“侏羅紀宇宙”的魅力

一只四條腿的巨獸緩緩向前移動，它將數米長的脖子伸入天空，尋找可以啃食的樹葉。巨獸的身軀如此龐大，襯得身旁的人類如螞蟻一般渺小。看到這些畫面，電影院內的觀眾和電影中的主角一起瞪大了雙眼，屏住了呼吸。這是1993年的夏天，在全球掀起觀看熱潮的電影《侏羅紀公園》中的經典一幕。這一畫面就這樣定格，留在了很多人的童年回憶中，也在電影史上寫下了濃墨重彩的一筆。

神奇的是，即使過了32年，依然有新一代觀眾會為銀幕上的恐龍買單。7月2日，“侏羅紀宇宙”系列的第七部電影《侏羅紀世界：重生》在全球上映。根據票房統計網站Box Office Mojo的數據，截至2025年7月12日，這部電影的全球票房已經超過了3.67億美元（約合26.32億元人民幣），進入了2025年全球電影票房排行榜的前十名。在并不景氣的電影行業，這樣的成績算是相當出色了。

細究起來，《侏羅紀世界：重生》如今的成功，大部分還是要歸功于《侏羅紀公園》這個老牌IP的魅力，對此，《侏羅紀公園》系列的開創者、導演史蒂文·斯皮爾伯格及其團隊依舊功不可沒。多年前，他們用先進、精致的視覺技術和頗具特色的劇情，在一眾“怪獸電影”中脫穎而出，開啟了一個科幻大片的新時代。多年后，這種結合了特效奇觀和倫理思考的“侏羅紀美學”，也在不斷被后來的導演借鑒、模仿，保持著恒久的生命力。

“侏羅紀美學”如何誕生

2027年，與人類共存了多年的恐龍群體正在消亡，僅剩下一小部分生活在熱帶地區。一個由特工、古生物學家、制藥方代表和船長組成的小組前往熱帶島嶼，為的是提取這些幸存恐龍的基因，制造對抗疾病的最新藥物。他們偶遇了被恐龍襲擊的一家四口，兩組人馬冒著危險戰勝了襲擊人類的恐龍，提取了基因，也揭開了制藥方藏在島上的陰謀。

這就是2025年全新上映的《侏羅紀世界：重生》的劇情。這樣的故事，看起來實在是有些套路和無趣。也因為這樣的劇情，《侏羅紀世界：重生》在收獲票房的同時，也受到了毀譽參半的評價。有觀眾認為，電影雖然有著出色的特效，但故事無聊，甚至像是AI編劇的。BBC的影評則認為，該片“氣息陳舊”“刺激感太少”，浪費了斯嘉麗·約翰遜等人組成的明星陣容和精心制作的特效。當然，也有人給予了這部電影足夠的鼓勵。《綜藝》雜志就認為，新電影最大的優點，是能夠還原地展現1993年版《侏羅紀公園》的風采。電影中的一些場景非常接近原版，對特效的使用也是克制的。

看起來，在對老電影的“精準還原”都能成為一種褒獎的當下，回看第一部《侏羅紀公園》的誕生過程，就顯得更有意義。那是在1990年，以《大白鯊》《E.T.外星人》等電影的出色口碑，成為國際一流的科幻片導演的斯皮爾伯格，閱讀了好友邁克爾·克萊頓的小說《侏羅紀公園》，并為其中的內容激動不已。他想以這部小說為基礎，為所有恐龍愛好者制作一部電影，讓人們和恐龍在大銀幕上實現“親密接觸”。換句話說，對于熱衷視覺技術革新的斯皮爾伯格而言，拍攝這部電影，在大銀幕上“復活”一個人與恐龍共處的世界，是最讓他感到激動的事。

此前，在《大白鯊》和《E.T.外星人》中，斯皮爾伯格已經通過模型成功塑造了大白鯊和外星人的形象，也擁有了相對成熟的經驗。于是，他和視覺藝術家、木偶師等人花費了大量精力，制作了精美的實體恐龍模型，準備用于《侏羅紀公園》的實體拍攝。巧合的是，電影制作途中，斯皮爾伯格從特效公司“工業光魔”方面得知，他們已經可以用電腦模擬出極為逼真的恐龍動態效果。這一進步震撼了他，讓他“看到了未來”。經過反復思考，斯皮爾伯格決定，使用實體模型結合電腦技術的方式，完成其中恐龍的戲份。這樣既能保證恐龍造型的逼真鮮活，又能將最新的技術應用于電影工業。這一嘗試取得了成功，電影成品中，那個最為經典的“長脖子恐龍”出場的遠景鏡頭，就是由電腦完成制作的。而那些霸王龍露出尖牙，嘶吼著撲向主角們的恐怖的近鏡頭，則是用人類操作的實體模型拍攝而成的。這些片段，也都成為影史上的經典鏡頭。

而在忙著打磨視覺效果的同時，斯皮爾伯格也堅持著對劇情本身的追求。他的好友、電影原著小說作者和編劇邁克爾·克萊頓，就在電影中起到了對故事本身的把關作用。克萊頓系統學習過文學、人類學和醫學，自己也是一位導演。1973年，世界上第一部使用電腦制圖的電影《西部世界》就是他的處女作。這位“全才”的作家，知識豐富且帶有思辨性，理念也頗為前衛。在《侏羅紀公園》中，克萊頓虛構了一個“樂園”，將人類和用基因技術培育的恐龍置于同一空間之中，提醒著人們警惕科技發展帶來的負面效應。其中，前去“樂園”考察的科學家對倫理問題的激烈爭辯，“生命自己會找到出路”的主題，都顯得頗為前衛、深刻。

