舞蹈鋼琴伴奏創編促進廣西音樂文化傳承的路徑探析

［摘 要］ 在廣西壯、瑤、侗族的音樂文化傳承中，舞蹈鋼琴伴奏扮演著獨特的角色，它通過與舞姿的默契配合，將壯、瑤、侗族的音樂文化傳承下來。文章探討了舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承中存在的問題，并提出了創新路徑。研究旨在挖掘廣西壯、瑤、侗族音樂的精髓，豐富舞蹈鋼琴伴奏的種類與內涵，使其在傳承中既保持傳統民族音樂的特色，又融入現代音樂元素，從而為廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承與發展注入新活力。

［關鍵詞］ 舞蹈鋼琴伴奏創編；廣西壯、瑤、侗族音樂文化；傳承路徑

［中圖分類號］ J624.1" " " " " ［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0132-06

一、問題的提出

“民族的就是世界的。”在我國多元的民族文化格局中，廣西作為壯、瑤、侗等民族的主要聚居地，蘊藏著豐富而獨特的民族音樂資源。壯、瑤、侗族音樂不僅具有深厚的歷史積淀，更以其鮮明的民族特色和獨特的藝術表現力，成為中華民族寶貴的文化遺產。然而，面對全球化浪潮和流行文化的沖擊，如何更好地保護和傳承這一寶貴的文化遺產，是我們需要深入思考和探討的問題。

隨著藝術領域的多元化發展，中國少數民族民間舞蹈與鋼琴藝術實現了創新性融合，形成了全新的藝術表現形式。本研究通過對廣西少數民族民間舞蹈及鋼琴伴奏的深入研究，系統挖掘廣西壯、瑤、侗族音樂文化的核心元素，探討這些傳統音樂元素與當代鋼琴伴奏創編的融合路徑，以期創編出既保留民族特色又符合現代審美需求的舞蹈鋼琴伴奏作品。

二、舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中

存在的問題分析

近年來，越來越多學者關注到鋼琴在中國少數民族音樂文化傳承中的作用，并不斷對其現狀進行分析。本研究聚焦舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中存在的問題進行探究，得到了如下結論：

（一）廣西壯、瑤、侗族舞蹈專用鋼琴伴奏作品稀缺

我國舞蹈鋼琴伴奏的起步較晚，現有少數民族民間舞鋼琴伴奏曲譜資源有限。目前常用的教材僅有三部：裘柳欽主編的《中國民族民間舞曲選》、中央民族大學舞蹈學院編著的《中國民族民間舞蹈樂曲》和林順順主編的《中國民族民間舞伴奏曲選》［1］。這些教材中的作品主要服務于藏族、蒙古族、維吾爾族等民族舞蹈。

值得注意的是，專門為廣西壯、瑤、侗族舞蹈創作的鋼琴伴奏作品至今仍屬空白。現有資源多為師生在民間采風過程中收集的錄音和視頻資料，其伴奏多由簡譜臨時改編而成，尚未構建規范的鋼琴樂譜體系。如何將廣西民族音樂元素與舞蹈音樂有機融合，如何運用專業作曲技法建立規范的鋼琴樂譜系，成為當前廣西少數民族民間舞伴奏研究亟待解決的關鍵問題。

（二）舞蹈鋼琴伴奏創編作為廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承的方式不足

研究發現，當前通過鋼琴藝術傳承廣西壯、瑤、侗族音樂文化的主要方式，仍局限于鋼琴作品的創作與演奏，這種單一化的傳承路徑存在明顯的局限性。通過對現有作品的分析，我們不難發現：

在鋼琴創作方面，主要呈現以下幾種形式：首先是鋼琴教材，以廣西藝術學院鋼琴教研室1960年8月出版的《鋼琴曲67首》和韋柳春教授2010年出版的《廣西鋼琴作品選集》最具代表性；其次是交響樂作品，如《流》《壯鄉—晨光》《雨中羅城》等融合鋼琴元素的廣西少數民族題材交響樂；再次是鋼琴組曲，以倪洪進教授的《壯鄉春好》和李延林教授的瑤族組曲《瑤山春好》為主要代表；此外還有陸華柏創作的《鑒河之歌》和《東蘭銅鼓舞》［2］等鋼琴獨奏曲。這些作品雖然音樂風格多元化，地域色彩濃厚，極大地豐富了廣西少數民族音樂的表現力，但傳承方式仍顯單一。

