三毛九十

光光頭上三根毛，圓圓鼻子往上翹……在中國美術史上，有這樣一位可憐、可愛的小男孩，曾經引起數以千萬讀者的喜愛，也曾影響過幾代人，這就是被劉旦宅先生譽為“上海畫壇一只鼎”的漫畫大師張樂平先生筆下誕生的漫畫人物“三毛”。

三毛作為中國長篇漫畫代表人物之一，問世至今已整整九十年了。他誕生于上海，1935年7月28日的《晨報》副刊《圖畫晨報》上，因為發表連環漫畫《王先生》的漫畫家葉淺予生病，張樂平臨時救急，在該報發表了兩幅有關“三毛”的漫畫，以補《王先生》之缺，這可能是現在能找到的最早的“三毛”。沒想到的是，這一可愛的小男孩形象一經問世就廣為流傳，張樂平先生也被譽為“三毛之父”，特別是《三毛從軍記》和《三毛流浪記》兩部長篇連環漫畫，不僅成為中國美術史上的經典，更被譽為“沒有文字的文學巨著”。到了今年，三毛90歲了，依舊是家喻戶曉的中國漫畫經典代表人物，影響深遠。

不僅如此，幾十年來，有關三毛系列的漫畫書，始終暢銷不斷，更被譯成多種文字，行銷海外，有關三毛的戲劇、電影、電視劇、動畫片，更是層出不窮，全新的三毛系列動畫片依舊火熱播映……90歲的三毛不僅是中國漫畫的典型代表，更是上海文化的一張永不過時的金名片，也是一款熱門的文化IP。90年來，三毛故事始終伴隨著讀者，更是被不斷改編和重新演繹，在各個領域持續煥發新的生命力與感染力，深刻影響了數代人的心靈。

漫畫時代

關于漫畫一詞，究竟屬于異域引進的“舶來品”，還是早在宋代《容齋隨筆》就出現過的“漫畫鳥”寓言，至今仍是學術界難以明確的觀點。但無論是16世紀的意大利壁畫，還是鐮倉時代的日本，抑或是19世紀末在中國報紙上的流行……用繪畫語言記錄時代，反映生活，用或幽默，或諷刺，或贊美，或鞭撻的藝術手段，展示老百姓的喜怒哀樂，所思所想，始終是中國繪畫一以貫之的傳統。從魏晉墓室里反映貧富生活差距又略帶夸張味道的人物生活組圖，到敦煌藏經洞里經卷上畫的“馮鞏臉”（一位菩薩，眉眼酷似“我想死你們了”的馮大爺），上至大明皇帝的御筆《一團和氣圖》，下至宣和畫院畫工描繪的《踏歌圖》《貨郎擔》《骷髏嬰戲圖》，還有“揚州八怪”羅聘畫的《鐘馗登東》，藝術巨匠齊白石畫的《不倒翁》……歷朝歷代，這類帶有詼諧幽默色彩的藝術作品，其功用、價值、藝術手法，皆可視為“漫畫”之雛形與遠祖。

毋庸置疑的是，上海是中國現代漫畫發源地。上世紀30年代，是中國漫畫大師輩出的黃金時代，更有遠渡重洋而來的西方漫畫作品。同時，上海漫畫家們則扎根城市精神，通過對海派文化、市井生活、風俗人情的經典描摹，憑借著上海文化的獨特魅力，成為漫畫歷史上獨樹一幟的風景。在他們筆下，既有里弄小巷石庫門，也有十里洋場五色斑斕，更有針砭時弊、群情激蕩的愛國情懷。百余年來，上海這座城市誕生了無數漫畫藝術大家，也為時代留下了許多經典的藝術形象，直至今日，幾代漫畫人用藝術的視角俯瞰新老上海的時代變遷，講述中外藝術家與上海這座城市密不可分的關系，用漫畫這一老百姓喜聞樂見的藝術形式，將上海這座城市的時代變遷娓娓道來。

在眾多的漫畫類別中，長篇連載漫畫無疑是漫畫藝術園地中的一朵奇葩，在上世紀三四十年代，誕生了諸如三毛、牛鼻子、蜜蜂小姐、王先生與小陳等一大批精彩紛呈的漫畫人物形象，他們大都性格鮮明，突梯滑稽，多為城市中的升斗小民，充滿煙火氣與時代感，與讀者有著極為親切的關系，而這些或幽默或可憐或活潑或滑稽的藝術形象，至今讀來，依舊令人贊嘆，成為一個時代的記憶。

