中華精神的交響圖騰

［摘 要］ 《中國傳說》在創作上很有魄力，作曲家在此發揮了其豐富的想象力，以中西音樂不同個性的組合，將人類歷史上曾經輝煌的東方文明做了音樂的裝飾，且以富有音響動感的現代形式提升了精神境界。中華民族的偉大得益于中華精神的輝煌，而中華精神的支撐靠的是悠久歷史與豐厚文化的積淀，一個屹立不倒的民族，其擁有的古老神話傳說，是這段歷史長河中永恒的根基，它的內涵無比深邃，寓意無比深厚。

［關鍵詞］ 中國傳說；吉林交響樂團；張小夫

［中圖分類號］ J605" " " " " "［文獻標識碼］ A " " " "［文章編號］ 1007-2233（2025）07-0001-03

5月18日晚，坐落于東北地區的吉林省交響樂團首演了一部大型交響原創作品《中國傳說》，它是由中央音樂學院作曲教授、著名作曲家張小夫創作的多樂章交響套曲。該作品獲得了2024年國家藝術基金大型舞臺劇項目和作品的資助，是吉林省文旅廳和吉林省交響樂團（以下簡稱“吉交”）的重點創演項目（吉林省圖書館協辦）。該團藝術總監、首席指揮金野執棒，吉交民族樂團杜宏宇、劉春輝、趙明明、王立成、楊亮、張麗娜、姜清文、王長亮等擔任獨奏、重奏，優秀小提琴家張彤彤擔任樂團首席。

作曲家張小夫，1954年生于吉林省長春市。雖成長于音樂世家，但由于特殊原因，從未進行過系統專業學習。在有“知青”經歷后，1970年考入長春市歌舞團，先后任巴松演奏員、樂隊指揮和作曲；1977年恢復高考后他是第一批考入中央音樂學院作曲系的學生，師從吳祖強教授。同時參加了趙宋光教授的“五度相生調式體系”教學實驗班，開始班上學生不少，由于難以領會和掌握，學到后來便僅剩郭景文、葉小鋼、劉索拉和張小夫等為數不多的幾個了。1983年，張小夫畢業獲學士學位留校任教；1988年底獲法國政府獎學金，由中國文化部選派赴法國留學深造，1991年獲法國巴黎高等音樂師范學院高級作曲家學位，1993年獲法國瓦列茲音樂學院現代電子音樂作曲大師班學位；1993年底學成歸國，在中央音樂學院從事電子音樂教學、研究、創作與電子音樂領域的國際交流等工作；從2023年至今，為浙江音樂學院特聘教授。

張小夫是中國電子音樂高等教育領域的學術帶頭人與開創者。作為中國第一位“電子音樂作曲”和“電子音樂技術理論”雙專業博士生導師，自1994年起，在中央音樂學院先后創建了“電子音樂作曲”“電子音樂技術理論”“電子音樂制作”和“音樂錄音”等復合型新專業；在電子音樂及相關新興專業的方向設置、課程體系建設、教材體系建設等眾多領域全方位地開展工作；其主編的《電子音樂作曲》專業教程被入選“北京市精品課程”系列；2010—2017年，4次榮獲中央音樂學院優秀博士學位論文指導教師獎，“國家級教學成果二等獎”；以及“文化部優秀專家”，“北京市優秀教學團隊及團隊帶頭人”等稱號。近二十年來，張小夫培養的學生中已有數百人次在國內外各類電子音樂節、音樂會上演出作品；近百人次在國內外的電子音樂作曲比賽和論文評比中獲獎；有數十人次在國內外的電子音樂學術活動中發表論文和研究成果；有20余名博士、碩士、本科畢業生在全國各個音樂藝術院校擔任電子音樂的教學工作或研究工作，已經成為中國電子音樂事業發展的中流砥柱，為中國電子音樂高等專業教育做出了積極的貢獻。

作為中國電子音樂的開拓者與領軍人物，張小夫于1994年發起并創建了中央音樂學院中國現代電子音樂中心；同年發起創建了北京國際電子音樂（周）節；2002年，發起并創建了中國音樂家協會電子音樂學會；自2004年起，發起并創建了每年一屆的北京國際電子音樂作曲比賽；2006年起，發起并創建了兩年一屆的北京國際電子音樂學術論文評獎；2007年起，發起創建中國青少年電子音樂大賽；2008年，與法國音樂家馬克·巴蒂埃教授聯合發起創建了亞洲電子音樂（日）論壇，每年10月下旬在北京國際電子音樂節期間舉辦；2010年起，發起并創建了北京新媒體藝術日；2011年起，在福建廈門創建了每年一屆的中國廈門海峽兩岸現代科技音樂節等；2023年起，在浙江音樂學院創建了每年一屆的杭州國際電子音樂作曲節和杭州國際電子音樂作曲比賽等大型國際學術活動。