在鋼琴演奏實踐方面，蔡世賢教授的《劉三姐主題幻想曲》［3］通過精湛的彈奏技法，成功模擬了二胡的倚音、竹笛的顫音、古箏的琶音等民族樂器特色，展現出濃郁的民族音樂風格和宏大的交響樂效果。這類演奏實踐雖然有效拓展了鋼琴表現民族音樂的可能性，但在傳承方式的多樣性上仍存在不足。

值得關注的是，在現有的傳承路徑中，通過舞蹈鋼琴伴奏創編來實現廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承的方式明顯欠缺。這種傳承方式的缺失，導致廣西少數民族音樂文化傳播載體單一，影響力和知名度受限，難以激發更廣泛的社會關注和參與熱情。因此，如何通過舞蹈鋼琴伴奏創編這一形式來拓展傳承渠道，如何為廣西音樂文化的創新發展提供新思路，值得我們深入研究和探索。

（三）廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏創編人才短缺

當前我國舞蹈鋼琴伴奏的從業人數不足1000名，當中幾乎沒有人擁有舞蹈鋼琴伴奏的教育背景。這一現象的根源在于，一方面，我國目前的藝術院校尚未開設舞蹈鋼琴伴奏相關專業課程，從事這一工作的教師，大部分是鋼琴演奏專業的畢業生。他們在演奏技術上無疑是非常優秀的，但在舞蹈知識、風格把握，甚至舞蹈音樂創編方面存在不足，這就導致了伴奏風格的缺失或偏差。另一方面，在鋼琴即興伴奏課堂中，鋼琴專業的學生幾乎以接觸聲樂領域的鋼琴伴奏為主，很少涉及舞蹈鋼琴伴奏方面。

要改變這一現狀，需要在高校音樂教育改革中進行創新嘗試。重點在于將舞蹈鋼琴伴奏創編融入專業課程體系，特別是在鋼琴專業教學中融入廣西壯、瑤、侗族元素的系統教學。這既包括增設專門的舞蹈伴奏創編課程，也需要在現有課程中加強民族音樂風格的訓練。通過這樣的教育改革，才能培養出既掌握鋼琴演奏技術，又具備舞蹈知識和民族音樂素養的復合型人才，為廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏的傳承與發展提供人才保障。

三、舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂

文化中的傳承路徑

針對舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂文化中存在的問題，本研究積極探究傳承路徑，給予廣西舞蹈鋼琴伴奏系統規范的音樂理論和作曲指導，并用特色的鋼琴創作技法進行創編，讓廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏保持規律性和持續性的發展。

（一）在舞蹈鋼琴伴奏作品的創編中傳承

1.豐富舞蹈鋼琴伴奏旋律的創編技法

在少數民族民間舞蹈中，舞蹈動作需要經常進行重復性訓練。如果使用的伴奏旋律篇幅較短，直接重復可能會使音樂變得單調乏味。為了克服這一問題，創編音樂變得尤為重要。創編的技法總體上可分為三種模式：原生性、再生性與新生態［4］。

（1）提取民族音樂元素的創編

以《瑤族長鼓舞2》的鋼琴伴奏創編為例，我們采用了“再生性”的變化發展。主題音調素材來源于富川瑤族北部地區的柳喉情歌，借鑒了聲樂曲《瑤族柳喉情歌》進行改編。瑤族柳喉歌是廣西平地瑤最具代表性的歌曲類型，歌曲猶如男女青年談情說愛的場面，音樂仿佛竊竊私語，所以此類民歌曲調平和婉轉。歌詞以七言詩句為主，偶爾采用三言做起句，或在三、五言間加快節奏，增強表現力。它主要借鑒了漢族七言古風詩體寫成，這在少數民族歌謠中獨具特色。