長篇連載漫畫的出現與走紅，一方面是受到當時國外諸多精彩紛呈的連載漫畫的影響與啟發；另一方面，精彩的連載漫畫也能幫助報刊、雜志提高銷量，吸引讀者，擴大影響，因此，在屬于上海的那段“漫畫時代”中，能產生如此眾多的藝術佳作與讀者喜聞樂見的漫畫形象，也就理所當然了。而在其中，無疑張樂平先生創造的三毛形象，是最具代表性的。

三毛變遷

從小成長于民間的張樂平先生，基本上可以稱為自學成才，加上他的勤奮努力，成就了他的漫畫夢。張樂平先生就和他的漫畫一樣，堅強善良、愛憎分明，他用他的畫筆記下來人間滄桑，歌頌著美好善良，同時也抨擊了人心的丑陋，雖然是無字漫畫，但他現實有力、幽默風趣的畫風讓“三毛”成了一個經典的角色。

事實上，自三毛這一形象創造出來開始，他的“人設”也在不斷根據時代的變化而發生改變。據張樂平之子張慰軍先生考證，最早的三毛形象，造型定位是一個不到10歲的小男孩，腦袋很大，光頭，只長三根頭發，穿一身毛衣，他聰明，頑皮，好動，對世界充滿著好奇，看到什么新的物件，都要去擺弄，搞個明白；看到別人的種種動作姿態，都要去模仿表演，于是鬧出種種哭笑不得的笑話，這一形象設定依稀可以看出受到當時外國一些連載的兒童漫畫的影響，走的是“詼諧鬧劇”的路線，因此，早期的三毛，可以視作上海弄堂里和街頭隨處可見的都市孩童。

隨著時代的變遷，在抗日戰爭中，三毛雖然小小年紀，卻在參軍征兵處爭著一定要報名參軍上前線殺敵……可見，在抗日烽火的歷史進程中，三毛盡管活在紙上，卻與千千萬萬的中國同胞少年一樣，在歷經艱辛的人生道路上坎坷卻頑強地成長著，特別是《三毛從軍記》系列漫畫的問世，讀者發現，此時的三毛已參軍上前線，發揮聰明才智，以妙計殺死日本侵略者，繳獲槍支，立功受獎。同時，借助三毛的從軍經歷，暴露了國民黨政府軍中官兵不平等，“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”等一系列問題。這是同樣身在軍營中，手拿畫筆抗擊侵略者的張樂平先生，最親身的感受與體會——老百姓的守望相助，對待敵人的同仇敵愾，面對軍隊腐敗的憤怒無奈……他都一一畫入三毛的作品之中，給讀者看到了一個真實的中國兒童在抗戰歲月的艱辛成長之路。

抗戰漫畫

今年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，張樂平先生當年創作的長篇漫畫《三毛從軍記》，無疑是這段歷史最好的見證。之所以《三毛從軍記》能如此真實地表現抗戰時期中華兒女的堅韌不拔，很大程度上源于張樂平先生當時以漫畫為武器，千里跋涉，組織“抗日漫畫宣傳隊”宣傳抗日的親身經歷。

伴隨著抗日戰爭的爆發，中華民族揭開了空前悲壯的一頁，在國家和民族處于生死存亡的緊要關頭，中國文藝界以民族救亡為己任，積極投身到全民抗戰浪潮中。文藝成了整個抗日戰線不可缺少的一個組成部分。文藝工作者們從各個角度，運用各種形式，創作出了大量反映時代精神與現實社會的有機結合藝術作品，深刻地記錄了歷史轉折關頭民族的情緒與時代變化。

而其中，漫畫這一其時剛在中國大地上方興未艾的全新藝術形式，得到了空前發展的機會，因此，抗戰時期是中國近代漫畫史上最為輝煌的時期，出現了自清末民初漫畫作為一個畫種誕生以來前所未有的創作高潮。年輕的中國漫畫在這段時間得到了迅猛的發展，涌現了大批風格成熟、鮮明，藝術性和思想性都較高的漫畫大家，承擔起記錄歷史的責任。因此，抗戰漫畫也成了中國近代美術史上極為重要的篇章。

