混合教學模式下高校藝術設計專業教學模式創新研究

中圖分類號：J50-4；G642 文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2025）07-0184-03

引言

在信息化迅猛發展的今天，高校教育模式正朝著數字化方向邁進，混合教學模式已然成為推動高校教學改革的重要力量。對于以實踐操作和創意表達為核心的藝術設計專業而言，傳統課堂教育的局限性愈發顯現。混合教學模式通過巧妙融合線上線下資源，能夠高效利用各類教學材料，進而為藝術設計學子提供更為廣闊的學習視野與創意舞臺。

一、混合教學模式下高校藝術設計專業教學模式創新意義

（一）有助于革新教育理念

傳統藝術設計教育側重于教師的課堂示范與指導，學生往往被動接受知識，缺乏學習自主性。而混合教學模式，通過線上學習與線下實踐的有機結合，賦予學生更大的學習主導權，激發其主動探索與反思的精神，使學生真正成為學習的主體。該模式的顯著優勢在于能根據學生個體的學習進度和需求，提供靈活多樣的教學內容[1]。此外，混合教學模式還強化了藝術設計教育的跨學科性和應用性。面對社會對藝術設計需求的多樣化，混合教學模式通過提供跨學科資源，幫助學生在技術、理論與實踐之間形成綜合素養，培養創新思維和實踐能力，不僅優化了教學模式，更滿足了現代社會對多元化、復合型人才的需求，為藝術設計專業學生的未來職業發展奠定了堅實基礎。

（二）有助于提升教學質量

得益于資源的豐富性與學習方式的靈活性，混合教學模式提升了藝術設計教育的質量。具體，線上資源的無限時空特性，讓學生能隨時深入鉆研設計理論與技術，緊跟全球設計動態，從而拓寬設計視野，汲取多元創新理念。同時，學生可借鑒多樣設計風格，洞察設計的本土化應用，對專業素養和設計審美有著顯著提升。線下實踐則為學生提供了將理論轉化為技能的寶貴機會，通過實訓操作，如設計軟件應用與真實項目模擬，讓學生在實戰中錘煉技能，深化理解。這種教學模式不僅點燃了學生的學習熱情，更在潛移默化中培養他們的批判性思維與創新意識。

（三）有助于培養創新能力

藝術設計高度依賴創意，要求設計師擁有豐富的想象力和靈活的思維能力。而混合教學模式通過項目式學習與跨學科協作，幫助學生培養創新思維，錘煉解決復雜問題的能力。例如，利用線上資源深化設計理論，學生可同時參與線上討論、案例分析，甚至接觸真實項目，從而在不同設計主題間碰撞出創新火花。值得一提的是，線上平臺不僅便于提交作品、參加設計競賽，還能通過社交互動，與同學、教師展開多元設計探討，共享靈感與心得。這有助于學生拓寬視野，接觸多元設計表達，進一步激發創意。同時，線下課堂中的即時反饋與交流，更能迅速提升學生的自信與表達能力。總之，混合教學模式通過多層次創新激勵，讓學生在實踐中不斷突破，為未來的設計創新之路奠定堅實基礎。

（四）有助于推進教育公平

傳統藝術設計教育受限于地域與資源，優質教育多集中在一線城市，偏遠地區學生難以接觸。然而，混合教學模式利用線上資源與平臺，打破了地域壁壘。學生可輕松獲取頂級設計課程、大師講座及前沿案例，為偏遠地區學子提供平等教育機會，助力其視野拓展與技能提升，從而縮小教育差距[2]。此外，該模式提高資源利用率，推動資源均衡分配。線上課程重復使用降低成本，擴大優質資源覆蓋面，減輕學生經濟負擔。同時，線上社區促進學生、教師間的交流，這種公平、開放的教育資源共享機制顯著推動了教育公平，可助力藝術設計教育走向現代化與普及化，為廣大學子提供更均等的學習機會。

二、混合教學模式下高校藝術設計專業教學模式創新挑戰

（一）技術應用的難題

高校在推行線上線下結合的教學模式時，技術基礎設施薄弱，限制了混合教學效果的發揮。特別是在偏遠地區，網絡帶寬不足、多媒體設備匱乏，難以支撐穩定的網絡環境和充足的硬件條件。而藝術設計教學對圖形處理、視頻播放及實時互動要求高，網絡延遲和設備性能不佳都會打斷教學節奏，損害學習體驗。同時，許多教師對在線教學技術掌握不夠熟練，對運用復雜設計軟件和在線工具感到棘手，限制了教學內容的豐富度和創新性。另外，學生技術素養差異大，部分學生對線上平臺和設計軟件操作生疏，加劇了教學難度和溝通不暢。這些技術應用的短板，直接阻礙了課程的流暢進行，也削弱了線上學習的靈活性與互動性。

