融合與碰撞

【中圖分類號】J223 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）08—178—03

現如今，科技與藝術的交融趨勢日益顯著。數字媒體技術已深人各藝術領域，為藝術創作開辟了嶄新的天地。從數字藝術展覽的沉浸式體驗，到虛擬空間中的藝術創造，數字媒體藝術不斷拓寬著藝術的疆域。而油畫，作為藝術史上一顆璀璨的瑰寶，始終彰顯著其獨特的風采。在全球化與數字化并行的藝術大環境中，兩者的交匯尤為引人注目。一方是傳統藝術的堅守與傳承，另一方是新興藝術的大膽嘗試，它們在跨界融合中的相互作用，以及如何在融合中保持各自特色，這些議題均值得我們深入探究。

一、油畫與數字媒體藝術

（一）油畫

油畫，西方傳統繪畫之典范，濫觴于歐洲文藝復興之時。歷經數世紀之演進，由初期對某一主題之精細勾勒，漸至諸流派競相綻放，諸如古典派、浪漫派、印象主義、后印象主義等，其發展歷程勾勒出人類藝術史之重要篇章。油畫以表現力豐富而著稱，憑借顏料之堆疊、色彩之調配、筆觸之運用，能營造出逼真之紋理、細膩之光影、深邃之空間。畫家以畫筆在畫布上揮灑，將內心情感與對世界之理解具象呈現，賦予作品深邃之藝術內涵。無論是歷史場景之重現，還是人物情感之描繪，皆彰顯出獨特之藝術韻味[]。

（二）數字媒體藝術

數字媒體藝術，這一新興且充滿生機的藝術范疇，正以其獨到之韻致，重塑著藝術創作的圖景。它以數字技術為基石，將視覺、聽覺、互動等多重藝術領域融為一體，依托計算機、互聯網、多媒體及虛擬現實等技術的革新而蔚然成風。數字媒體藝術不拘泥于傳統創作模式，而是將數字技術與藝術表現緊密融合，為藝術家開辟了前所未有的創作天地和表達路徑。

追溯數字媒體藝術的發展歷程，可上溯至20世紀50年代，伴隨著計算機技術的初步萌芽，部分科學家與藝術家開始探索利用計算機進行藝術創作的可能。邁入21世紀，隨著虛擬現實、增強現實、人工智能等尖端技術的層出不窮，數字媒體藝術已躍升為全球性的藝術現象。藝術家們運用這些技術，創作出令人驚嘆的佳作，促進了數字媒體藝術的多元化與跨界交融。

數字媒體藝術的技術手段多姿多彩，涵蓋數字繪畫、平面設計、動畫制作、交互設計等諸多方面。這些手段不僅為藝術家提供了更為廣闊的創作舞臺，也使得藝術作品能以嶄新的方式呈現于觀眾眼前。其表現形式同樣富有創新性，諸如卡通動漫、電腦動畫、虛擬現實體驗、多媒體展覽等，極大地豐富了藝術作品的意蘊與呈現方式。數字媒體藝術的崛起，不僅為藝術創作注入了新的活力與機遇，也為藝術的傳播與交流搭建了更為便捷高效的平臺。

二、基于沖突與差異油畫與數字某體藝術跨界碰撞

（一）創作工具與材料的差異

在藝術演變的長河中，油畫作為傳統藝術的典范，經過數百年的積淀，蘊含了豐富的藝術內涵[2。而數字媒體藝術，則作為現代科技催生的新型藝術形式，展現出蓬勃的創新動力。當二者探索跨界交融時，首先在創作手段與媒介上便顯現出鮮明的對比。油畫創作依賴于傳統的畫筆、顏料及畫布等材料，其中，畫筆的運筆、顏料的質感與層次、畫布的肌理，均為作品增添了獨一無二的藝術風貌。這些材料的實體特性決定了每次創作都是獨一無二的手工藝術，藝術家通過親手接觸材料，將個人的情感與理念融入作品之中。相反，數字媒體藝術則利用計算機軟件、數位繪圖板、圖形處理單元等數字化設備進行創作，其創作媒介以數字代碼的形式呈現，可輕松修改、復制及保存，這種靈活性極大地拓寬了創作的邊界，但同時也缺失了傳統媒介所帶來的觸覺體驗與真實感受。這種創作手段與媒介的巨大差異，構成了兩者跨界融合的一道自然障礙。

（二）創作過程與思維方式的不同

從創作流程與思維模式的角度審視，油畫創作往往遵循一個逐步推進、線性延展的路徑。藝術家從初步構思草圖起步，繼而在畫布上層層疊加色彩，精心雕琢形態，每一筆觸都需深思熟慮，因為落筆之后便難以抹去其痕跡，這促使藝術家在創作時深度依賴長期錘煉的繪畫技藝、對色彩與光影的敏銳洞察力，以及對傳統繪畫法則的嚴格遵循。相比之下，數字媒體藝術的創作流程則顯得更為靈活多變，呈現出非線性的特征。創作者可隨時調整畫面的布局、色調、形態等要素，借助多樣化的軟件工具實現豐富奇特的視覺效果與形態變化，其思維模式更為開放無拘，不受傳統繪畫步驟與技巧的局限，更加重視創意的即時呈現與快速演進。這種迥異的創作流程與思維模式，導致油畫與數字媒體藝術在嘗試跨界融合時，創作者需在兩種截然不同的創作范式間頻繁轉換，這無疑加劇了融合的挑戰性。

