。例如，在表現古典寧靜的場景時，可采用暖色調的燈光，如橙黃、淺紅等，營造溫馨、和諧的意境；而在展現神秘奇幻的情節時，則可選擇冷色調的燈光，如深藍、淺紫等，增添舞臺的神秘感和夢幻色彩。燈光設計師還可以運用點、線、面、光束等不同的燈光形態，以及光圈、光區等組合變化，來構建舞臺畫面的層次感和空間感。例如，使用回光燈可以形成大直徑的光束，并且回光燈的色溫相對較低，常用于模擬陽光投射效果，效果要優于PAR64筒燈，PAR60聚光筒燈的色溫更高，能夠凸顯舞臺畫面的力度。

靈活運用燈光元素可以打破舞臺空間的限制，創造更加宏大的視覺效果，讓觀眾在有限的舞臺上感受到更加豐富的意境。例如，在古典舞劇《月光下的鳳尾竹》舞臺表演中，悠揚的葫蘆絲旋律緩緩響起，舞臺漸暗，柔和的月光色燈光與光影交錯間，舞者與周圍環境融為一體，營造出一種超脫塵世的意境美。隨著劇情深入，燈光色彩與強度隨之變化，在舞臺表演高潮部分，舞臺瞬間被溫暖的橙黃色燈光包圍，營造出一種溫馨而又略帶哀愁的氛圍，深刻傳達了劇中人物內心的情感波動與復雜糾葛。

四、結語

現代科技的不斷發展，舞臺燈光技術也在不斷創新，精心設計的舞臺燈光可以營造出符合劇情需要的氛圍，塑造出鮮明的人物形象，增強觀眾的情感共鳴。舞臺燈光與舞臺布景、背景音樂、演員表演的緊密結合，能夠大幅提升舞臺藝術的整體效果，燈光設計師也要深人理解舞臺表演內涵，結合舞臺實際情況動態調整燈光，為觀眾呈現精彩的視覺體驗。

參考文獻：

[1]郭強.舞臺燈光與音效的協同設計：增強演出的沉浸感[J].藝術大觀，2024（6）.

[2]林鳳錦.關于戲劇舞臺燈光設計的藝術功能探析[J].戲劇之家，2023（33）.

[3]趙宏.舞臺燈光設計中多點布光與三維布光的運用[J].參花（上），2023（6）.

[4]葉澤坤.燈光會“說話”——論戲劇舞臺燈光設計的藝術表現力[J].當代戲劇，2023（2）.

[5]袁熙.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用分析[J].戲劇之家，2021（31）.

作者簡介：陳兵（1969—），男，漢族，江蘇人，大學本科，支部書記，三級舞美設計，研究方向為舞臺燈光設計。