除此之外，不同于一般科幻片中的刻板印象，電影中的主角們也都擁有獨特而鮮活的性格。木訥嚴肅的古生物學家格蘭特，輕浮卻又善于思考的數學家馬爾科姆，貪婪而富有童心的樂園老板哈蒙德等人，構成了考察團中復雜生動的群像，不斷撩撥著觀眾的情緒。特效精致，文戲精彩，在多重因素作用之下，《侏羅紀公園》以新鮮的美學風格脫穎而出。它以超過9億美元的全球票房，登上了1993年全球票房排行榜的首位。更重要的是，在1993年的那個夏天之后，《侏羅紀公園》也成為全球少年兒童最熱愛的電影之一。扮演數學家馬爾科姆的演員杰夫·高布曾提到，有人告訴他，自己的孩子看過170多遍《侏羅紀公園》的錄像，一直深深為之著迷。

為何難以超越？

《侏羅紀公園》走紅之后，斯皮爾伯格一直強調，自己拍攝的不是一部“怪獸電影”，它和1933年的美國電影《金剛》，1954年的日本電影《哥斯拉》等“怪獸電影”有本質差別。在他眼中，《侏羅紀公園》的表現方式更接近于一種紀錄片式的還原，一種較為“硬科幻”的講述。“它是一部關于絕種很久的動物，通過神奇的科技，在20世紀重生的故事。”他在關于《侏羅紀公園》的紀錄片中這樣說道。

但客觀來看，《侏羅紀公園》還是和“怪獸電影”有著千絲萬縷的聯系。比如，電影中出現實體恐龍就不是斯皮爾伯格的首創。早在1933年的《金剛》中，就有“金剛猩猩”大戰恐龍的鏡頭，只是當時還沒有電腦特效，場景處理粗糙。而在故事方面，《侏羅紀公園》和這些“怪獸電影”也擁有相似的母題。1954年日本版的《哥斯拉》電影，講的就是受到核武器輻射而變異的怪獸哥斯拉襲擊人類的故事。巧合的是，“哥斯拉”變異前的原型，也是侏羅紀時代的遠古巨獸。這些經典的“怪獸電影”，在特效技術尚不存在的時代，就開始思考被科技“異化”的巨獸與人類之間的關系，眼光超前。

《侏羅紀公園》完美繼承了經典“怪獸電影”中的視覺奇觀，以及思維上的超前性，并有所發展。而導演斯皮爾伯格創造的“侏羅紀美學”，也在不斷帶給同類型的電影創作者啟發。曾獲得過奧斯卡獎認可的韓國導演奉俊昊就深受這一美學的影響。在2007年上映的電影《漢江怪物》中，奉俊昊講述了漢江邊的一家人和變異的食人魚斗爭失敗的故事。實際上，他是用“怪獸電影”外殼，講述一個頗具隱喻性和社會批判性的悲情故事，兼具了人文思考與觀賞性，也保留了韓國電影長于社會批判的特色。奉俊昊曾提到，他尤其喜歡斯皮爾伯格早期拍攝的驚悚電影《大白鯊》和《決斗》。其另一部于2017年上映的作品《玉子》，同樣涉及轉基因物種和人類關系的思考，也能明顯看出斯皮爾伯格作品的影響。

然而，不是所有人都有奉俊昊這樣的思考能力。科幻電影的經典IP一旦脫離了原創者的掌控，也就很難一直保持原有風格繼續下去。從2001年上映的第三部開始，斯皮爾伯格就不再擔任《侏羅紀公園》的導演。后來《侏羅紀公園》小說作者克萊頓去世，這一IP也沉寂了多年。直到2015年，“侏羅紀”系列才以《侏羅紀世界》為名重新開啟。新電影啟用漫威電影重要角色“星爵”的扮演者克里斯· 帕拉特擔任男主角，并將女主角克萊爾的故事置于劇情中心，強調女性力量的重要。但問題在于，這些改動都是表面上的革新，斯皮爾伯格和克萊頓等人當初所堅持的那種思辨性，在影片中已蕩然無存。這些內核混亂的后續作品雖然獲得了不錯的票房，但也淪為劇情平庸的“視覺奇觀”。

創新是艱難的，甚至連憑執導《侏羅紀世界：重生》而獲認可的導演加里斯· 愛德華茲，也難以走出《侏羅紀公園》和經典“怪獸電影”的影子。愛德華茲本身就是以執導2014年上映的美國版《哥斯拉》成名的導演，他一直站在前人的肩膀上，在視覺效果方面不斷進步，卻也難在劇情和表演上做更多創新。熟悉《侏羅紀公園》第一部的觀眾甚至能看出，愛德華茲不斷在新片的劇情中向原版致敬。無論是探險人馬的匯合、組隊方式，“長脖子恐龍”泰坦巨龍驚艷眾人的場面，還是主角們插科打諢、為科學問題爭論的方式，都像是對原版亦步亦趨的模仿。

不知是斯皮爾伯格和他的伙伴們思想太超前，還是如今的電影創作者太因循守舊，不敢表達。總之，迄今為止，獨特的“侏羅紀美學”依舊難以超越。今天，在大銀幕上重新看到恐龍的那一刻，觀眾心中仍會涌起一股純真的悸動。

或許，這才是促使全球觀眾在這個夏天重新走進電影院的根本原因。

參考資料：紀錄片《重返侏羅紀公園》，導演洛朗·布澤羅