張小夫是中國當代音樂家群體中最活躍的跨界作曲家之一。其主要作品類型包括多種混合媒體、多種演出樣態的電子音樂，交響音樂，大型民族管弦樂，戲劇音樂、舞蹈音樂、影視音樂以及多種類型的大型廣場藝術表演音樂等。40余年來，多樣化的藝術積累與創作實踐，支撐他自由馳騁在不同的音樂領域；作為一直以來的藝術理想，特別是近20年來，他孜孜以求地融合不同的音樂風格與創作思維，探尋并構建自己的語言特色與音樂語境。

作為在國際電子音樂舞臺上具有廣泛影響力的中國作曲家，張小夫受到眾多國際專業機構和國家、政府文化機構委約創作，其主要作品在中國、美國、法國、德國、英國、愛爾蘭、意大利、奧地利、比利時、西班牙、葡萄牙、希臘、波蘭、俄羅斯、加拿大、古巴、阿根廷、巴西、墨西哥、日本、韓國等數十個國際現代音樂節、電子音樂節演出作品，是唯一在國內外多次舉辦個人電子音樂作品專場音樂會的中國作曲家，其主要作品以鮮明的中國特色和創新理念形成了個性化的創作風格，代表性作品有《諾日朗》《吟》《山鬼》《臉譜》系列、《不同空間的對話》《墨韻靈飛》《風馬旗》《雅魯藏布》《中國故事》《中國傳說》等，這些作品以多種混合媒體和多種演出樣態呈現在世界各地，并且作為國內外學界研究的對象，已有數十篇學術論文發表；張小夫的多部作品在國際作曲比賽中獲獎，并榮獲中國文化部頒發的文華音樂創作大獎等眾多國家級獎項，現已出版四套張小夫音樂作品專輯CD和DVD。

從以上不完全的羅列介紹中，讀者可以看出，張小夫在繁忙的工作中始終堅持創作，筆下不時流淌出各類體裁與題材的作品，《中國傳說》這部交響套曲，是他在“吉交”的委約下創作的一部帶有濃郁民族情結和豐富想象力的作品。

當晚這部作品在金野指揮的“吉交”演奏下，將中華民族燦爛的古代文明及偉大精神盡展無遺，充分體現出東方巨龍的傲世雄姿。

《中國傳說》是一部獨具特色的中西融合作品，它以中國遠古傳說為素材（盤古開天、嫦娥奔月、大禹治水、精衛填海等），以西方交響音樂為載體，結合民族器樂的特色，共同塑造了人們耳熟能詳但又朦朧神秘的神話人物及事件，并從藝術的特殊角度，給人們帶來了有關這些傳說的音樂想象。

作曲家張小夫運用突破常規的想象力，采用近似西方大協奏曲（重奏協奏曲）的形式，在作品的五個樂章中，分別以不同的民族器樂組合作為獨奏聲部，與交響樂團結合成為二重、三重、四重協奏曲，生動地表現了中國古代傳說的神韻特征。

例如，第一樂章“開天”，作曲家采用了塤與竹笛的二重形式，與交響樂團的協奏形成了交響狂想曲的氣氛。

在樂章中，音樂的“懵懂寫意”風格，形象地表現出盤古開天的驚駭之舉，之后嗩吶、木魚和中國大鼓的加入，更使得音樂變得氣勢恢宏而又慷慨激昂。

第二樂章“移山”，作曲家在這里采用了隱喻的手法，并未明確“愚公移山”的標題，而是以音樂進行了效果性的描繪與表現。

曲中采用大三弦與板胡的重奏，伴以交響樂團的節奏鋪墊與色彩助奏，惟妙惟肖地表現出愚公移山的情節與內涵，其間大三弦與板胡的對話式演奏，將愚公主題與大山主題進行了鮮明的對比，達到了睿智、幽默且有趣的音樂效果。

第三樂章“奔月”，作曲家選用了竹笛、塤、琵琶三件獨奏樂器，與交響樂團合并成為交響幻想曲的形式。

這里面，音樂顯得格外抒情和純美，表現出虛幻與現實并存的雙重境界，三件獨奏樂器以充滿個性的音色，分別表現出“天愛”“天煞”“天喚”等愛的神界，并以獨、重奏及樂團之間的相貼相稱，將一種多層次、多意境的情感體驗盡現出來。

第四樂章“治水”，音樂采用板胡與古箏的雙協奏曲形式，著重體現中華民族不屈不撓的精神和為民造福、為民獻身的英雄氣概。

樂曲中飽含民歌和戲曲音樂的特征，以獨奏與樂團之間的對話式演奏和對比性競奏，將古代傳說的宏大場面進行了戲劇性的展現。

第五樂章“填海”，音樂以嗩吶、打擊樂為獨奏主體，伴以樂團的情緒渲染及色彩描繪，將先秦文學《山海經》中精衛填海的故事進行了富有音樂動感的描繪，并以軒昂的氣勢，歌頌了中華民族持之以恒、永不舍棄的頑強精神。