“抗日漫畫宣傳隊”的領隊是葉淺予，張樂平為副領隊，隊員有胡考、特偉、梁白波、席與群、陶今也。以后在整個轉戰的歷程中，宣文杰、張仃、陸志庠、廖冰兄、陶謀基、葉岡、黃茅、麥非、周令釗、廖末林、章西厓、葉苗、丁深等也先后陸續加入。漫畫宣傳隊先后到南京、鎮江、武漢、屯溪、長沙、衡陽、桂林、重慶和東南戰區金華、上饒廣大地域。所到之處，畫宣傳板、辦展覽，常常冒著敵機的瘋狂轟炸，從事抗日動員與宣傳工作。他們還通過國際組織，把漫畫送到國外，宣傳中國人民的抗戰壯舉。

然而，宣傳隊創立伊始，卻并不十分順利。據張樂平先生回憶，這群熱血沸騰的年輕藝術家們并沒有按照愿望，脫下西裝換上戎裝，相反，在南京與當局交涉時期，卻遇到了百般阻攔，碰了一鼻子灰。多方奔走后，南京市黨部接受了漫畫宣傳隊“無條件工作”，沒有經費，沒有津貼，只提供一點繪畫用品，對此，張樂平先生回憶道：“盡管如此，已足夠燃起胸中無限熱火。一星期時間內，我們畫出了大小兩百多幅漫畫，展覽會盛況空前?！?/p>

11月間，隨著南京撤退，宣傳隊來到了武漢，并終于找到了“組織”，接受軍事委員會政治部第三廳領導，在周恩來、郭沫若指導下工作，葉淺予和張樂平正副領隊可穿校級軍官軍裝并由政治部三廳撥發活動經費和生活津貼。在此期間，宣傳隊不僅組織展覽，還廣泛印發抗戰宣傳品，更創辦了隊刊《抗戰漫畫》半月刊，由漢口的上海圖書雜志公司發行，盡管前后一共只發行了十五冊，但它展現了上海愛國漫畫家從大上海奔赴在抗日的大后方進行的另一場異常英勇的抗戰，也為中國抗日戰場留下了不可磨滅的佐證與最為鮮活的記錄。

這一時期，作為漫畫隊副領隊的張樂平，在《抗戰漫畫》上發表了數十幅漫畫作品，又連續為《抗戰漫畫》作了四期封面畫?！段ㄓ熊娒窈献?，才能消滅敵人》一畫，首先號召抗日軍民團結合作，以有力消滅敵人。他所創造的“三毛”藝術形象也賦予了抗日主題。在《抗戰漫畫》刊出的《三毛的大刀》，描繪三毛報名參軍時因年歲小、個子矮而被拒絕，于是他揮起大刀，砍倒兩棵大樹，喊道：“我不信東洋鬼子的頸子比樹干還硬?！北憩F了三毛決心參軍要去前線殺敵的英勇氣概，十分感人。據葉岡先生在《散點碎墨》一書中回憶：“張樂平是漫畫宣傳隊的副領隊，是隊中造型第一高手。他畫的人物經得起解剖，所以隊中有大畫制作，第一起稿人總是他?！倍鴵嬯犉渌爢T回憶，從南京到武漢，一些街區的大型抗日宣傳畫，特別是武昌黃鶴樓的巨型抗日壁畫，其中的人物塑造和構圖起稿，張樂平都起著至關重要的作用。

輾轉千里

在武漢期間，由于漫畫宣傳隊的出色表現，第三戰區長官司令部請漫宣隊去幫助做宣傳工作。于是由主持漫宣隊工作的張樂平帶領廖冰兄、陸志庠、麥非、葉岡等隊員，于1938年6月由武漢出發，坐船到九江，再轉乘火車到南昌，然后搭汽車到安徽休寧第三戰區政治部所在地開展工作。1938年9月，張樂平率漫宣分隊抵達長沙。后來，隨政治部三廳由武漢撤至長沙的漫宣隊其他成員與張樂平他們匯合。

