江馬細香漢詩的雙重性

【中圖分類號】I106.2 【文獻標識碼】A

【D0I】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2025.15.010

【文章編號】2097-2261（2025）15-0036-03

一、引言

江馬細香（1787-1861），名多保，字細香，號湘夢，美濃大垣人，是日本江戶后期重要的漢詩人。幼年時期便喜愛繪畫，十三歲時師從京都玉潾和尚學畫墨竹。1813年，賴山陽來大垣游玩時，細香借此機會拜入賴山陽門下學習詩書，并有《湘夢遺稿》二卷傳世。清朝學者俞樾在《東瀛詩選》中對江馬細香的評價頗高：“湘夢孝事父母終身不嫁，殆彼國之北宮嬰兒子乎？當時詩名甚著往來京師，與諸名公交，遠近乞書畫者踵其門。名達藩侯，賜以章服，亦奇女子也。閨中蓄春蘭二盆。一盆歲歲著花並帝，湘夢賦詩云‘春風寂寞閑窗底，何意年年並蒂開？’自是此花頓萎。而其一則馥郁如故，殆亦其幽貞所感歟。”[7]1305-1306

可見，細香是一位非常孝順且才華橫溢的女子，賴山陽也常夸贊她為“奇女子”。在細香給賴山陽的詩中寫道：“有賜重逢道蘊期何処，洛水春風起柳花詩，先生定記之。”[4]184賴山陽此前把她比作謝道，所以細香以謝道韞自稱并賦詩一首，可見二人深厚的師生情誼與互敬之情。

江戶時代（1603-1868）是日本漢詩發(fā)展的重要階段。隨著中日文化交流的深入，“町人”階層經(jīng)濟實力的進一步提高，特別是《四書五經(jīng)》唐宋詩歌的輸入，日本知識階層對漢文學的接受程度日益加深，漢詩也已成為家喻戶曉的儒者和士人文學。以賴山陽、廣瀨旭莊等人為代表的江戶后期漢詩人，紛紛效仿杜甫、李白、白居易等中國詩人的風格，創(chuàng)作出大量帶有中國古典詩歌色彩的漢詩。然而，在因襲中國詩歌的同時，日本詩人也逐漸嘗試在詩歌中融入本土特色，使之更符合日本人的審美需求。這種既受中國影響又逐步本土化的文學發(fā)展路徑，使江戶時期的漢詩呈現(xiàn)出雙重性。正如《晏子春秋》中所說：“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳，葉徒相似，其實味不同，所以然者何？水土異也。”[8]在日本漢詩的演變過程中，文化環(huán)境的選擇性起到了關鍵作用，塑造了漢詩的日本特色，并使之成功融入了日本的文學體系。

“富國行知大賈場，膏腴不獨在農(nóng)桑。千家春郭皆瀕海，碧瓦鱗次酒気香”[5]460。感慨所寄，不過盛衰，我們從細香詩中可以看到當時日本繁榮、富饒的景象，而江馬細香的詩歌正是在這一背景下創(chuàng)作的，她的詩歌創(chuàng)作深受中國傳統(tǒng)詩歌影響，同時又展現(xiàn)出鮮明的日本本土特色。作為江戶時期眾多創(chuàng)作漢詩的女性之一，江馬細香以細膩的筆觸、獨特的情感表達以及對日本風物的描繪，形成了自身的詩歌風格。她的作品不僅體現(xiàn)了日本漢詩對中國詩歌的因襲，同時也展現(xiàn)出日本文人如何在外來文化的基礎上進行本土化創(chuàng)新。

本文試圖探討江馬細香漢詩對中國詩歌的繼承與本土化特征，分析她如何在繼承中國詩歌傳統(tǒng)的同時，融入日本文化元素，從而形成獨特的詩歌風格。通過對江馬細香的詩歌文本進行細讀，并結(jié)合加藤周一的“雜種文化論”分析，揭示江馬細香詩歌的雙重性，以及這一現(xiàn)象在中日文化交流中的意義。

