金沙水拍云崖暖

2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，銘記歷史，既能增強民族的凝聚力和向心力，又能推動我們尋求人類和平、發展、合作、共贏的歷史進程。與此同時，距離1935年紅軍勝利渡過金沙江已經90年了。習近平總書記《在紀念紅軍長征勝利80周年大會上的講話》中指出：“長征途中，我們黨高舉全民族團結抗戰的大旗，推動了抗日民族統一戰線的形成，吹響了全民族覺醒和奮起的號角，匯聚起團結抗日、一致對外的強大力量。”今天，在中國國家博物館“風展紅旗如畫”展覽上再次解讀油畫《巧渡金沙江》，依然能感受到“金沙水拍云崖暖”的歷史激蕩。傳承紅色基因，賡續紅色血脈，更明確了我們致力于促進世界和平安寧和人類共同進步的重要意義。

一、迂回中縱橫一一由贛入滇的道路選擇

1934年10月，第五次反“圍剿”失利后，中央紅軍主力從江西省瑞金等地出發，開始實施戰略轉移。1935年1月，中央紅軍進占遵義，召開政治局擴大會議：通過了《中央關于反對敵人五次“圍剿”的總結的決議》，制定了紅軍未來一個時期的任務和戰略方針；增選毛澤東為中央政治局常委，事實上確立了毛東在黨中央和紅軍的領導地位。

自1935年1月起，中央紅軍在川、黔、滇邊境廣大地區大范圍地遷回縱橫。4月29日，中央革命軍事委員會發出《中革軍委關于野戰軍速渡金沙江轉入川西建立蘇區的指示》，決定繞過昆明，兵分三路直撲金沙江。從5月3日至5月9日，中央紅軍主力3萬余人全部渡過金沙江，擺脫了數十萬敵軍的包圍圈，取得了戰略轉移中具有決定意義的勝利。這是紅軍長征中一次聲東擊西、避實擊虛的精彩軍事行動，贏得了前進中的主動權，充分顯示了毛澤東高超的軍事指揮藝術。

下文以宗其香國畫為中心，簡要探討這些作品的創作背景及藝術特征。

二、激蕩中堅定—張漾兮《巧渡金沙江》

（一）籌備“七一”展覽，以表現黨史題材為核心的美術創作。

1950年12月下旬，文物局王冶秋向時任文化部副部長的周揚提出建議，擬籌辦“中國共產黨三十周年紀念展覽”，擬在1951年7月1日開放。

在中宣部和文化部的指示下，自1951年3月起，以籌備展覽為緣起，中央革命博物館籌備處組織了第一次革命歷史題材美術創作（《中央革命博物館籌備處關于1954年的工作總結報告》，中國國家博物館館藏檔案）。3月底，經周揚和文化部藝術局商議，由蔡若虹、江豐、王朝聞組成革命歷史畫創作領導小組，組織北京、華東、華南等地較為知名的美術工作者為展覽進行創作，其中華東分院負責27件，而繪畫《強渡金沙江》的創作分配給張漾兮負責。至1951年6月，此次征集工作大致完成，僅三個多月時間最終完成作品112件，張漾兮油畫《巧渡金沙江》由此誕生。

（二）吹響前進口號，強調動態特征。

張漾兮油畫作品《巧渡金沙江》描繪了紅軍乘坐船只渡過金沙江的情景。作品運用寫實主義手法，以簡練明快的藝術表現方式刻畫出渡江的緊張態勢，同時帶有浪漫主義色彩。

如同號角般指引大家前進。作品運用金字塔形構圖，左右兩側人物的角度則構成向心的交叉，這個略向右傾的三角形突破了常規穩定性，但動勢之中又隱現著由人物精神帶來的非凡穩定感。

畫面構成上，前景描繪紅軍戰士們和船工一起奮力劃槳，而木船隨著棕黃色奔涌的江水起伏，尾高頭低呈傾斜狀，真實地反映出金沙江水位上升、風勢猛烈的情況。船頭有兩名戰士為了保持穩定雙腿呈弓步，一名撐著長桿，另一名準備拋出繩索，與之相呼應的是前景右側率先抵達岸邊的戰士和船工，他們站立在近岸湍急的水流中，伸出雙手迎接即將到來的戰士們；船的中部是合力搖槳的戰士們，人物向前傾斜或向后微仰的身姿顯示出投入的熱忱，而從其稍顯嚴肅的神情則體現了劃動的力度；船尾的紅旗是全畫的焦點，