漫畫宣傳隊在長沙立即投入繪制抗日壁畫等抗日宣傳工作。此時，身為國民政府軍事委員會政治部副部長的周恩來也在長沙。據張樂平先生回憶，由于長沙撤退時，政府全然不顧宣傳隊死活存亡，宣傳隊只得拋下了私人物件，背負畫稿，由田漢先生率領步行撤退，經湘潭到衡山，悲慘情形，莫可言狀。途經衡陽湘桂鐵路三塘車站時，周恩來召集抗日漫畫宣傳隊和抗日演劇隊等三廳抗日團體的成員作形勢報告。周恩來表示，不管發生什么變化，真正的愛國者必須堅持抗戰到底。宣傳隊抵達目的地桂林，就立刻投入工作，連夜趕稿，隨即就在桂林中學等場所舉辦大型的抗日漫畫展覽會；又在桂林的廣西學生軍團里開辦漫畫研究班，同時也常對桂林的西南地方建設干部學校漫畫小組進行輔導，以此培育和擴大抗日漫畫宣傳力量。

隨著武漢失守，漫宣隊退守桂林。據張慰軍介紹，那時第三戰區長官司令部又來要人，漫宣隊就分為兩隊，張樂平是奔赴第三戰區的隊長，另一隊的隊長則是特偉。特偉帶著漫宣隊從桂林到了貴陽，再到重慶。而張樂平率領的漫宣隊前往浙江金華、江西上饒一帶第三戰區活動。除了舉辦街頭流動抗日漫畫展覽，還經常挑燈夜戰，刻寫編輯出版油印的《漫畫旬刊》；同時與駐在上饒國民黨官方的《前線日報》合作，在該報編輯《星期漫畫》副刊。這些漫畫流動展覽和漫畫刊物及時反映了戰區抗日軍民的斗爭事跡，揭露了日寇侵略暴行。當時，創作環境可謂倍加艱辛，隨時有生命危險，畢竟是槍林彈雨中闖過來的，手中的那支畫筆，倍加令人覺得珍惜和敬佩。

張樂平畫了許多戰地速寫，因此抵金華后除舉辦抗日漫畫展覽外，還舉辦了“戰地速寫畫展覽”，其中《浙西戰地》速寫組畫由十五幅作品組成，生動地描繪了浙西地區抗日軍民的生活；而另一組由十二幅作品組成的《抗日英雄故事》速寫畫，則真實地表現了浙西地區十二位抗日英雄人物全身肖像?？箲饎倮?，浙西地區舉行抗戰勝利紀念活動時，曾將這套組畫從《前線日報》上復制下來放大，張掛于紀念活動的會場里，使紀念活動更具歷史意義。

值得一提的是，張樂平所率漫宣隊在金華期間，還與在金華的文學界、學術界一些愛國的作家、學者合作，創刊了以抗日斗爭為中心內容、圖文并茂的綜合性雜志《刀與筆》月刊，編委有邵荃麟、聶紺弩、張樂平、萬湜思等，共出四期。創刊號由章西厓設計富有裝飾性的封面。張樂平在《刀與筆》上發表了不少戰斗鋒芒畢露的抗日漫畫。例如《敵寇臉譜》組畫，以及連載的《王八別傳》等。隨后，張樂平率漫宣隊又從金華轉至淳安、遂安、開化、華埠、常山、蘭溪、龍泉和江西的玉山等地開展抗日宣傳活動。

1940年底，當局停發經費，要求同時解散在重慶和上饒的這兩支漫畫宣傳隊，張樂平就成立了掛靠第三戰區政治部的漫畫宣傳隊，堅持活動了一年時間。張樂平攜家來到江西贛州，后來又去廣東興寧、梅縣，用畫筆堅持宣傳抗日。在贛州，張樂平看到許多戰爭孤兒的悲慘遭遇，萌生并構思戰后要畫一部反映戰爭孤兒的長篇連環漫畫的想法，這就是《三毛流浪記》的雛形。

