近年來古裝劇中傳統文化傳承問題研究

【關鍵詞】古裝劇；傳統文化；文化自信；雙創【中圖分類號】J90 【文獻標識碼】A【文章編號】2096-8264（2025）23-0084-03【D0I】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.23.023

基金項目：2024年大學國家級大學生創新創業訓練計劃項目“近年來古裝劇中傳統文化傳承問題研究”（項目編號：202411258033）。

近年來，隨著互聯網技術的高速發展和文化傳承的時代需求，古裝劇憑借其獨特的視聽符號系統和文化解碼功能，逐漸成為傳承中華優秀傳統文化的重要載體。無論是《長安十二時辰》中對盛唐市井生活的數字化復刻，還是《清平樂》中對北宋文人風骨的考據式呈現，都是古裝劇創作者在傳承傳統文化和弘揚民族精神道路上的積極實踐。然而，在古裝劇朝著精品化方向發展的同時，也有部分作品在資本和流量的裹挾下呈現出商業化、同質化的傾向，劇情充滿套路，服道化千篇一律。本文以近年來的古裝影視劇為主要考察對象，通過分析傳統文化元素在古裝劇中的呈現方式，探究古裝劇中傳統文化的傳承困境，并提出優化路徑和創新策略。

一、古裝劇對傳統文化傳承的意義

中華優秀傳統文化是中華民族得以持續發展的精神血脈，是國家文化事業與文化產業建設的豐厚滋養。近年來，影視行業發展迅速，藝術制作日臻成熟，古裝影視劇為中華優秀傳統文化的傳承和發揚開辟了新的空間和思路。但是在古裝劇承擔傳承中華優秀傳統文化使命的同時，由于部分古裝劇片面追求經濟效益，缺乏專業人才指導，從而出現歪曲歷史事實、劇情空洞的不良現象。探究古裝劇中傳統文化的傳承問題，一方面有助于引導觀眾正確地欣賞和傳承中華優秀文化，增強公眾對傳統文化的了解和認同，更好地樹立文化自信；另一方面也為文化產業的發展提供了新的機遇和挑戰，警示創作者在批判與反思中打造藝術精品，積極承擔起傳承中華優秀傳統文化的歷史使命。古裝劇創作者應當把傳統文化落實到具體的、真實可感的文藝作品中，通過古裝影視劇這一媒介展現出傳統文化的魅力。本文通過對近年來古裝劇傳統文化傳承問題的研究，有助于促進傳統文化與古裝劇相互賦能，推動中華優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展。

二、古裝劇中傳統文化的呈現方式

古裝影視劇通過對華夏歷史文化和當代視聽藝術的深度融合，從歷史文化外在的“形”到民族精神內在的“神”，構建出文化傳承的新路徑。探究古裝劇中傳統文化的呈現方式，要從古裝劇的物質外殼和精神內核兩個方面進行深入研究，聚焦傳統文化元素在古裝劇中的表達方式，分析古裝劇中傳統文化傳承問題。古裝劇創作汲取中華傳統文化的藝術養分，在場景建筑、妝造服飾、飲食器具、風俗禮儀等方面還原歷史細節，弘揚傳統文化。同時，創作內容賡續家國情懷和民族精神，尋求傳統思想觀念和現代價值理念的統一，力求達到形式和內容的和諧圓融。研究近年來古裝劇傳統文化傳承問題，既要關注傳統文化元素的外在表達，又要觀照劇情構建下的內在價值。

（一）古風音樂渲染場景氛圍

影視作品是視聽藝術的結晶，音樂作為影視劇中不可或缺的重要元素，與影視作品相伴相生、相輔相成。古裝劇的音樂創作要與故事主題、劇情節奏相契合，《清平樂》中的多個插曲以民族樂器配古典詩詞而成，詞曲中表達的情感與劇中人物的心境相呼應，既豐富人物性格，也推動劇情發展。傳統文化是古風歌曲創作的源泉，優質的古風音樂作品對營造古裝劇氛圍感、增強感染力、提高知名度等諸多方面都發揮著重要的作用，而采用風格雜亂、制作簡單的音樂作品往往令觀眾詬病。優秀古裝劇中的音樂作品多是融合了傳統文化和民族風格的古風音樂，民族樂器與詩詞歌賦交相輝映，綻放出古典文化之美。