A段突出了傳統調性D羽調式，旋律音調起伏不大，在六度范圍以內，多以大二度、小三度級進和大三度、純四度為主，音樂柔和綿長，娓娓道來；B段音調由原來的D羽調式轉到了G徵調式，音調主題變成了5 6 1 2 5四聲五音八度音列，隨著十六分音符節奏的增多，給人以加快的感覺，這點與柳喉歌中歌詞韻律的節奏加快保持一致。創編作品雖然沒有完整地呈現瑤族柳喉歌的本源形貌，但經過提煉旋律音調、改編節奏等技法，也能向我們呈現廣西瑤族的傳統音樂成分，保留了其天籟之音的藝術魅力（見譜例1）。

譜例1：

（2）旋律轉調創編

旋律轉調是指音樂旋律在行進過程中，從一種調性轉換到另一種調性的現象，旋律的音高也隨之相應地升高或降低。此類變化不僅能夠豐富調性色彩，提高音樂的層次感和立體感，而且還營造出不同的音樂氛圍和情感，使作品更富感染力。這種創編手法有利于呈現了旋律中“神似”的效果，體現了一種更深層次的文化融合與創新，有利于傳達廣西少數民族音樂的精神內涵。

在壯族舞蹈《螞拐舞》［5］的組合中，其舞蹈動作和遠古時期花山壁畫上的形態十分相似。動作特點都是雙腿打開屈膝，雙手打開，小臂直立向上。壯族螞拐舞中最典型的步伐——蹲襠跳踏步，是雙腿在保持蹲襠狀態下，雙腿交替蹦跳三至四下，然后重心倒至左（右）主力腿上，接著動力腿在原地快速地跺地三到四下，最后動力腿還要往外踢出或者往里收回。

以壯族《螞拐舞》的鋼琴伴奏創編為例，我們采用了“新生態”的精神氣韻。我們先充分了解基本舞步的速度、步伐、律動動機和發展動機，抽取舞蹈中的主要節奏，選用小切分和四分音符組合的節奏型，把重拍放在四分音符上，表現青蛙輕盈跳躍的體態，這樣才能提煉舞蹈的精髓和氣韻。調性中由于五聲調式中宮、商、角、徵、羽調性色彩不同，剛柔有別，編創時首先對其進行五聲調式布局，調性從羽調式轉到宮調式，使曲調有更明朗的大調色彩，從而具有推動舞蹈向上的力量，然后構建骨干音“6 1 2 3”四聲音列，最后相互連接形成旋律。主要旋律確立后，旋律以行進為主，調性中的轉調從A羽調式轉入到D羽調式，再到C宮調式，模擬了青蛙的跳躍變化，此外，旋律還可以通過高八度的音區變化、速度加快等手法展現螞拐靈活的特點。在連接調式差異段落時，我們需要巧妙地運用和聲重組、樂句應答、旋律線條動機再造等手法，來順暢地過渡并銜接不同調式的音樂部分。這些手法不僅能夠增強音樂的連貫性和流暢性，還能為作品的整體表現增添豐富的層次感和動態變化。通過靈活運用這些技巧，可以使音樂在轉換過程中更加自然和諧，為聽眾呈現精彩的音樂盛宴（見譜例2）。

譜例2：

（3）旋律變奏創編

鋼琴旋律變奏是指在原有的主題旋律基礎上，對旋律進行變化重復，給人以新鮮感，如同給句子添加修飾詞一樣，讓旋律聽起來更加華麗而有趣。比如音高、節奏和音層等的變化，可以使這個主題呈現出不同的色彩。研究發現，旋律變奏創編不但有利于豐富樂曲的表現力，而且能加深觀眾對音樂內容和民族風格的理解。

在《瑤族長鼓舞1》的舞蹈組合中，我們可以看到瑤族舞蹈的獨特之處。在瑤族舞蹈中，舞者需要頻繁地屈膝彎腰，腿部保持微蹲姿勢，行走時則以腳尖輕點地面，舞步既平穩又雄渾有力。此外，舞者還借助膝蓋的力量進行上下微顫，從而營造出極具層次感的力度和彈性。我們可以巧妙地運用加花變奏的手法營造出瑤族長鼓舞的獨特氛圍。