抗戰勝利了，張樂平輾轉回到上海，舉行畫展，主題正是八年抗戰。1945年12月21日至23日，張樂平的“八年戰地展”在上海西僑青年會舉行，展品共計六百余幅，有素描、水彩、漫畫等等。當時有一家報紙派出記者對張樂平的“八年戰地展”進行采訪，著文《歡迎一個漫畫戰士的歸來》，介紹張樂平抗戰期間的主要活動，同時熱情倡議上海各界人士，尤其是八年來未跨出上海一步的人們去看一看畫展，體驗一下當年戰區殘酷的生活?；仡櫷?，張慰軍感慨萬千：“漫畫宣傳抗戰這幾年是對我父親的洗禮，不僅為之后《三毛從軍記》的創作積累了素材，堅定了他站在平民百姓的角度來看待社會的想法，而且對他后來一生愛幫助人的品質都有影響?！?/p>

三毛流浪

說起三毛系列最經典的作品，無疑是《三毛流浪記》。據張樂平先生自己回憶，之所以會創作這樣一部針砭時弊的長篇漫畫，源于自身的經歷。那是1947年初的一個雪夜，先生在回家路上看見三個被凍得瑟瑟發抖的流浪兒，正圍著一個小鐵罐吹火取暖，當晚他徹夜未眠，第二天一早出門發現兩個流浪兒童已被活活凍死。此事深深刺痛了先生的心，他奮然提筆創作了連載漫畫《三毛流浪記》，這個生活貧苦卻依舊善良的孩子受到了當時無數人的熱愛，發表以后，許多讀者以為三毛是現實生活中的真實的人，還寄來小衣服、小書包，甚至還有小朋友寄來自己的早飯錢，希望三毛可以吃一頓飽飯……三毛作為舊中國流浪兒童的典型形象，至此時，已是塑造得相當完整和成熟。

鮮為人知的是，當時為了創作出真正的《三毛流浪記》，而不是一個毫無靈魂依托的人物，張樂平先生費了很大的心力。據張慰軍回憶，創作前期，張樂平先生主動與流浪兒童共同生活，不僅親自穿上破舊衣服，深入舊上海最混亂、最骯臟的地方體驗生活，與流浪兒一起坐在街邊，和他們聊天打鬧，尋找創作靈感與題材，還自費購買食物接濟流浪兒童，記錄他們擦皮鞋撿煙頭的細節，甚至睡在橋洞體驗饑寒......這種深入生活，感同身受的觀察，讓三毛形象突破平面漫畫的局限，成為舊上海底層兒童的立體標本，每一筆線條都浸透著對弱勢群體的深切共情。

由于題材比較敏感、尖銳，張樂平有些猶豫，不知道報紙會不會刊登，好在《大公報》剛好托兒童作家陳伯吹幫忙向張樂平約稿。張樂平得知后，開門見山問《大公報》敢不敢刊登。陳伯吹也沒事先詢問一下主編意見，熱血沸騰地拍案保證，“只要你敢畫我們就敢登”。于是，《三毛流浪記》當時就在上?！洞蠊珗蟆愤B載，沒想到一下子引起轟動，讓三毛火遍上海灘。張樂平將社會諷喻藏于老辣的線條之中——三毛的破衣爛衫與富人裘皮西裝形成視覺沖擊，其樂觀天性又與悲慘遭遇構成情感張力。讀者既為三毛的善良機靈而捧腹，又為其賣報被沒收，學徒遭虐待等情節而揪心，這種雙重共鳴使漫畫超幽默，直抵針砭，成為40年代社會矛盾的活態檔案。

為什么會創作出三毛流浪這樣苦難而催淚的題材，張樂平先生曾經在《我怎樣畫三毛》的文章中深情地寫道：“我每次新到一個地方，甚至我每天離開自己的屋子走到每一條大街上，我都可以看見我所要創作的人物。他們永遠是瘦骨如柴，衣不蔽體，吃不飽，穿不暖，沒有以避風雨的藏身之處，更談不上享受溫暖的家庭之樂與良好的教育。我們這個好社會到處就是充斥著這些小人物；充斥著這些所謂中國未來的主人翁；充斥著所謂新生的第二代。我憤怒，我咒詛，我發誓讓我的畫筆永遠不停地為這些被侮辱與被損害的小朋友們控訴，為這些無辜的苦難的孩子們服務！盡管我的技巧還沒有成熟，盡管我的觀察還有遺漏，但我愛人類、愛成千成萬在苦難中成長的孩子們的心是永遠熱烈的！”