畫作用色符合真實的自然環境、季節特征以及情緒氛圍。前景棕黃的色調貼合金沙江水深浪急、山勢陡峭的艱險環境，而中景和遠景大量使用青綠色彩，使得色調偏于明朗，也關聯著此次渡江的勝利。人物刻畫神態生動，動勢鮮明，仿佛能聽見畫中人物前進的口號和急促的呼吸。作為現實主義題材作品，這幅畫凸顯了人與自然搏斗的精神力量，體現了險境之中的共同扶持和通力協作，彰顯了向著目標團結奮進的堅定信念。

三、承繼中創新一一宗其香《巧渡金沙江》

（一）籌建新館，獻禮國慶十周年。

1958年8月，在中共中央政治局北戴河工作會議上，決定在天安門廣場新建博物館場館，以迎接國慶10周年。1958年9月10日，中央革命博物館籌備處在呈報《中央革命博物館關于建館的初步意見》時提出，要在1959年“十一”前布置出包括“舊民主主義革命史、新民主主義革命史和社會主義建國十周年成就”三部分陳列，獻禮國慶10周年。

以此為契機，中央革命博物館第二次組織大規模革命歷史題材美術創作。而根據1958年11月新制訂的《中國歷史博物館、中央革命博物館、軍事博物館繪畫創作項目》，中央革命博物館負責其中103件美術作品的創作（包括油畫48件、國畫49件、版畫6件）。此次創作項目由中國美術家協會負責總體執行，美協向全國美術工作者布置落實創作任務，具體分配為：中央美術學院由董希文（油畫）、宗其香（國畫）和李樺（版畫）負責組織，北京畫院由崔子范負責組織，藝師（即北京師范學院）由趙域負責組織，人民美術出版社由沃渣負責組織，榮寶齋由馮忠軍負責組織，中央工藝美術學院由陳叔亮負責組織。創作時間安排為：1959年1月初與1月中兩次審查初稿，2月中與2月底分兩次審查定稿，6月底完成全部創作。在此次組織創作中，宗其香不僅負責自身的創作，還是中央美術學院國畫創作組組織者之一。宗其香的《巧渡金沙江》就是在這樣的背景中誕生的。

（二）傳統的開拓，豐富的光感。

宗其香在油畫、中國畫等方面都取得了較為突出的成就：在20世紀50年代致力于革命歷史題材創作，創作了《淮海戰役史畫》組畫、《不朽的英雄楊根思》等油畫，油畫《強渡大渡河》在1957年8月1日的“中國人民解放軍建軍三十周年紀念美術展覽會”中獲獎，是革命歷史題材的優秀代表作。宗其香作為中國畫改革派的一面旗手，他從傳統中來而又融會中西，開拓性地用西方繪畫的光影法來變革中國山水畫，遵循其師徐悲鴻“以渾和生動逸雅之神韻，而構成造化”的主張，注重寫生，重視對生活中景物的觀照與感悟，強調意境的營造和氣韻的把握，尤其是創造性地發展了中國夜景山水畫對于物象光景的表現，拓展了山水畫的表現空間，豐富了中國畫的筆墨語言，成為當代中國畫不可或缺的一頁。

自1956年起，宗其香遠赴云南、貴州、四川寫生數月，行程萬里，創作了《長江三峽龍舟競渡》、云南風情畫系列等作品。

宗其香的《巧渡金沙江》一畫別具特色，雖然同樣是對戰爭場面的描畫，但強調的不是戰爭的緊張急迫和環境艱險，而是千軍萬馬的磅礴氣勢和指揮若定的從容，甚至還有軍民友愛的和諧，作者并未拘泥于對對象的刻板描繪，而是透露出一種松弛感和樂觀感。該畫描繪細致雅麗，色彩清潤明媚，營造出一種現代形式的山水人物畫表達方式。