對《瑤族長鼓舞1》鋼琴伴奏的創編，我們采用了“原生性”的本源形態，在全面保留原有曲調的基礎上進行了改編。當面對音樂篇幅較短的情況時，我們運用了變奏的手法，豐富了音樂的表達。第一遍音樂保留了樂曲簡潔的主題；第二遍音樂采用加花變奏的手法，使原有主題在高音區進行加花變奏，將八分音符變成了流動的十六分音符或者前八后十六等時值的變化，增強了旋律的動態感，音樂回轉委婉，忽明忽暗，猶如女孩跌宕起伏的思緒，令人回味；第三遍擴大鋼琴伴奏的音域，增厚了左手的和弦，右手旋律高八度演奏，連綿不絕的音符上下流動，一氣呵成，流暢而舒緩，仿佛內心蕩起的層層漣漪，將溫婉含蓄的瑤族女子形象表現得淋漓盡致，將舞蹈情緒推向高潮；第四遍又回落到安靜簡潔的旋律當中。第二遍音樂見譜例3。

譜例3：

除此以外，加花變奏還包括三連音、復附點與和弦的琶音化處理等技法，它們在作品中具有增強語氣的作用，既豐富了旋律的音樂內容，又增加了舞蹈的起伏，豐富而有畫面感。

總之，舞蹈鋼琴伴奏創編通過音樂主題的創新和升華，創作出符合鋼琴演奏的特點：和聲語言將五聲調式與非五聲調式技法巧妙地結合；調性思維和多聲織體緊扣民俗活動的場面等，都顯示出獨具匠心的藝術特色。這樣的創編不但突出了現代音樂風格，還體現出對民族風格的追求，保持了調式與和聲民族化的一致性。將中國的鋼琴藝術根植于我國傳統的民間音樂當中，運用現代作曲技法和鋼琴演奏豐富的表現形式，將傳統音樂進行發展和創新，這樣更具時代氣息。

2.民族元素與鋼琴演奏技法的融合

將少數民族音樂以舞蹈鋼琴伴奏的形式呈現出來，不僅是一種創新的藝術嘗試，更是一種藝術文化的深刻交融。演奏者不僅要深入理解并感悟民族的音樂文化內涵，而且要利用鋼琴音域寬、和聲豐富、織體富于變化等優勢將民族音樂元素精確而富有感染力地表達出來。

（1）倚音

倚音是指旋律中音符與主音形成一定的音程關系，它可分為單倚音和復倚音，如大小二度、大三度或者大二度+小二度等。倚音在壯族民間音樂中得到了廣泛運用。在《銅鼓舞》主題B段旋律的彈奏中，我們加入了復倚音的演奏方式，使裝飾音和主音形成了大二度+小三度的復倚音關系，產生了裝飾、潤色的效果，既突出了主音，又將銅鼓舞中的“輕重緩急、抑揚頓挫”進行自由表達，而且不失音樂中有規律的“彈性”節奏。在彈奏時，倚音要彈奏得快速而輕巧，采用重心轉移的手法將力量最終落到主音上，增強旋律的感染性（見譜例4）。

譜例4：

（2）小二度的使用

在侗族舞蹈音樂的創編中，我們安排了小二度的碰撞，雖然與西方和聲理論系統相背離，但體現了我國少數民族民間音樂中的一大特色。

以侗族《蘆笙舞2》的鋼琴伴奏創編為例。由于樂曲是用簡譜記錄的單旋律，所以我們在旋律創編中保留了升C音和D音的小二度音程。小二度會造成緊張感，讓我們感受到蘆笙曲調的豐富性和趣味性，也起到了加強樂句“語氣”的作用。用小二度音程模擬蘆笙的音效，這種鋼琴器樂化的手法能充分引起聽眾的共鳴和對鄉音的聯想，增添了民族的韻味。在用鋼琴彈奏時，彈奏者左手用跳音，指尖堅挺有力，觸鍵靈敏，彈跳輕巧，突出了蘆笙舞的喜悅氣氛。踏板在重拍上輕點潤色，以模仿蘆笙吹奏時產生的泛音，這樣能增強音樂動力，活躍氣氛。