從不知甘苦的三毛到無依無靠的三毛，藝術形象身份的轉變，也反映出張樂平先生的漫畫創作上升到刻畫人性的高度，擔負起強烈的社會責任感，抨擊假惡丑，呼喚真善美。正如張樂平先生自己所說的那樣：“我把我對他們的同情、友愛，通過我的畫筆付與三毛！我從未措意自己的勞苦，我更未計及自己的成敗，我只一心一意通過三毛傳達出人生的愛與恨、是與非、光明與黑暗……”

影響不絕

除了深刻的思想性與尖銳的批判性，《三毛流浪記》之所以能成就如此高的藝術地位與社會影響，離不開極高的藝術性，尤其是張樂平先生長年創作、速寫所積累的基本功，加之精益求精的創作態度，使得每一張畫面都呈現造型準確、生動傳神的藝術效果。對此，美術史論家黃可先生曾這樣評述：三毛的造型，除了頭部特征基本與早期的三毛相似外，其余部分則突出了三毛因為長期流浪不得溫飽而營養不良，所以體格特別瘦骨嶙峋。而對于三毛精神氣質的刻繪，特別強調機智勇敢、正義有為、助人為樂，使人一見就感到可愛和親近。就繪畫表現技巧而言，線條已是圓熟伶俐，發揮到幾乎可以一筆不多也不少的地步。此外，構圖、情節的安排，也都做到了無可挑剔。這源于張樂平先生成熟老辣的藝術造詣與造型能力，正如他對戴敦邦先生所教誨的那樣：“畫人，從頭畫起不算本事，要能夠從身體任何一個部位開始畫起，最后做到造型生動，用筆準確，這才是本事！”

張樂平是這樣說的，更是這樣做的。哪怕是一幅很小的畫稿，張樂平先生往往得改上好幾遍，這是他一直以來創作的習慣。黃永玉先生曾經撰文回憶，自己在贛州第一次遇到張樂平時，當時張樂平正好在畫三毛，只見他坐在窗臺旁，重復地畫同樣的稿，一點點不自然就撕掉重來。畫到就差幾筆可以收尾，突然覺得一個地方畫得不滿意，不準確，張樂平毫不猶豫就撕了重畫。當時黃永玉眼睜睜看著張樂平同樣的內容畫了整整6稿，畫到他自己都跟自己生氣，就發表自己的看法：“其實張張都好，不須重畫的。”沒想到平時一貫隨和的張樂平卻認真了，手指一下一下點著黃永玉，輕聲地說：“儂勿可以那能講，做事體要做透，做到自家嘸言話講，勿要等人家講出來才改，記住啦。”

也正因此，就連宋慶齡女士看完《三毛流浪記》，也深受感動，親筆給張樂平寫信：“你為流浪兒童做了一件大好事，真該感謝你，三毛不會忘記你。”宋慶齡無限關懷這些與三毛同樣遭遇的受盡苦難折磨、缺少溫暖的苦孩子?？墒菓馉幤陂g，由她領導的中國福利基金會已很少有國內外的捐款，因此，就想借“三毛”這個形象，在上海發起個“三毛樂園運動”以籌款，并舉辦“三毛生活展覽會”展張樂平原作。為此，張樂平花了一個多月的時間，精心趕作了30多幅三毛水彩畫進行義賣，收入全部捐給流浪兒童。

1949年4月4日（當時的兒童節），“三毛生活展覽會”在上海大新公司（現市百一店）四樓開幕，盛況空前，中外記者爭相報道，每日參觀者多達2萬人，排隊參觀捐贈的人每天從大興公司繞到六合路?！叭钫褂[會”和“三毛樂園會”為流浪兒童籌得了錢款，以及書籍、文具、衣服、藥物等物品，救濟了數以千計的貧苦兒童。可以說，漫畫人物三毛，為許多真實生活中的“三毛”提供了庇護和生存的機會。