二、江馬細香漢詩對中國詩歌的化用

江戶儒學者江村北海曾言：“夫詩，漢土聲也。我邦人不學詩則已，茍學之也，不能不承順漢土也。而詩體每隨氣運遞遷，所謂《三百篇》，漢魏六朝，唐宋元明，自今觀之，秩然相別，而當時作者則不知其然而然者，其運使之非耶。我邦與漢土，相距萬里，劃以大海，是以氣運每衰于彼而后盛于此者，亦勢所不免。其后于彼，大抵二百年。”[3]508這個觀點在日本學界是很有名的說法，而從江戶中后期開始，這一影響更加迅速。江馬細香在詩歌創(chuàng)作中深受中國古典詩歌的影響，有意識地追求中國風味，當時日本的漢詩壇以效仿唐宋詩人為主要潮流，文人們通過漢詩表達志向、寄托情感，而江馬細香也不例外。

細香有詠春詩曰：“小園無計住芳春，紅處凋殘緑処新。贏得儂家侍兒，懶欄邊不掃落花塵。”（《惜春》）[4]50該詩也是她被選入《東瀛詩選》28首漢詩的其中之一。詩人通過描寫春天即將消逝的景象，表達了惜春之情，其中“紅処凋殘緑処新”巧妙地化用了李清照《如夢令》中“應是綠肥紅瘦”一句，這種化用不僅體現(xiàn)了對經(jīng)典的傳承，更在新的語境中賦予了新的情感和意境。李清照“應是綠肥紅瘦”以“綠”“紅”代指葉與花，運用了借代的修辭手法，同時“肥”“瘦”賦予了植物以人的形態(tài)，展現(xiàn)出一種擬人的修辭效果。這種修辭手法使詞句生動形象，富有畫面感。江馬細香在“紅處凋殘緑処新”中，同樣運用了借代，以“紅”“緑”分別指代花與葉，但并未直接使用“肥”“瘦”這樣的擬人化詞匯，而是以“調(diào)殘”“新”來描繪花的凋落與葉的新生，更強調(diào)了季節(jié)更替的動態(tài)過程。這種化用在繼承了李清照借代手法的同時，通過改變修飾詞，使詩句的表達更具動態(tài)感和時間感，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)修辭手法的創(chuàng)新。

另一惜春詩曰：“不聞鐘響到閨扉，曉夢沈沈臥翠幃。半點燈搖斷腸雨，故將春睡送春埽。”“故將春睡送春歸”化用北宋詞人王觀《卜算子·送鮑浩然之浙東》中“才始送春歸，又送君歸去”一句，王觀通過雙重“送別”（送春與送友人），傳達出一種積極的、外向的離愁別緒，充滿了對春天和友人的眷戀與不舍。而江馬細香的“故將春睡送春歸”則將情感內(nèi)斂化，通過“春睡”這一靜態(tài)意象，將對春天離去的無奈轉(zhuǎn)化為一種慵懶、消極的自我安慰，體現(xiàn)出一種對自然無常的無力感和孤獨感。江馬細香的化用不僅體現(xiàn)了對王觀詞的深刻理解，更展現(xiàn)了日本漢詩在繼承中國古典詩歌傳統(tǒng)的基礎上，結(jié)合日本本土文化背景所形成的獨特情感表達。

又有詠花詩曰：“庭階經(jīng)雨氨凄涼，冷艷莖莖龔海棠。一任秋宵花睡去，無人秉燭照紅粧。\"《秋海棠原二首節(jié)一》）[4]21詩人化用蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝”詩句，一反惜花之意，蘇軾表達了一種對美好事物的珍惜與不舍，以及對自然之美的主動追求。蘇軾通過“燒高燭”這一動作，展現(xiàn)出一種積極的情感態(tài)度，試圖以人的力量留住春光。然而，江馬細香的詩句“一任秋宵花睡去，無人秉燭照紅妝”則呈現(xiàn)出一種更為消極的情感傾向。詩人不再主動干預自然的變化，而是任憑花在秋夜中“睡去”，這種“一任”的態(tài)度透露出一種無奈與順從，仿佛詩人對自然的無常和人生的孤獨有著更深刻的感悟。這種情感的轉(zhuǎn)變，使得詩句在繼承蘇軾意境的同時，更增添了一種深沉的哀愁。

由此可見，江馬細香的詩歌創(chuàng)作不僅體現(xiàn)了對中國古典詩歌的深刻理解，更展現(xiàn)了其在新的文化語境中對傳統(tǒng)詩歌的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化。這種創(chuàng)新與轉(zhuǎn)化，正是日本漢詩在繼承中國古典詩歌傳統(tǒng)的基礎上，逐漸走向本土化的體現(xiàn)。