（3）刮奏和震音

在鋼琴演奏中，裝飾性技巧如刮奏和震音被廣泛應用，它們在某種程度上模仿了雅托克樂器的演奏方法。刮奏是指用指背彈性地從一鍵滑向另一鍵，注意每個手指應保持放松，同時第三指骨不宜過于松弛，手掌應朝向演奏方向轉動，以確保音色均勻。震音則要求上臂保持一定程度的靈活性，跟隨下臂的運動自由抖動，在此過程中，拇指和小指的力度應相對較強，因為大部分手臂的重量都會落在它們上。通過這種音區的反復快速抖動，所產生的聲音效果能夠為舞蹈者創造出銅鼓舞所需的磅礴與豪邁氣勢。

在《銅鼓舞》［6］的彈奏中，要表現出壯族銅鼓舞的熱鬧場面，鋼琴伴奏者則要具備精湛的演奏技巧。演奏時必須以迅速靈敏的觸鍵來展示，左手彈奏震音，右手以刮奏為主，之后左手跨過右手結束在最后一個音上，使音樂戛然而止。這種裝飾音的使用增強了旋律的自然下落感和停頓感，氣息沖擊力強，帶有歡快激動的情緒，使我們感受到了壯族人民豪爽的性格。尾聲部分充分體現了銅鼓舞齊奏的激烈場面，使樂曲高潮迭起，讓音樂在輝煌熱烈的氣氛中蔓延。

民族元素與鋼琴演奏技法的融合不但具有修飾和豐富音樂的功能，而且強化了音樂特征，彰顯地方藝術特色，使鋼琴演奏具有濃厚的文化氣息，讓聽眾在音符之間感受到一種跨越音樂和文化的共通情感，這種情感深深根植于中華民族豐富多彩的文化土壤之中。

（二）在提升舞蹈鋼琴伴奏者的專業能力中傳承

1.在舞蹈鋼琴伴奏的彈奏中傳承

鋼琴伴奏者在演奏過程中展現的熟練技巧是對其最基本的要求。這不僅涉及觸鍵技巧對音色的影響，還包括對手指力度的精準控制、音樂節奏的靈活運用、對旋律線條的準確掌握和呼吸節奏的恰當配合。因此，舞蹈鋼琴伴奏者應當不斷提升自身的專業素養。

以壯族《銅鼓舞》為例，在鋼琴伴奏的創編中，重點將銅鼓的節奏和力度完美呈現出來。第一遍音樂為中速，以抒情為主，左手的伴奏織體以全分解呈現，映襯出右手山歌華麗流動的旋律線條。當這部分的內容要表達安靜的情緒時，右手旋律移到小字3組區域來演奏，伴奏音區也隨之提高。因為高音可以直接引起聽眾對其旋律的關注，然后通過右手和弦的全分解承上啟下地過渡到第二部分。當第二遍音樂的旋律節奏逐漸加快，整體部分以熱情激烈的情緒為主時，向聽眾表達熱鬧的打銅鼓場面。彈奏時要運用重量彈奏法來傳遞手臂的力量到指尖，呈現出有力、堅定而有穿透力的音色。左手伴奏每小節的開頭音加入重音符號來提示銅鼓的音響，隨著附點節奏與和弦的加入，使音樂伴奏鏗鏘有力，音色以深沉的低音區為主，聲音壯實渾厚，和弦的大量運用模仿鏗鏘有力的銅鼓節奏，八度音程的使用增強伴奏的厚重感，右手開始以沉穩的旋律態勢呈現，以“x xx|x xx |xxxx xx|”的節奏律動為主。如此固定的節奏律動，與壯族銅鼓的韻律密不可分，速度逐漸加快，動力性極強。音樂層層推向高潮，聲音緊促而渾厚，將銅鼓的雄壯氣勢表現得淋漓盡致。此外，旋律中要將雙音彈整齊，必須使手指貼靠鍵盤，用手臂下沉的力量將雙音彈奏整齊。踏板運用點踩的形式，只放在每個小節的重音上。彈奏者要將自身體會到的作品情感融入彈奏中，時刻把握銅鼓舞中的神韻，實現“形、神、樂”三者互相融合，最終達到“形神合一”。

可見，舞蹈鋼琴伴奏者應具備出色的彈奏能力和即興應變能力。在教學過程中，舞蹈動作的設計往往不是固定不變的，這就要求伴奏者能夠細致觀察并適應舞蹈動作的變化，根據音樂的旋律、節奏、速度和力度等進行二次創作，從而引導舞者深入理解音樂的內涵，激發他們的舞蹈表演靈感和激情［7］。