大愛之心

中華人民共和國成立后，三毛擺脫了苦難，迎來新生。張樂平先生滿腔熱情地使三毛在新社會活躍起來，隨著《三毛迎解放》《三毛翻身記》《三毛日記》《三毛今昔》《三毛學雷鋒》《三毛愛科學》《三毛與體育》《三毛旅游記》《三毛學法》等一系列漫畫的陸續誕生，伴著曾經的苦兒換來幸福的歡笑，三毛在新時代里做好事，愛學習，勤勞動，成了新時代少年兒童的縮影，這些作品顧名思義，表達了張樂平對孩子的一顆赤誠之心，也無不來自于張樂平先生的人生經歷，從戰爭到解放，直至晚年迎來改革開放……他經歷了太多太多，也看到許多許多，他用自己的畫筆，畫下了一個社會的縮影，真實又深刻，而這也是三毛的靈魂，也成就了三毛的經久不衰。可以說，許多孩子都是看著三毛的故事長大的，三毛與一代又一代人一起成長著，見證著時代與社會的變遷。

不僅如此，中國臺灣女作家三毛（陳平）因為漫畫三毛與張樂平先生結為父女的故事，無疑也是一段感人至深的藝壇佳話。說起自己的筆名由來，三毛曾說：“我的名字是因為小時候最早看的一本書叫《三毛流浪記》，之后又讀了《三毛從軍記》。三毛對我影響很大，于是在我決定筆名的時候，就選擇了‘三毛’?！?989年4月，三毛終于在上海與張樂平先生“父女相見”，并拜張樂平、馮雛音夫婦為義父義母，張樂平高興地說：“沒有想到畫三毛會‘畫’出個女兒來?！敝?，三毛來上海兩次，都沒有住酒店，而是住在五原路上張樂平的家中。

不僅如此，張樂平筆下的三毛，成為從舊中國到新中國半個多世紀歷史的見證者，影響感染幾代人的藝術形象，并且通過改編拍攝成電視劇、電影、滑稽戲、動畫片，以及翻譯出版各種外文版連環漫畫，在世界各國均有影響。早在1949年，《三毛流浪記》第一次被改編成電影上映，由昆侖影業公司出品，陽翰笙編劇，趙明、嚴恭導演，影片保留了漫畫的核心情節，獲得了極大的成功。1958年，上海電影制片廠再次將《三毛流浪記》改編成木偶片。80年代，《三毛流浪記》又被改編成動畫片。1992年，張建亞導演的喜劇電影《三毛從軍記》同樣成為經典之作。1996年，由孟智超主演的新版《三毛流浪記》電視劇上映。進入21世紀后，中央電視臺拍攝包括《三毛流浪記》《三毛從軍記》在內的111集大型系列動畫片《三毛》，將三毛帶入了新一代觀眾的視野中……三毛作為上海文化的金名片，作為中國漫畫的大IP，始終以強大的生命力在新時代繼續前行，用讀者喜聞樂見的藝術形式完成了經典IP的創造性轉化與創新性發展。

早在1983年，張樂平先生就謝絕了海外收藏家以高價收購《三毛流浪記》《三毛從軍記》原稿的要求，將《三毛流浪記》原稿共234組全部捐獻給國家，由中國美術館收藏。1992年9月，張樂平先生離世，妻子馮雛音女士遵照遺愿，將《三毛從軍記》原稿共114組全部捐獻給了上海美術館收藏。1995年，馮雛音女士又向張樂平先生的家鄉浙江海鹽捐贈了592幅張樂平作品原稿，包括《三毛流浪記》《三毛從軍記》以外的大部分原作。1998年，馮雛音女士又向中國少年兒童基金會捐贈《三毛翻身記》共39組189幅原稿，以及10萬元現金，三毛這一藝術經典形象成為國家財富，永遠流傳。

三毛九十，影響不絕。如今，在上海宋慶齡陵園里，張樂平先生與馮雛音女士長眠于綠茵松柏之中，在先生的墓碑上，刻著他生前寫的一段話：“凡是老樹大樹都是從幼苗長大的，對每一棵幼苗我們都要精心培育。”通過三毛這一藝術形象，張樂平用一生的藝術實踐，向世人證明：偉大的漫畫不僅是娛樂消遣，更是時代的記錄與良心。當今天我們回望那個頭頂三根倔強頭發的男孩，看到的不僅是舊社會的傷痕，更是一位藝術家用溫柔抵抗苦難，記錄歷史，向往真善美的勇氣與一顆關愛兒童的大愛之心。