（二）場景建筑再現歷史風貌

場景布置和建筑風格是古裝劇視覺藝術的展現，創作者通過對場景建筑的還原，再現特定的社會生活風貌。古裝劇往往以具體的地理空間和歷史時間為創作背景，場景建筑是展現歷史文化景觀和特定歷史背景的重要方式。《長安十二時辰》這部古裝劇，結合了唐代文化元素與中式建筑美學，精心復現出唐代長安城的坊市布局，為觀眾帶來了一場極具盛唐氣象的視覺盛宴。古裝劇中場景建筑的搭建、還原需要創作者平衡藝術想象和歷史真實，通過對歷史背景的考據、數字技術的運用，再現傳統建筑風貌，展現東方建筑美學。

（三）妝造服飾彰顯文化自信

豐富多彩又各具時代特色的中國傳統服飾文化是中華民族傳統文化的重要組成部分，古裝劇中妝造服飾對展現獨特時代氛圍、塑造人物身份地位等具有重要作用。從服裝、配飾、造型、妝面等多個角度探究古裝劇中的傳統文化元素，在精致考究的服飾妝容中感受華夏民族源遠流長的非物質文化遺產。當點翠、絨花、珍珠妝面等傳統文化元素融入古裝影視劇，帶給觀眾視覺享受的同時也掀起了一股國風熱潮。當代審美風格與傳統文化元素碰撞出的“新中式”服飾文化，增強了國人對傳統文化的自豪感和自信心。在探究古裝劇在妝造服飾方面的文化傳承問題時，部分古裝劇的服道化出現常識性錯誤的現象也不容忽視。高品質的古裝影視作品要深耕文化傳承的土壤，帶領觀眾感受傳統文化的獨特魅力，提升民眾的文化自信。

（四）飲食器具還原歷史細節

古代飲食文化是中華傳統文化的重要組成部分，具有反映時代背景和地域特色的重要功能。借助古裝劇的傳播功能，創作者對飲食器具的細節的把握，有助于觀眾增長知識，開闊視野，體悟傳統飲食文化背后豐富的文化內涵。從非遺美食、飲食器具、飲食技藝、飲食習俗、茶文化、酒文化等多種角度，研究古裝劇在傳承飲食文化的呈現方式。以北宋為背景的《夢華錄》為例，碾茶、羅茶、侯湯、盞、調膏、注水擊沸，觀眾在趙盼兒精彩絕倫的點茶表演中，對宋代的茶文化有了清晰直觀的認識，也感受到了茶文化的魅力。古裝劇創作者通過對飲食器具的還原、對傳統文化的視覺呈現，將傳統的飲食文化帶回公眾視野，促進傳統飲食文化的傳承和發展。

（五）風俗禮儀展現傳統文化

禮儀文化承載著深厚的中華文化底蘊，對特定歷史時代禮儀習俗的還原是衡量古裝劇制作水平的重要標準。古裝劇中日常禮儀和社交禮儀的正確呈現是影視創作者應有的文化責任感和歷史擔當。探究中華傳統禮儀的傳承問題，可以從吉禮、兇禮、軍禮、賓禮、嘉禮五種角度分析古裝劇中對禮儀風俗的設計和呈現。

婚禮作為嘉禮的重要組成部分，在古裝劇中構成了禮文化的經典敘事。例如《知否知否應是綠肥紅瘦》以婚禮為開篇，通過對納征、請期等婚俗程序的呈現，折射出傳統中式婚禮背后的禮儀制度和倫理觀念，展現出傳統風俗禮儀中豐富的文化內涵和審美價值。

（六）傳統思想觀念與現代價值理念的統一

優質的古裝影視作品不僅要注重觀眾的視覺體驗，還要滿足人們的精神需求。推動古裝劇與傳統文化雙向賦能，不能只停留在對傳統文化元素的外部呈現上，更要深挖其內在的文化內涵。中華優秀傳統文化是中華民族的精神家園，其中蘊含的傳統美德、民族精神是延續發展的。從《知否知否應是綠肥紅瘦》中的宗法禮教，到《清平樂》中的仁政思想，再到《玉樓春》的家國一體，古裝劇通過對朝堂、家族等場景的細節刻畫，不僅深度還原出儒家思想下的社會生存圖景，更展現出“仁、義、禮、智、信”等源遠流長的民族精神。古裝劇創作的精神內核根植于中華優秀傳統文化，現代價值理念與傳統思想文化是中華傳統文化在不同時代的表達。在新的時代，中華傳統文化應當適應新的載體進行新的表達和創作。古裝劇創作需要深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神和道德規范，將古裝劇的精神內核與傳統文化傳承、精神文明創建緊密相連，在時代不同但共通共融的民族精神和家國情懷中增進觀眾的認同感。