從畫面構成上看，從左邊約五分之二處到右下角連一條線，可以大致分成兩大板塊，兩者之間有明顯差異。右上部分是較為純粹的山水，形成一種縱深的空間感：以金沙江流經分成隔江而望的兩側山體，左側層巒疊嶂呈S型布局，右側山體結構相對直觀，峰頂及兩山之間云氣彌漫，營造出天光云影、水云天相接的效果，同時又有留白效應。左下部分是以實景為主，山體堅實，人物眾多而且集中，強調了我軍的整肅強大。人物大體上分為三個序列：由遠及近、數量最為集中的隊伍分布在蜿蜒的山路上，有的扛槍行進，有的挑擔，而隊伍最前方的戰士已在江邊整裝待發，甚至還有一小支直接延伸到左岸山體的最右端，站立江邊指點觀望或坐在大石上遠望對岸；畫面左部偏下的一個三角形空間內有三小組人物，三角形頂端一組正在書寫宣傳標語，右下角的幾個戰士正牽著一匹馬，從馬背上解下物資以便渡江，其身后還有兩匹駿馬，由一名側身背立的戰士牽著，需要關注的是，這兩匹馬體格矯健飽滿，動態蓬勃昂揚，可以顯現出其師徐悲鴻的影響；左下角的士兵則有的提桶，有的飲水，還有一名戰士正接過一位少數民族年輕女性遞來的水杯，充分體現了軍民一家的團結齊心；畫面上最突出且距離觀者最近的三位主體人物立于大石上一字排開，其中最左側的一位雙手背于身后，一腳踏在凸起的石頭上，動作緊張中又有松弛，中間一位身形高大的軍官似是指揮者，一手叉腰一手握著掛在頸上的望遠鏡作沉思狀，體現出一種大無畏的氣度，另外一位小兵正低頭從挎包里取著什么東西…兩大板塊之間一虛一實，一淡一濃，形成較為明顯的對比效果。此外，還值得注意的是，江面上比較明顯地可以看到五條小船，有的剛下水有的即將抵岸，位置安排富于節奏感；右側山體的山腳下還有一支已經上岸、再次邁上新征程的隊伍。

從色彩上看，大塊面的青綠設色，本身就給人一種明麗之感，而大量赭石和濃墨、淡墨的加入又使畫面的色彩感更加沉穩，相互之間呈現出色彩相調和的韻致。

畫面中山石的畫法采取比較傳統的中國畫的勾勒皴染，顯示出作者高超的繪畫技藝和堅實的繪畫功底，而水面和云氣等的塑造方式體現了對于傳統山水的創新，雖是陰霾遮空，山間云氣繚繞，但又透露出豐富的層次和強烈的光感，既預示著穿越迷茫之后的光明和希望，又表達了前途雖難但必勝的堅定信念和美好向往。其筆墨有一種特殊的節奏感和意趣，虛中有實，實中有虛，雅致中又有酣暢，細膩而不失大度，如《石濤畫語錄》所言，能夠“從于心”故得“動之以旋，潤之以轉，居之以曠，出如截，入如揭，能圓能方，能直能曲，能上能下，左右均齊，凸凹突兀，斷截橫斜，如水之就下，如火之炎上，自然而不容毫發強也。用無不神而法無不貫也，理無不人而態無不盡也”。

四、探索中鏗鏘——袁吉中《巧渡金沙江》

（一）陳列修改，美術創作調整。

1960年“十一”之后，中央要求中國革命、歷史博物館暫停原陳列計劃中的社會主義階段部分，先集中力量搞好舊民主主義、新民主主義兩部分，爭取在1961年中國共產黨成立40周年之際公開展出。

根據中央的指示，中國革命博物館數度制訂并修改美術作品目錄，最后計劃繼續組織創作和修改共計48件美術作品，其中版畫《搶渡金沙江》分配給重慶地區的四川美院版畫系負責，而版畫系將這個創作任務交給了當時僅大二學生的袁吉中。經過三次較大修改，1961年4月21日，陳列基本準備就緒，袁吉中的版畫《巧渡金沙江》即在其中。作品問世后得到了各方廣泛關注和充分肯定，還由四川人民出版社縮印并以單頁形式公開發行。