《中國傳說》在創作上很有魄力，作曲家在此發揮了其豐富的想象力，以中西音樂不同個性的組合，將人類歷史上曾經輝煌的東方文明做了音樂的裝飾，且以富有音響動感的現代形式提升了精神境界。

《中國傳說》中最大的創意是中國傳統元素與西方交響音樂的融匯。民樂獨奏聲部，從主題構建到展開都是基于“五度相生調式體系”，強調五聲性旋法，而又不局限于五聲音階；“趙氏和聲體系”作為縱向和聲音響構成的重要部分，兼容、混合了現代音樂、流行音樂、民間音樂等不同的和聲構成原則，以旗幟鮮明地體現用母語說話的創作理念與追求，盡量避免照搬歐美大小調體系的和聲。民族器樂雙協奏曲體裁的運用，極大地豐富了音樂個性，強化了民族特色，提升了精神內涵，并在音響效果上增添了色彩及感染力，達到了交響化、國際化、現代化的三重標準。

筆者認為，張小夫的這部作品極具品位，其創意風格、藝術想象和大膽實踐，都是具有超前性和魄力感的，而作品中所采用的中國式“寫實”技法（民間鼓樂、民間戲曲、地方民歌等），則更有著獨樹一幟的創意。

“吉交”當晚的演奏贏得了現場業內外人士的贊揚，從作品的完成上看，其效果夠得上完善和優秀。“吉交”是我的老朋友了，然而自2020年后，我已四五年沒有聽到他們的聲音了，此次聆聽他們的演奏，音響一出就給我帶來了震動，這哪里還是我過去聽過的“吉交”呀，其“動靜”完全是另外一個樂團，各方面都發生了根本性的改變。

當晚在演奏中，“吉交”從弦樂、管樂到打擊樂，都已經有了規范的聲音和“從一”的統一感（即“抱團”的效果），而這是一個優秀交響樂團所必備的條件與素質。

另外，當晚音樂會上所有擔任民樂獨奏的演奏員都非常了不起，這些演奏員均不是職業獨奏家，而是“吉交”民樂團中的普通演奏員，此次讓他們以獨奏家的身份登臺，確實是有些為難。

然而這幾位年輕演奏員并沒有辜負大家的期望，他們以極大的信心和勇氣，戰勝了緊張、恐懼等困難，最終以零瑕疵的演奏完成了任務，而他們所展現出的敬業精神和良好精神素質則令人感到格外欽佩。

指揮家金野是當今音樂舞臺上的活躍人物，身為中國音樂學院指揮系主任的他，目前是“吉交”和“蘭交”的藝術總監，據樂團有關領導講，“吉交”近年來的進步與金野的上任有著直接關系。

是他不辭辛苦地整日訓練和雕琢著這支樂團，也是他適時為“吉交”推出了專業化的交響音樂季，率領樂團以職業化的訓練和運作，步入了職業化樂團的行列之中，為吉林省交響樂事業的提升做出了實際貢獻。可以說，當晚《中國傳說》演出的成功，金野沉穩的指揮技巧和精湛的現場發揮起到了至關重要的作用。

交響套曲《中國傳說》是“吉交”近年來原創作品中的優秀范例，它的策劃定位及創作動源，都是由“吉交”領導班子慧眼安排與決定的，如今該作品已經獲得了國家藝術基金的扶持與贊助，其成功的意義又上了一個新臺階。

為了更好地達到藝術高峰，完成“吉交”人心目中更高的宏愿，我個人建議創作團隊適時對其進行進一步的修改和完善。為此我提出兩點個人的建議。

1.適當精煉作品，將作品五個樂章中的主要寓意予以集中，使其納入簡明易懂的邏輯運行之中（適當調整刪節）。

2.音樂中可多采用寫意式的描繪與表現，以一些現代技法裝飾樂段、樂句和章節，使之加強神話色彩，達到“仙化”的奇特效果，為整部作品的“傳說”性帶來一些神秘感。

以上微瑕不掩瑜，僅是個人看法，在此提出以供參考。

交響套曲《中國傳說》是一部具有說服力的作品，它是作曲家思想性和創作功力的集大成者，是中華精神的交響升騰，更是“吉交”全體音樂家敬仰的圖騰之作。

衷心希望作曲家張小夫教授能將這部力作繼續完善，早日成為坐落在東北黑土地上的“吉林省交響樂團”奉獻給中國交響樂文獻中的永久寶藏。

（責任編輯：劉露心）