音樂專業舞臺表演實踐教學策略探究

本文引用格式：.音樂專業舞臺表演實踐教學策略探究［J］.藝術科技，2025，38（6）：237-239.中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2025）06-0237-03

音樂藝術借由表演實現情感與審美傳遞。舞臺作為藝術價值落地的重要場域，在音樂專業教育體系中意義顯著。舞臺表演實踐教學并非簡單的技能操練，而是融合專業技藝打磨、藝術思維培育、心理素質鍛造的綜合性育人環節。當藝術教育理念從知識傳授向能力本位深度轉型，舞臺實踐對音樂人才培養的獨特賦能作用愈發凸顯。本文著重探討舞臺表演實踐教學與音樂專業教育的深層關聯，剖析其在技能提升、心理建構、藝術理解及協作能力培養等方面的影響，并提出音樂專業舞臺表演實踐教學策略，以期為構建更具實效性的音樂實踐教學體系提供參考。

1舞臺表演實踐教學對音樂專業的積極影響

1.1提升學生演奏演唱等專業技能水平

舞臺表演實踐教學為學生提供了將專業技能轉化為實際藝術呈現的關鍵平臺，對提升演奏演唱等專業技能水平具有重要意義。當學生站上舞臺，面對真實觀眾，就不能再像在琴房或教室中一樣機械練習，而是要把演奏演唱融入具體表演情境。這對其專業技能提出了更高要求，學生不僅要準確演繹音符歌詞，還要通過音色把控、節奏拿捏、情感傳遞塑造完整的音樂形象。為取得理想表演效果，學生在排練中需要主動投入精力打磨細節：小提琴演奏可能需要反復嘗試不同運弓力度和角度，以探索最佳情感表達；曲目演唱則要不斷調整發聲位置和氣息運用，以找到適合自身嗓音的表現方法。舞臺表演時，來自聽覺和現場氛圍的實時反饋，能讓學生敏銳察覺音準、節奏、音色等方面的細微問題，進而在后續練習中有針對性地改進。舞臺實踐的持續推進，可使學生在發現問題、解決問題的過程中逐步精進專業技能，實現從機械演奏演唱到富有藝術表現力的轉變。這種在真實場景中積累的經驗和獲得的技能，是課堂理論教學和個人私下練習難以企及的。

1.2提高學生舞臺表演心理素質和應變能力舞臺表演具有公開性與即時性，是心理素質的特殊訓練場域。當學生面對觀眾目光、設備環境變化等外部壓力時，需在短時間內調動神經肌肉系統，快速進入最佳表演狀態。反復經歷這種應激反應訓練，能有效減輕表演焦慮，幫助學生建立起穩定的心理調適機制。例如，初次登臺時，學生可能出現肢體僵硬、聲音顫抖等生理反應，但隨著表演經驗的不斷積累，這些反應會逐漸轉變為適度的興奮感，讓腎上腺素分泌成為提升專注力的助力[1]。在舞臺實踐中，會出現各種突發狀況，如樂器輕微故障、搭檔節奏出現偏差等，學生要迅速啟動應急處理機制，在不破壞整體表演框架的前提下完成即興調整。這種應變能力的培養，實際上是對“表演心智”的重塑，能讓學生從依賴預設流程的被動執行者，轉變為具備現場決策能力的主動創作者。經過長期的舞臺歷練，學生可形成條件反射式心理韌性，進而在面對職業演出、比賽等高壓場景時，保持技術發揮的穩定性和藝術表達的完整性。

1.3加深學生對音樂作品的藝術理解和優化情感表達

音樂作品的藝術內涵常潛藏于樂譜符號，需要表演者通過二度創作激活，而舞臺實踐正是實現這一轉化的關鍵路徑。學生在籌備表演時，必須深人剖析作品的時代背景、作曲家的創作意圖及風格流派特征，這種研究性實踐可推動其突破音符表層，探尋旋律走向、和聲編排、節奏型背后的情感邏輯。以浪漫主義鋼琴曲演繹為例，要精準把控音色層次，需深入了解作曲家生平經歷與作品情感基調。學生應在舞臺上反復嘗試不同的表達手法，如觸鍵力度的微妙漸變、樂句呼吸的細膩處理，以找到契合自身藝術特質的詮釋方式。在舞臺表演中，觀眾的情緒共鳴等即時反饋，會形成正向激勵，促使學生不斷修正對作品的理解，將抽象的情感體驗轉化為具象的肢體語言與聲音表情[2]。這種“實踐—反思一再實踐”的循環，使學生從樂譜的機械執行者逐步轉變為音樂情感的主動傳遞者，最終實現技術層面與藝術層面的深度交融，讓表演既具備技巧的精度，又飽含情感的溫度。