（二）情懷滿溢，完成創作。

剛接到任務時，袁吉中在對相關歷史的把握上進行了諸多準備。一方面，通過閱讀長征親歷者的回憶錄《紅旗飄飄》，袁吉中了解了長征的光輝歷史并激發了創作靈感。另一方面，在版畫家江粒帶領下，袁吉中與江碧波前往金沙江、瀘定橋一帶采風寫生。這期間他們每天在金沙江邊徒步，觀察江岸的自然環境，并在周邊農村詢問當年戰爭的情況。為了更深切地獲得對“巧渡金沙江”的感觸，他們還在汛期初至之時親身體驗橫渡江水，幾乎遇險。

袁吉中的《巧渡金沙江》是一幅套色木刻版畫作品，畫面選取了紅軍戰士們看到對岸燃起火光、即將渡江的瞬間，展現了靜中有動、引而未發的沖突感。作品采用之字形構圖將人物分為三組：遠景是一艘滿載戰士的小船，船頭一人正遙指著對岸，后面的戰士扛著紅旗，顯示出戰斗前緊張的情勢，第二組是畫面最高點的幾位將士，其中最前方的軍人叉腿站立，表情凝重，金沙江畔的疾風勁浪反襯出他的從容不迫；第三組是前景人物，船上戰士有的緊握武器，有的背著彈藥，雖姿勢各異，但皆全神貫注地關注對岸的動態。畫面右上方，對岸已經燃起作為渡江信號的火光，而江面上映照的幾處火光，以及最前方戰士被映紅的臉龐都與之形成對應，增強了畫面的完整性和真實性。

作品中的人物形象經過了精心設計，從動作、服飾、表情、道具都豐富而真實，而水浪、木紋等的刻畫流轉生動，展現出富有裝飾性的肌理，使得作品蘊含著一種樸茂的審美趣味，流淌著深厚的革命情懷。

五、余論

中國國家博物館藏這三件《巧渡金沙江》，可以說是異彩紛呈，關聯著國博歷史上組織的三次大規模主題創作。三件作品誕生于不同的創作背景之中，依托不同的創作材質和創作手法，充分發揮了各個創作領域的藝術特色，因而都成了革命歷史題材美術創作較為經典的作品。創作者按照各自對主題的理解，運用各自的藝術語言展現不同藝術風格，其形式的處理各有千秋，表現的重點各有側重，造就了同一題材的不同經典。所以說，相同的創作題材不僅沒有限制創作者藝術獨創性的發揮，反而形成了主題表達的多樣性。

從這些作品誕生的歷程可以看出，盡管這些作品都是為了特定的展覽創作，創作題材的選擇以展覽陳列的主體思路作為依據，甚至有時還會對作品提出“主題思想”“畫面表現”諸多的限制和要求，而且創作任務屬于臨時性的且時間非常有限，但作者最大程度地遵循藝術本身的創作規律，在尊重歷史真實性原則的基礎上，在藝術創作中融入創作者對歷史的主觀理解與感受，通過創作者的藝術技藝、構思，灌注其對革命先烈、英雄人物和人民的真摯情感，因而在作品中凝結著巨大的精神力量，成為革命歷史題材美術創作的靈魂。這三幅作品為我們呈現了一段波瀾壯闊的中國人民革命史，既折射出在艱苦戰斗中領導人指揮若定的慷慨從容，也映照了無數英雄先烈前赴后繼的犧牲奉獻，為我們唱響一曲恢宏壯麗的中華民族精神史詩，更喚起了觀者對革命精神的繼承發揚。通過這些經典美術作品，銘記歷史，緬懷先烈，我們當以更加深厚的愛國熱情和歷史責任感，去自覺樹立強烈的民族自尊心和自信心，更好地繼承革命和時代的崇高精神，讓革命的優良傳統猶如火種生生不息，更為我們的現實生活注入強大的精神能量，讓我們更加珍惜當下，更加堅定地維護和平、堅持正義和守護傳承人類文明，共同開創美好未來。

（作者：李冠燕，中國國家博物館副研究館員，美術學博士）

參考文獻：

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[2]中央檔案館.中共中央文件選集：第十冊（1934-1935）[M].北京：中共中央黨校出版社，1991：499-501.