（三）藝術審美與受眾群體的差異

在藝術審美與觀眾群體層面，油畫憑借其悠久的歷史積淀，構建了一套較為穩固的審美體系。它著重考量畫面的寫實程度、色彩的協調搭配、筆觸的表現張力，以及作品所蘊含的精神意蘊。其觀眾群體主要由那些對傳統藝術文化有著深厚認知與濃厚興趣的人士構成。而數字媒體藝術，則憑借其獨具一格的視覺表現力、鮮明的科技氛圍及互動性特質，深受年輕一代觀眾的青睞。它突破了傳統藝術的審美框架，更加強調藝術的創新性思維、趣味性表達及廣泛傳播性，其審美標準呈現出更為多元與個性化的特點[3]。鑒于藝術審美與觀眾群體的顯著差異，油畫與數字媒體藝術在跨界融合的過程中，需在兼顧不同審美偏好間尋求平衡點。既要維系各自的藝術風貌，又要拓寬受眾范圍，吸引更多元化的觀眾，這一任務無疑充滿了挑戰。

三、油畫與數字媒體藝術的跨界融合路徑

（一）材質并置 傳統油彩嵌入數字紋理

傳統油畫藝術，憑借其油彩的豐沛質感與精細筆觸，彰顯出無與倫比的藝術韻味。從古典油畫中那如綢緞般滑潤的肌膚表現，到浪漫主義作品中深邃且層次分明的光影效果，油彩的塑造力與表達力均令人嘆為觀止。而數字媒體藝術，則依托先進的技術手段，能夠創造出變幻莫測、形態萬千的數字紋理效果。在實踐探索中，將傳統油彩與數字紋理相結合，藝術家首先利用數字軟件高精度地掃描并采集現實世界中多樣化的紋理[4。比如，通過3D掃描技術全面捕捉古老樹皮那粗犯的紋理、深海貝殼那獨一無二的圖案，將所得數據轉化為數字形式，構建起一個龐大且分類詳盡的數字紋理資源庫。

創作過程中，藝術家先在畫布上完成傳統油畫的基礎描繪，精準刻畫物體的形態、光影及色彩關系。隨后，借助AdobePhotoshop、AffinityPhoto 等專業數字圖像處理工具，將精心遴選的數字紋理以圖層方式疊加于油畫圖像之上。舉例來說，在一幅以古老城堡為主題的油畫中，將掃描獲取的風化磚石數字紋理巧妙融入墻面油彩之中，通過調整紋理色調以與油畫整體色調相協調，從而顯著增強了城堡墻面的歷史滄桑感與真實感。

（二）筆法疊加 一古典筆觸融入數字特效

在繪畫藝術中，筆法乃是藝術家情感與風格的直觀映射，古典油畫的筆觸中蘊含著深邃的藝術內涵與卓越的技藝水平。從達·芬奇標志性的漸隱法，營造出如煙霧般細膩柔和的漸變效果，到提香那肆意揮灑的厚涂技法，為畫面賦予了強烈的質地與三維空間感，每一種獨特的筆觸都承載著藝術家個人的創作密碼。而數字特效技術，則為藝術創作開辟了前所未有的表現空間。

為了將古典筆觸融人數字特效之中，藝術家首要任務是深入探究古典油畫的各式筆觸技巧。通過臨摹經典之作，細致剖析筆觸的起始、運行與收尾過程，掌握不同筆觸在展現物體質地、光影變化及空間深度方面的獨到之處。例如，深入研析倫勃朗的明暗對比筆觸，學習其如何巧妙運用筆觸塑造出鮮明的光影對比效果。在數字創作平臺上，藝術家可借助CorelPainter、Krita等專業繪畫軟件，對古典筆觸進行數字化復刻。

在創作實踐中，當需要強調畫面某部分時，可將模擬的古典筆觸與數字特效巧妙融合。如添加光影特效，利用軟件的光照調整功能，模擬不同方向與強度的光源，凸顯物體的立體形態；運用動態模糊效果，為畫面中的動態元素增添一抹生動。譬如，在繪制人物肖像時，先以細膩模擬的古典筆觸勾勒人物面部的輪廓與表情，精準捕捉人物的神態韻味，再輔以數字光影特效，調整面部的高光與陰影布局，增強面部的立體層次與光影效果，使人物形象愈發栩栩如生、立體飽滿。