1.4培養學生的團隊協作與溝通配合能力

在音樂藝術呈現中，合唱、室內樂、樂隊合奏等多人協作場景屢見不鮮，而舞臺表演實踐為該類協作能力的培育構建了真實場域。在團隊表演中，學生既要精準掌控自身演奏演唱部分，又需學會聆聽他人，感知整體音響平衡。這要求學生超越個體技術層面的聚焦，樹立起全局藝術觀。例如，在弦樂四重奏排練時，第一小提琴與中提琴的音色融合程度，以及鋼琴伴奏與聲樂演唱者的節奏契合狀況，均要通過多次磨合達成一致，這涵蓋音量控制、速度微調、表情符號解讀等多方面的溝通。舞臺表演所具備的即時性特征，更要求團隊成員構建起默契的非語言交流體系，如借助眼神、肢體動作等傳遞節奏變化或情感轉折信號。這種協作能力的培養，實則是對音樂表演社會性的一種回歸，學生要在集體創作中領悟個體與整體的關聯，在堅守藝術個性的同時，服從作品整體的表達需要。長時間的團隊實踐，不僅能提升學生的協作技巧，還有助于塑造包容開放的藝術心態，讓學生在未來能更快地適應職業場景中的多元合作模式，成為具備協同創作能力的復合型音樂人才。

2音樂專業舞臺表演實踐教學策略

2.1增加舞臺表演實踐教學的演出機會

為增加舞臺表演實踐教學的演出機會，學校可從多方面采取行動。在校園內，定期舉辦形式多樣、主題豐富的演出活動。例如，每月組織小型音樂沙龍，讓學生自愿報名表演拿手曲目，打造日常展示平臺；學期中舉辦聲樂專場、器樂專場等專場演出，依據不同專業特點編排節目，使學生在更具針對性的舞臺上得到鍛煉；學期末組織涵蓋各專業的綜合性匯報演出，邀請全校師生觀看，營造良好的藝術氛圍。在校外，積極與文化機構、社區、企業等建立合作關系。例如，和當地劇院、音樂廳達成合作協議，定期組織學生參與各類演出活動，擔任開場表演嘉賓或參與部分節目展演等；走進社區，在文化廣場、活動中心等開展公益演出，讓學生貼近大眾，積累不同場景下的演出經驗；與企業合作，參與企業的年會、慶典等活動，為學生提供商業演出機會[3]。同時，鼓勵學生自主關注校外演出信息，支持學生以個人或小組形式報名參加各類音樂比賽、藝術節等活動，同時安排教師提供賽前指導，幫助學生做好演出準備。

2.2優化舞臺表演實踐教學的指導方法和內容設計

在優化舞臺表演實踐教學的指導方法層面，教師需充分關注學生個體差異，依據專業水平、表演風格及優勢不足制定個性化方案。例如，對表演技巧薄弱的學生，著重強化發聲方法、樂器演奏等基本功訓練，細致指導肢體語言、表情管理等舞臺表現細節；對具備一定基礎且富有創新精神的學生，鼓勵嘗試多元表演風格與形式，提供更大的創作空間并給予針對性指導，凸顯表演特色[4]。內容設計則要緊密貼合舞臺表演實際需求，增加針對古典、現代、流行等多種音樂風格作品的分析與演繹，讓學生接觸豐富的表演素材；引入真實演出案例，開展實踐教學，剖析其中的亮點與經驗，供學生借鑒；設置模擬演出環節，涵蓋舞臺布置、燈光音效配合等真實場景，同時提供實時指導并及時糾正表演問題；重視學生即興表演能力與應變能力的培養，設計給定主題或情境的即興表演練習，提升靈活應對能力。

2.3加強舞臺表演實踐教學與校內外資源的整合利用

為加強舞臺表演實踐教學與校內外資源的整合利用，需從校內資源的協同聯動強化入手。學校可組織音樂專業內聲樂、器樂、舞蹈、音樂理論等不同方向的教師，組成跨學科教學團隊，共同參與舞臺表演實踐課程的設計與指導，以打破學科壁壘，讓學生在排練和演出中接受多維度專業指導。同時，充分利用校內音樂廳、排練廳、錄音棚等場地設施，合理規劃使用時間，除常規課程教學外，定期舉辦校內音樂沙龍、小型音樂會、劇目展演等活動，為學生提供更多校內實踐機會。在校外資源整合方面，要主動與當地文藝團體、演出場館、音樂培訓機構等建立長期穩定的合作關系，邀請專業院團的演員、導演、舞臺設計師等進校開展講座和工作坊，分享舞臺表演經驗和行業前沿動態；與演出場館合作，爭取讓學生參與正式演出的彩排、后臺服務等工作，從而直觀了解舞臺表演的完整流程；組織學生參加校外音樂比賽、藝術節、社區演出等活動，拓寬實踐渠道，積累不同類型舞臺的表演經驗。