2.在鋼琴伴奏者與舞蹈的配合中傳承

我們從舞蹈動作與音樂的關系來分析鋼琴伴奏的創編，通過實際舞蹈表演來檢驗伴奏效果是非常重要的環節。伴奏者通過與舞者配合，不斷調整和完善伴奏，使之更加貼合舞蹈的需要。通過這樣的實踐探索，舞蹈鋼琴伴奏不僅能夠幫助傳承和發揚壯、瑤、侗族音樂文化，還能促進民族音樂與現代藝術的交流融合，為傳統音樂注入新的活力。

（1）速度的配合

在廣西少數民族舞蹈訓練中，鋼琴伴奏的音樂能夠控制舞蹈動作的速度。例如，在做侗族《蘆笙舞》這類輕巧、干脆的舞蹈動作時，鋼琴伴奏的速度采用小快板，音樂旋律的演奏要靈動而活潑；在做瑤族《長鼓舞》這類舒展、連綿的舞蹈動作時，鋼琴伴奏的速度采用行板，音樂的旋律要舒緩、連貫而抒情，旋律要清晰、流動感要強。還有在壯族《銅鼓舞》中，整個舞蹈段落的安排是慢板——行板——快板，那么相對應的伴奏音樂在慢板的地方把音樂拉住，在行板的地方要把速度提起來，在快板的地方將音樂推向高潮。鋼琴伴奏的節奏、速度和力度等都與舞蹈動作相得益彰，使舞蹈更加生動有力。

（2）氣息的配合

當舞蹈老師對舞者的表現力有要求時，伴奏者的氣息也要與舞者保持一致。由于舞者各方面能力的不同，有的氣息比較沉穩或短促，有的動作跳得高或低，身體控制力不同，在舞蹈動作質感上也會有所不同。鋼琴伴奏老師的音樂就要根據學生的動作調整音樂的節奏，拿捏舞蹈動作過程中的氣息，動作跟著身體的氣息運動，氣息走在舞蹈動作之前，貫穿于身體周圍，使舞者的動作保持高度統一。鋼琴伴奏氣息的深、沉、長、短，也掌握著舞蹈動作的收、放、屈、伸，兩者相輔相成。

（3）音樂與舞蹈風格的有機融合

每一首鋼琴作品都有其獨特的風格，客觀社會條件的變遷等都會對民族性格的形成與改變產生重要的影響。舞蹈鋼琴伴奏者應有意識地構建完整的知識體系，提升彈奏能力。

在構建知識體系方面。首先，伴奏者掌握舞蹈的文化背景至關重要。不同類型的舞蹈都與其產生的民族歷史文化、地理氣候、生產生活以及民俗信仰緊密相關；其次，熟悉各種舞蹈的動作特性。每個舞蹈組合都有其獨特的訓練目標，伴奏者應根據動作特點選擇合適的音樂，分析樂譜與動作的關聯，以實現演奏時的從容不迫；最后，要把握舞蹈的表演風格。

在彈奏能力方面。伴奏者應通過鋼琴音色和節奏的運用，展現舞蹈音樂的風格特色，實現與舞蹈動作的和諧統一。如壯族的豪邁豁達、瑤族的溫文爾雅、侗族的爽朗熱情等都與其相應音樂性格的形成有著千絲萬縷的內在聯系［8］，因此創編作品的音樂風格、節奏和民族音樂元素也不盡相同。通過鋼琴伴奏音樂來提示各種節奏與舞蹈動作相配合，目的是加深舞者對不同少數民族舞蹈節奏的領悟，幫助舞者理解舞蹈動作的性質，準確地掌握動作要領，從音樂和舞蹈中去感受濃厚的民族舞蹈文化，進而實現廣西壯、瑤、侗族的音樂文化在鋼伴和舞蹈的配合中有效傳承。