（三）情境拓展 現實場景銜接虛擬空間

藝術作品中的情境構筑，能夠有效引領觀眾深入領悟作品深意，激發情感上的共鳴。傳統油畫往往以現實場景作為創作基石，無論是自然風光的旖旎，還是市井生活的繁華，畫家皆以畫筆為媒，記錄并闡釋著現實世界的萬千景象。而數字媒體藝術，則以其構建的虛擬域界，充滿了無盡的遐想與創意，超越了現實世界的物理疆界。在將現實場景與虛擬空間巧妙融合的過程中，藝術家可借助3D建模技藝，對現實場景進行精準再現。譬如，利用激光掃描技術與無人機航拍手段，對一座歷史悠久的古鎮進行全方位的3D數據采集，將古鎮的樓宇、街巷、溪流等諸多元素，轉化為高精度的數字模型。

在油畫創作之初，藝術家以古鎮的局部景致為藍本，細致描繪，忠實還原古鎮的建筑風貌、色彩搭配及細節特征。當畫面需向更廣闊的領域延伸時，便巧妙地融入虛擬空間元素。諸如，在古鎮的天空畫卷中，運用數字技術添繪奇幻的云朵，營造出如夢似幻的氛圍。同時，借助增強現實（AR）與虛擬現實（VR）技術，觀眾在觀賞作品時，只需通過手機或VR設備掃描油畫，即可瞬間踏入與之相連的虛擬世界，進一步探尋虛擬空間中的細微之處。例如，觀眾能夠步人虛擬的古鎮建筑之內，近距離觀賞建筑的內部結構與裝飾細節，體驗一場獨特的藝術互動之旅，從而打破現實與虛擬的壁壘，拓寬藝術欣賞的新維度。

（四）工具聯用 畫筆顏料搭配數位繪圖

繪畫工具作為藝術家創作的核心載體，傳統的畫筆與顏料承載著藝術家的靈感火花。其獨有的物理屬性與操作手感，使藝術家在創作時能與作品建立直接的情感紐帶。而數字繪圖工具，則為藝術創作帶來了前所未有的高效與便捷，通過數字化手段，實現了快速地修改、復制與調整功能[5。

在工具的綜合運用上，藝術家在初步構思創作時，可先以傳統畫筆和顏料在畫布上繪制草圖。憑借對傳統繪畫工具的熟練掌握與手感體驗，迅速捕捉靈感，勾勒出作品的大致構圖與形態。譬如，使用炭條在素描紙上迅速勾勒出人物的動態與比例，再用顏料粗略鋪設出畫面的色彩基礎。進行深入創作階段，藝術家可將草圖通過高精度掃描儀導入計算機，利用AdobeIllustrator、ClipStudioPaint等數字繪圖軟件，對草圖進行細致化與完善。使用數位繪圖板與壓感筆，模擬傳統畫筆的筆觸質感，根據施力輕重的變化，實現線條的粗細、深淺變化。同時，充分利用軟件提供的多樣工具與功能，如選擇工具，精確選取畫面中的特定區域進行單獨調整；運用色彩校正工具，對畫面的色調、飽和度及對比度進行精細調控，實現更精準的繪制與修改。例如，在創作一幅風景油畫時，藝術家可以先用傳統顏料繪制出山川、河流的大致輪廓，隨后借助數字繪圖工具對細節部分進行精細雕琢。如繪制樹葉的紋理，利用數位畫筆的細節紋理特性，模擬真實樹葉的脈絡細節；繪制水面的波光，通過調整色彩與光影效果，使水面呈現更加逼真的質感。如此，作品既保留了傳統繪畫的藝術風韻，又融人了數字繪圖的精準與細膩。

四、結語

跨界探索油畫與數字媒體藝術，標志著藝術領域的一次深遠嘗試。此番探索，不僅展現了傳統藝術與現代科技的完美交融，更揭示了藝術形式多元發展與藝術邊界的拓寬。油畫憑借其豐富的文化底蘊和獨到的藝術表達，為數字媒體藝術融人了人文情感與審美內涵；而數字媒體藝術則憑借前沿的技術手段和廣闊的創意天地，為油畫賦予了新的生機與表現形態。兩者在相互碰撞中汲取靈感，在深度融合中共謀發展，不僅為觀眾呈現了前所未有的藝術享受，也為藝術創作開拓了嶄新路徑。這一跨界融合的成果，無疑是藝術寶庫中的珍貴財富，值得我們細細品味與深入思索。

參考文獻：

[1]肖珺夫.談造型元素在油畫創作與研究中的作用[J].參花（下），2023（9）.

[2]景波.油畫的數字化表現研究[D].南京：南京航空航天大學，2022.

[3]金凱旋.影像對中國20世紀90年代油畫創作的影響研究[D].長春：東北師范大學，2022.

[4]張譯勻.數字技術對當代繪畫創作的影響[D].昆明：云南藝術學院，2021.

[5]宋莉.數字媒體藝術及其表現元素探討[J].大觀，2020（11）.

作者簡介：孫堇（1989—），女，漢族，山東濟南人，博士，濟南工程職業技術學院，中級，研究方向為油畫與數字媒體。