（二）教學設計的挑戰

在藝術設計專業，教學設計的核心難題在于如何高效整合線上與線下的教學內容，并打造出引人入勝的課程形式。鑒于藝術設計強調動手實踐，而線上學習更偏向理論知識傳授，將二者有機融合以確保學生全面掌握理論與實踐技能顯得尤為重要。例如，學生在觀看設計理論視頻后，雖能初步理解知識點，但在線下實踐環節中卻常感難以運用，要求線上線下課程設計必須緊密連貫，以免學生產生學習割裂感，從而影響整體效果。同時，如何在線上課程中持續激發學生的學習興趣和參與度也是一大挑戰。藝術設計學習注重互動與創意激發，而單一的線上學習形式難以滿足此需求。缺乏直接互動的在線任務可能導致學生學習動機和參與感下降，因此，保持線上學習活力同樣是教學設計中不可忽視的環節。

（三）教學評價的困境

在線上線下結合的教學環境下，評價學生的學習成果面臨新挑戰。藝術設計學習強調實踐性和動態性，學生的能力通過創意表達和試錯過程展現。然而，傳統評價體系重結果輕過程，難以捕捉學生的設計成長[3]。但實際上僅依賴期末作品評價，會忽略學生的自主學習、線上參與及設計思維的提升。線上學習成果雖表現為觀看視頻、完成測試等數據，但這些無法充分反映學生的真實學習能力和創意。同時，如何平衡線上線下表現、確保評價公正，也是一大難題。傳統標準化評價方式對藝術設計專業的創造性和應用性評估顯得片面，難以準確衡量學生的實際成長，從而影響了學生的全面發展。

（四）師生互動的缺失

藝術設計教育注重即時反饋與深人交流，教師不僅授課，更通過示范、討論引導學生設計思路。但在線環境中，互動限于留言、視瀕回復等非即時形式，學生作品缺乏及時反饋，調整完善受阻，進而影響學習效果。同時，缺乏情感互動導致學生難以建立歸屬感和獲得支持，尤其在需要創意啟發的環節，情感共鳴對激發創作熱情至關重要。此外，線上教學限制了學生間協作，而藝術設計課程常需團隊合作，線上環境削弱了即時溝通，減少了協作與創意共享機會，不利于培養學生的團隊意識和合作能力。總之，互動缺失使線上學習在藝術設計領域效果欠佳。

三、混合教學模式下高校藝術設計專業教學模式創新策略

（一）強化技術應用與培訓

鑒于藝術設計教學對圖形處理、3D建模、渲染等高性能計算資源的特殊需求，高校應大力投資建設智慧教室，配備高分辨率觸控屏、高清投影儀，以及專業級繪圖設備等尖端多媒體硬件，從而為學生的設計創作提供有力支撐。同時，為確保在設計教室、工作室等高需求環境下軟件操作的穩定性，5G網絡的全面覆蓋至關重要。以“交互設計”課程為例，學生在使用圖形處理軟件和虛擬現實（VR）工具時，對硬件和網絡環境有著極高要求，穩定的網絡連接將顯著提升課程體驗。此外，為方便學生隨時調取設計素材并進行跨設備的創意協作，云存儲設備和在線資料庫的配置也不可或缺。在幫助教師適應混合教學模式方面，技術培訓需結合設計專業特點進行精準優化。即高校應組織教師深入學習Photoshop、Blender、AutoCAD等藝術設計相關軟件及平臺的操作，并培訓他們如何將工具有效融入線上教學中。同時，為確保線上線下教學的順暢銜接，教師技術支持團隊應在授課過程中提供實時在線協助，及時解決教師在使用復雜工具時遇到的技術難題[4]。針對學生技術素養的差異化問題，高校應開設從入門到進階的設計軟件與數字平臺課程，特別針對新生進行Photoshop、Illustrator等設計軟件的基礎操作教學。此外，設立“設計技術助教”崗位，選拔技術嫻熟的高年級學生通過輔導或在線支持的方式幫助同學熟練掌握軟件操作，有助于提升學生的技術應用能力，更為他們未來投身數字設計行業奠定堅實基礎。

（二）優化教學設計與實施

為了優化藝術設計專業的教學設計，應從模塊化設計和創新教學方法兩方面著手，確保學生能夠在理論與實踐之間實現平穩過渡。具體，可將課程內容細化為線上預習、線下實踐以及反饋討論三個環節，以此構建一個完整且高效的學習閉環。以“空間設計”課程為例，先在線上平臺提供色彩、材質、結構等核心理論知識的預習材料，引導學生進行自主學習。隨后，在線下課堂中，安排實際的項目操作，如小型室內空間的建模與設計實踐，讓學生有機會將所學知識轉化為實際操作技能。最后，通過組織展示與反饋環節，鼓勵教師和同學們共同對學生的設計過程和成果進行評價，從而幫助學生更好地認識自身的優點與不足。考慮到藝術設計專業具有跨學科和創新性強的特點，還應在課程設計中融入跨學科項目，如與藝術設計專業與信息工程、心理學、市場營銷等學科展開合作，共同設置“智能家具設計”等跨學科項目，促進學生掌握產品設計的基本原理，了解智能系統的運作邏輯，以及用戶的心理需求，從而在功能、交互性和美學等多個維度上實現平衡與創新。當然，項目式學習可以緊密圍繞實際項目展開，如在“品牌包裝設計”課程中，可以引導學生以某個真實品牌為案例，全程參與從市場調研到設計方案再到產品發布的完整流程，錘煉自己解決問題的能力。而翻轉課堂模式則鼓勵學生在課前通過自學掌握基本知識，即學生可提前觀看關于色彩理論的教學視頻，在課堂上則專注于色彩方案的構思與制作，并與教師和同學們進行深人的交流與探討。