三、江馬細香漢詩的本土化特征

江馬細香的漢詩既承襲了中國古典詩歌的傳統(tǒng)，又融入了日本本土的文化元素，在繼承與本土化之間找到了獨特的平衡。正如日本著名思想家加藤周一所言，日本文化的本質(zhì)是一種“雜種文化”（hybridculture），即在外來文化的影響下，通過吸收、轉(zhuǎn)化和再創(chuàng)造，形成具有日本特色的文化形態(tài)[。江馬細香的漢詩正是這一文化機制的典型體現(xiàn)：她的詩歌形式、主題、典故深受中國詩歌影響，但她在意象選擇、情感表達、語言運用上進行了本土化改造，使其詩歌既有唐詩風格，又帶有日本獨特的美學氣質(zhì)。加藤周一在《日本文學史序說》中也提出，日本文化在發(fā)展過程中始終處于外來文化（主要是中國文化）和本土文化的交融之中。他認為，日本文化并非單純模仿外來文化，而是在不斷地借鑒與改造過程中形成了獨特的文化面貌[2]。

日本詩歌的發(fā)展路徑也符合這一理論。早期的日本詩歌，如和歌、俳句，雖然有自己的發(fā)展脈絡，但在平安時代以后，漢詩成為日本文人主要的詩歌形式之一。尤其是在江戶后期，漢詩創(chuàng)作達到了一個高峰，許多詩人既熟悉唐詩，又努力在漢詩中融入日本的文化經(jīng)驗，形成了因襲與本土化并存的特點。江馬細香正是這一文化進程中的代表性人物。她的詩歌形式嚴格遵循中國詩歌，雖然江馬細香的漢詩在形式、主題、意象等方面因襲了中國古典詩歌的傳統(tǒng)，但她并非單純的模仿者，而是在繼承中國詩歌的基礎上，巧妙地融入日本本土文化元素，使其詩歌具有獨特的日本漢詩風格。

櫻花是日本文化中極具象征意義的植物，象征生命的短暫與美麗的瞬逝，與日本“物哀”美學息息相關。在中國古典詩歌中，梅花、桃花較為常見，而櫻花并非主流詩歌意象。然而，江馬細香的詩歌中多次出現(xiàn)櫻花這一意象，據(jù)筆者統(tǒng)計，在《湘夢遺稿》上下卷共350首漢詩中，“櫻花”一詞一共出現(xiàn)14次，作者單獨詠櫻花的漢詩也有10首。由此可以看出，江馬細香在承襲中國詩歌意象的同時，也大量運用了日本本土特有的自然景物和文化符號，這些意象的使用，使她的漢詩增添了濃厚的日本色彩。

以被選入《東瀛詩選》28首其中的一首為例：“樓開方入洛，落期埽家。吟笻三十日，無日不看花。東山千堆雪，西郊萬朶霞。遊春雖云樂，奈此鬢上華。故交半鬼録，知己多天涯。每經(jīng)昔遊地，耘覺悽愴加。一醉花底酒，強就旗亭賖。”（《已酉三月遊京偶有此詩》）[5]490這首詩通過櫻花意象與個體生命體驗的對照，深刻體現(xiàn)了日本文學本土化過程中對“物哀”美學的內(nèi)化與重構(gòu)。詩中“桉開方入洛，桉落期埽家”構(gòu)建了以櫻花生命周期為坐標的時空敘事框架，將自然物候與人生行旅相疊合。東山“千堆雪”與西郊“萬朶霞”的壯麗景象，既是對京都賞櫻傳統(tǒng)的本土化呈現(xiàn)（平安神宮垂櫻、圓山公園夜櫻等京都名所均以群體性櫻花景觀著稱），更暗示著集體狂歡下的個體疏離感。當詩人發(fā)出“遊春雖云楽，奈此鬢上華”的嘆息時，櫻花的轉(zhuǎn)瞬即逝與白發(fā)漸生的生命體驗形成互文，恰如加藤周一在《日本文學史序說》中強調(diào)的“美與哀愁不可分割的共生性”——櫻花作為“無常的象征物”，其盛開時的集體美學狂歡與調(diào)零時的個體生命體悟構(gòu)成辯證統(tǒng)一[2]。詩中“故交半鬼録，知己多天涯”的蒼涼表述，通過生死離散的社交圖譜解構(gòu)了傳統(tǒng)漢詩“雅集唱和”的交際范式。這種對人際疏離的敏感，與日本中世文學中“幽玄”美學強調(diào)的“寂滅感”形成共振：當詩人“每昔遊地，耘覺悽愴加”時，舊地重游的物理空間成為記憶碎片的容器，櫻花飄落時的光影流動與往昔交游的殘影相互滲透，實現(xiàn)了“物心交融”的審美境界。這種將物理空間轉(zhuǎn)化為心理時空的創(chuàng)作手法，與《古今和歌集》中“花に寄する心は風 O 前散 pι=1+η?_ι，-[6] （寄情于花之心，已在風前散落）的和歌表達形成跨文體呼應。末句“一醉花底酒，強就旗亭賖”呈現(xiàn)出獨特的本土化飲酒美學：不同于中國文人“對月獨酌”的孤高姿態(tài)，詩人選擇在櫻花紛飛中賒酒買醉，將短暫的花期與延宕的債務并置，暗合日本物哀文化中“瞬間美學的消費性”。這種通過經(jīng)濟行為強化時間焦慮的寫法，可追溯至《枕草子》中“花はさかりに、月はくまなきをのみ見るものかは”[9（豈能只在花盛月圓時賞玩）的審美意識，將物資匱乏轉(zhuǎn)化為精神豐盈，體現(xiàn)了本土化過程中對漢詩抒情模式的改造。