總之，鋼琴作為聲音的載體將音樂傳達給聽眾，舞蹈鋼琴伴奏者只有通過理論學習、實地采風、扎實的彈奏功底才能對舞蹈風格有一定的把握，再加上伴奏者即興伴奏、隨機應變等方面的綜合能力，才能真正傳承廣西少數民族的音樂文化。但有些伴奏者只注重演奏技法，對文化內涵、風格、神韻局限于譜面解讀，我們應喚起對音樂材料背后呈現出來的文化本源形貌、文化背景、深挖藝術內核的意識，來提升伴奏者的專業能力。

3.在高校鋼琴類課程中傳承

在高校音樂教育環境中，鋼琴類課程建設的重要性不言而喻。特別是在舞蹈鋼琴伴奏創編領域，鋼琴伴奏者的素質和能力直接影響到舞者的學習效果和未來的發展。因此，在高校鋼琴類課程中加強師資隊伍的能力建設、強化課程設置、培養學生的專業素養和創新意識等，對于促進廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承具有重要意義。

在師資隊伍建設方面，想在舞蹈鋼琴伴奏創編領域取得更好的成果，就需要有一支強大的師資隊伍作為支撐。這支隊伍應具備豐富的專業知識和實踐經驗，能夠為舞者提供高質量的教學內容和實踐指導。為此，我們需要采取一系列措施來加強師資隊伍建設。比如，定期組織活動進行專業培訓，提高他們的專業素質和教學能力；鼓勵鋼琴伴奏者參與學術交流活動，了解行業最新動態和發展趨勢；優化激勵機制，激發他們的教學熱情和創造力等。

在課程設置方面，應適當增加舞蹈鋼琴伴奏的教學時數，確保學生有足夠的時間進行練習和消化。同時，可以將舞蹈鋼琴伴奏與民族音樂理論、民族舞蹈技巧等課程相結合，形成一個完整的學習體系。

在培養學生的創新意識方面，鼓勵他們將民族音樂與舞蹈鋼琴伴奏相結合，創作出具有民族特色的作品。學校應為學生提供更多的實踐機會，如組織音樂會、比賽等，讓學生在實際操作中不斷提高舞蹈鋼琴伴奏水平。此外，鼓勵學生參加社會實踐，深入了解民族音樂和舞蹈，為今后的教學工作積累寶貴經驗。最后，還可以邀請一些具有豐富經驗的民族音樂專家和舞蹈藝術家，進行專題講座和示范表演，以此提升學生的相關能力。

四、舞蹈鋼琴伴奏創編在廣西壯、瑤、侗族音樂

文化中取得的成效分析

目前來說，舞蹈鋼琴伴奏創編在促進廣西壯、瑤、侗族音樂文化傳承中取得了一定的成效。它為民族音樂提供了新的演出形式，使民族音樂更加生動、立體，更具吸引力。具體體現在以下三點：

（一）豐富了廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏作品體系

通過研究，課題組成員不斷剖析廣西壯、瑤、侗族音樂文化特色，并結合鋼琴特點，創編出八首關于廣西壯、瑤、侗舞蹈鋼琴伴奏，其中壯族作品有《壯族手位》兩首、《銅鼓舞》和《螞拐舞》各一首；《瑤族舞曲》兩首；侗族《蘆笙舞》兩首。創編中對廣西壯、瑤、侗族的民族元素進行了深度挖掘，使其在傳承的基礎上不斷創新，保持活力。例如，通過廣西壯族銅鼓節奏的使用，融入螞拐舞的調式調性等，這些融合與創新有助于增進人們對壯族音樂文化的了解和認識，促進民族音樂文化的交流與傳播。再如，侗族音樂中裝飾音的使用，將西方樂器和少數民族樂器的演奏技法融合在一起，把侗族蘆笙的獨特韻味展現得淋漓盡致，強化了少數民族樂器的推廣等。

我們深入研究廣西壯、瑤、侗三個民族的舞蹈音樂特色，通過系統的音樂理論和作曲技術，為舞蹈鋼琴伴奏的創編提供了專業的指導。我們旨在規范和提升舞蹈鋼琴伴奏的創編和彈奏技巧，并最終形成一套完整的廣西少數民族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系。通過這一研究，我們不僅填補了國內關于廣西少數民族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系的空白，而且為未來的舞蹈表演和音樂創作提供了豐富的素材和新的視角。