（三）完善教學評價體系

在藝術設計專業中，為適應混合教學的特點并全面地評估學生的能力與成長，可引入現代信息技術，模擬設計場景，提升學生的空間感知能力和設計實踐能力，改進傳統的單一分數評價方式。作品集評價能夠充分展現學生一學期內的創意與設計進步。如“平面設計”課程的學生作品集，涵蓋從設計草圖到初步構思，再到最終成品的完整過程。而教師通過仔細分析作品集的每個階段，可以為學生提供更具針對性的反饋，從而助力其設計能力的持續提升。同時，項目展示也是衡量藝術設計學生表現的重要方式，特別是在團隊合作的環境中。如期末的設計展示活動，邀請校內外的專家與師生共同參與點評，能有效考查學生的表達與團隊協作能力，還能從創意性、功能性、實用性等多個角度全面評價其設計成果。此外，借助在線平臺，教師可以及時審閱學生的作業并給予反饋建議。在設計課程的各個階段，如靈感啟發、作品修改等關鍵環節，提供多次評價機會能幫助學生不斷完善其設計思路。以“插畫設計”課程為例，學生在完成作業后，可以迅速通過平臺獲取教師的反饋，包括創意方向的調整和技術細節的優化建議，引導學生在下次作業中做出改進，更能通過大數據分析和人工智能技術的輔助，精準跟蹤學生的學習狀態，如在線學習時長、設計工具的使用習慣等，從而為教師提供更科學、更全面的評價依據。

（四）加強師生互動與社區建設

藝術設計教育的核心在于營造高度互動的學習環境，以此點燃學生的創意火花，激發學習熱情。為了實現這一目標，高校應積極利用在線平臺，精心打造一個虛擬社區，為學生提供自由交流設計構思和學習感悟的空間。比如，特別設置“作品展示區”，讓學生可以自豪地上傳自己的設計作品，而其他同學和教師則可以在這里暢所欲言，發表評論，提出寶貴建議，進一步提升學生的參與感和歸屬感，為他們拓寬視野，汲取來自不同角度的靈感和經驗，從而在未來的創作道路上能夠走得更遠、更穩[5]。當然，還應設立專門的教師在線辦公時間，并開辟“在線問答”專欄。在這一時段內，教師們將在線待命，隨時準備為學生們解答疑難問題。以“環境藝術設計”這門課為例，學生們可在線向教師請教如何將綠色環保理念巧妙地融入建筑設計中。此外，應重視線下活動的配合，即高校還應定期組織各類豐富多彩的設計活動，如學生工作坊、設計展覽以及創意交流會等，為學生們提供展示自我、交流學習的絕佳機會。例如，學生在參加了“插畫設計工作坊”后，可以在專業插畫師的指導下進行創作，并在工作坊的展示環節中分享自己的作品，接受來自同行的專業點評。此外，“藝術設計市集”這類活動則讓學生們有機會將自己的作品呈現給更廣泛的觀眾，從而了解市場對設計的真實反饋，為未來的職業生涯做好更充分的準備。

結語

通過加強技術設施建設、精心設計教學方案、建立多元化評價體系以及增進師生互動等舉措，混合教學將為藝術設計教育注人更深厚的內涵與更高的靈活性。未來，技術與教育的深度融合將助力高校運用更智能的教學手段，為學生打造更寬廣的學習與創意平臺，從而引領藝術設計專業教學邁向全面創新，培育出更多適應未來社會需求的多元化人才。

參考文獻：

[1］薛超凡，趙雨潔.基于“三全育人”理念的高校藝術設計專業教學模式探究［J].美術教育研究，2024，（09）：132-134.

[2]姚繼琴，張琳，劉欣.高職院校藝術設計專業混合教學模式創新實踐研究［J]．蘭州職業技術學院學報，2024，40（01）：83-85.

[3]劉金萍.高校藝術設計專業“項目導入式 + 校企聯動式”實踐教學模式探究［J].長春師范大學學報，2022，41（12）：142-145.

[4］王嘉楠.課程思政背景下藝術設計專業線上線下混合教學模式創新研究［J].哈爾濱職業技術學院學報，2022，（05）：21-23.

[5］李連影.基于產教融合理念的高校藝術設計專業教學模式研究［J].黑龍江教師發展學院學報，2022，41（07）：39-41.

（責任編輯：陳顯波）