這首詩通過櫻花意象的時空敘事、社交疏離的幽玄表達以及飲酒行為的文化轉(zhuǎn)譯，構(gòu)建起具有鮮明本土特質(zhì)的審美范式。正如加藤周一指出的，日本文學的本土化并非簡單移植中國詩學，而是通過“意象的煉金術”將外來形式轉(zhuǎn)化為民族精神載體[2。詩中櫻花既是中國古典詩歌的“能指”，更是日本物哀美學的“所指”，這種雙重性恰是文化融合的典型樣本。

四、總結(jié)

江馬細香的詩歌既不同于純粹模仿唐詩的日本漢詩，也不同于完全獨立發(fā)展的日本和歌，而是處于中國詩歌因襲與日本本土化之間的一個“過渡狀態(tài)”。她的詩歌展現(xiàn)了一種雙重文化身份，即既是唐詩傳統(tǒng)的繼承者，又是日本文化的創(chuàng)造者。這種雙重文化身份使她的詩歌在當時的日本文壇具有獨特地位，也使她成為加藤周一所描述的“雜種文化”中的代表性人物。她的詩歌體現(xiàn)了日本在接受外來文化時的“吸收一改造一再創(chuàng)造”模式，既保持了漢詩的基本框架，又使之帶有日本本土的美學特征。

這種文化定位，也使江馬細香的詩歌在學術研究中具有重要價值。她的作品不僅可以作為日本漢詩發(fā)展的一個個案研究，也可以為研究中國詩歌在東亞的傳播與變異提供重要材料。從更廣闊的文化視角來看，江馬細香的詩歌不僅是日本漢詩發(fā)展的一個重要案例，也是東亞文化交流史的一部分，反映了日本文學在吸收中國文化時的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化過程。她的詩歌既是對中國詩歌傳統(tǒng)的繼承，又是對日本本土文化的融合，展現(xiàn)了繼承與變奏之間的微妙平衡。這一特征，使她的漢詩成為研究東亞文化交流與文學變遷的重要文本。通過對江馬細香詩歌的研究，我們可以更加深入地理解日本漢詩的發(fā)展軌跡，以及東亞文化交流的復雜性與多樣性。

注釋：

① 日本文學中的“物哀”（もののあはれ）指的是對生命、自然、美好事物短暫性的感傷和共鳴。

參考文獻：

[1]加藤周一.日本文化の雜種性[M].東京：平凡社，1979.

[2]加藤周一，日本文學史序說[M].東京：筑摩書房，1979

[3]江村北海.日本詩史[M].東京：巖波書店，1991.

[4]江馬細香.湘夢遺稿：上冊[M].門玲子，譯注.東京：汲古書院，1992.

[5]江馬細香.湘夢遺稿：下冊[M].門玲子，譯注.東京：汲古書院，1992.

[6]紀貫之，等編著.古今和歌集[M].東京：新潮社，1998.

[7]俞樾，編.東瀛詩選：下冊[M].曹升之，歸青，點校.北京：中華書局，2016.

[8]晏子春秋[M].陳濤，譯注.北京：中華書局，2016.

[9]清少納言.枕草子[M].東京：新潮社，2020.

作者簡介：

楊思思（1999.6-），女，漢族，河南周口人，碩士研究生，研究方向：日本文學。