2.4完善舞臺表演實踐教學的評價體系和反饋機制

為完善舞臺表演實踐教學的評價體系，需要構建涵蓋多主體、多維度的評估機制，讓評價貫穿表演實踐全過程。教師評價需兼顧過程性與結果性，在日常排練中記錄學生的投入度、協作能力及技術提升情況，并在演出后結合舞臺完成度、藝術表現力等要素分項打分，避免單一結果導向。可設計舞臺表演評分表，從音準節奏、肢體語言、情感傳遞、舞臺臺風、作品詮釋五個維度設置具體觀測點，并將肢體語言細化為動作協調性、與觀眾互動頻率、走位合理性等，增強評價的指導性。增設學生自評環節，提供表演自我評估問卷等結構化反思工具，引導學生從準備過程是否充分、技術難點是否突破、臨場應變是否得當、藝術表達是否到位四個方向深度剖析，鼓勵用具體案例系統說明，如“本次演出中高音區氣息控制有進步，但鞠躬時機與伴奏收尾配合出現偏差”［5]；學生互評以小組為單位開展復盤會，每組推選組長主持，按統一標準輪流對成員表演匿名打分并陳述理由，形成書面互評報告，培養批判思維，促進同輩學習。構建反饋機制的關鍵在于推進“評價一溝通一改進”閉環管理，要求教師在收到學生自評、互評結果后，針對共性問題組織專項訓練課、個性問題安排一對一指導，明確改進目標與時間節點；建立線上反饋平臺，使學生可隨時提交表演視頻或文字描述尋求指導，教師及時響應，提供語音點評或文字批注。此外，引入階段性跟蹤評估，每學期末結合學生成長檔案開展縱向對比，并邀請校外專家參與期末綜合評價，從行業標準視角提出建議；鼓勵學生撰寫表演成長日記，記錄表演時的心理感受、技術突破與待解決問題，定期與教師進行“成長對話”，形成主動反思、持續改進的良性循環。通過評價主體多元化、評價內容具體化、反饋響應及時化，評價體系能成為推動學生進階的重要力量。

3結語

舞臺表演實踐教學作為音樂專業教育的重要組成部分，其意義并不局限于技能訓練的層面疊加，而是聚焦于搭建一個能激活藝術潛能、磨礪表演心智、培育協作精神的立體化培育空間。本文通過剖析其積極影響，明確了舞臺表演實踐教學在音樂人才培養中的重要地位，所提出的策略可助力解決教學過程中效能轉化的關鍵難題。需要重視的是，舞臺表演實踐教育價值的充分實現，不能僅依靠演出次數的簡單累積，而應著重關注教學內容與學生藝術發展規律的適配程度、指導方式與個體成長需求的契合狀況，以及評價體系對表演藝術性和創造性的雙重考量。在后續音樂教育實踐中，要將舞臺表演作為理論知識轉化的重要途徑、藝術情感培養的有效載體、專業素養提升的必要平臺，以培養出既可深人鉆研樂譜細節，又能在舞臺上充分展現藝術魅力的音樂人才，為音樂專業教育注人持久的發展動力和豐富的時代內涵。

參考文獻：

[1」朱莎.音樂表演多樣化教學研究［N」.河南經濟報，2024-11-02（12）.

[2」孫宇璇.高校音樂表演專業學生舞臺實踐能力培養的研究［J].中國民族博覽，2024（20）：139-141.

[3」喻紫環.音樂想象對音樂專業大學生舞臺焦慮的干預研究[D」.重慶：西南大學，2024.

［4］彭建錕.高等院校音樂學專業唱與演的有機結合：以舞臺表演理論與實踐課程為例[J」.大觀（論壇），2023（5）：156-158.

[5］宋菲菲.民族院校音樂表演專業舞臺實踐課程的理論與研究［C」//中國管理科學研究院教育科學研究所.教學質量管理研究網絡論壇：信息化理論與教育發展分論壇論文集（二）.甘南：甘肅民族師范學院，2023：101-103.