（二）提升了舞蹈鋼琴伴奏者的創編能力

鋼琴伴奏者在舞蹈鋼琴伴奏創編的過程中，除了對少數民族的音樂元素不斷挖掘之外，自身的創編能力也得到了很大的提升。首先，鋼琴伴奏者會根據舞蹈內容，在有限時間內將零散的旋律巧妙地創編成一首完整的鋼琴曲目，這種“移花接木”的手法強化了鋼琴伴奏者的創編能力；然后，隨著舞蹈動作的不斷變換與重復，鋼琴伴奏者要運用“靈活變化”的方式，把獨奏的經驗、舞蹈內容和現場的狀況巧妙地結合起來，提升鋼琴伴奏者的臨場應變能力；最后，鋼琴伴奏者為了準確地塑造舞蹈形象，還需要大量地閱讀琴譜和書籍，這讓他們豐富了樂譜知識，提升了音樂修養。可見，創編能力不但是鋼琴伴奏者專業素養的重要組成部分，也是鋼琴伴奏者綜合素養的體現。

（三）為當代廣西少數民族音樂文化的傳承提供了新視角，促進其多元化發展

在舞蹈鋼琴伴奏創編的實踐中，廣西壯、瑤、侗族音樂文化得到了廣泛傳播和推廣。舞蹈鋼琴伴奏創編打破了傳統的舞蹈音樂形式。例如，舞者在演繹廣西壯、瑤、侗族舞蹈時，大多使用已有的伴奏音樂，他們只能在這些音樂的基礎上選擇適配的舞蹈動作。然而，舞蹈鋼琴伴奏卻能展現出其獨特的優勢。它能夠根據舞步的需要調整節奏、對舞者的動作起到提示的作用、根據舞蹈的需要營造出特定的音樂氛圍，起到帶動學生情緒的作用等。

在舞蹈教學方面，教師在教授時，不但能夠隨時調取舞蹈的音樂片段，還能夠根據內容的重難點進行反復練習，直到舞者熟練為止。舞蹈鋼琴伴奏帶來的好處，都是播放舞蹈音樂無法達到的。

由上可見，廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承并不僅限于鋼琴作品的創作和演奏兩種形式，我們還能以舞蹈鋼琴伴奏作品作為載體，以全新的視角來詮釋和演繹廣西壯、瑤、侗族音樂文化。它不但可以為舞蹈的演繹和練習帶來極大便利，而且拓展了廣西少數民族音樂文化傳承的渠道，使其向多元化發展。一方面，我們還通過校外平臺，鼓勵學生通過展演、比賽等方式提高創編意識和能力，還擴大了廣西壯、瑤、侗族音樂文化的影響力。另一方面，我們還通過微信、抖音、小紅書等多媒體平臺發布創編的舞蹈鋼琴伴奏作品，讓它們通過數字化的手段得以保存與傳播，提高了作品的覆蓋面，進而促進廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承。

結" "語

通過研究，我們發現廣西壯、瑤、侗族舞蹈的鋼琴伴奏作品較為缺乏，利用鋼琴伴奏創編來傳承廣西音樂文化的方式不夠豐富，且具備舞蹈鋼琴伴奏創編能力的人才不足。基于此，筆者提出了豐富舞蹈鋼琴伴奏旋律的創編技法，促進民族元素與鋼琴演奏技法的融合，提升鋼琴伴奏者的彈奏能力、加強伴奏者與舞者的配合、提高高校鋼琴類課程建設水平等路徑，取得了一定的成效。例如，豐富了廣西壯、瑤、侗族舞蹈鋼琴伴奏樂譜體系、提升了鋼琴伴奏者的舞蹈鋼琴創編能力和為當代廣西少數民族音樂文化的傳承提供了新視角等，最后實現了廣西壯、瑤、侗族音樂文化的傳承。

今后，我們將針對舞蹈鋼琴伴奏作品的創新性和本土化實踐開展進一步探究，在民族風格與時代精神之間不斷地探索最佳的結合點，引進更多創作理念和技術手段，努力將具有民族風格的舞蹈鋼琴伴奏作品傳承下去，讓它們成為我國藝術寶庫中的璀璨明珠。

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（責任編輯：韓瑩瑩）