三、古裝劇中傳統文化傳承的問題分析

（一）歷史真實與藝術虛構的失衡

近年來，在傳統文化的回歸與復興的時代背景下，文藝工作者需要自覺肩負起文化傳承的歷史使命。古裝劇在傳承傳統文化的過程中，首先面臨著平衡歷史真實與藝術虛構的問題。古裝影視作品往往依托于具體的歷史人物、事件，通過藝術再加工來構建理想的世界。但部分古裝劇因為過度追求戲劇沖突而忽略了歷史細節，甚至違背、篡改歷史事實，長此以往會導致觀眾對歷史知識的誤解。架空時代的古裝劇雖然一定程度上避免了歷史爭議，但是存在傳統文化元素混雜、劇情空洞懸浮的不良現象，會造成文化認知的偏差，嚴重阻礙傳統文化的傳承和發展。古裝劇創作雖然擁有文藝虛構的自由，但也要恪守歷史精神的本真，以尊重歷史為基本創作原則，努力找到歷史真實與藝術虛構的平衡點。

（二）傳統文化與現代審美的碰撞

古裝劇是歷史的，同樣也是現實的。它的創作跳脫不開傳統的敘事模式，觀眾也無法擺脫現代的審美意識。古裝劇中傳統文化與現代審美的碰撞主要表現在兩個方面，一是將非遺技藝融入古裝作品來迎合現代審美潮流，如《當家主母》中以“繩絲”工藝為亮點進行宣傳，但卻與整體的劇情發展脫節；二是將現代價值觀植入古代歷史背景，如《夢華錄》中塑造了具有現代特征的“獨立女性”形象，但卻掩蓋了宋代女子真實的生存困境。由此可見，古裝劇的創作不僅要滿足大眾多元化的審美需求，也需要在尊重歷史邏輯的基礎上堅持內容至上，優化劇情質量。深入挖掘傳統文化的內涵，尋求優秀傳統文化與當代社會文化基因的共通之處，不斷探索傳統文化和現代審美的統一。

（三）文化傳承與商業價值的博弈

古裝劇在承擔歷史責任和迎合市場需求的道路上，始終面臨著文化傳承與商業價值的博弈。在流量資本的驅動下部分古裝劇過度追求娛樂化和商業性，呈現出同質化、形式化的創作傾向。劇方以追求短期流量為目標，通過套路化的劇情、模式化的人設，創作出披著古裝劇的外殼，實質上卻是現代偶像劇的內核的影視作品。此類創作不僅導致觀眾審美疲勞，還會消耗古裝劇的文化承載功能。文化傳承與商業價值的動態平衡，成為創作者亟待解決的問題。古裝劇在尋求市場效益和主流價值的同時，應當拓展文化傳承的深度和廣度，融入傳統文化因素以喚起觀眾的情感共鳴，豐富劇作的精神內核，促進商業模式的可持續發展。

四、古裝劇中傳統文化傳承的優化策略

（一）敬畏歷史，堅持內容至上

古裝劇的藝術生命力源自中華民族深厚的歷史文化，創作者應當發揚工匠精神，在尊重歷史的基礎上進行文藝創作。制作團隊需要明確古裝劇架構的時代背景，重視對于歷史細節的還原，可以通過邀請資深的歷史顧問和非遺傳承人對劇中所要展現的傳統文化元素進行考證和指導，從而盡量避免出現歷史常識性錯誤。監管部門也要加強對作品內容的審核，以批判的眼光審視古裝劇中的文化元素和價值導向，去偽存真，肩負起文化傳承的使命。古裝劇的創作要回歸歷史本真，深入挖掘傳統文化的內涵，將優秀的傳統思想融入影視表達，賦予傳統文化新的生機與活力。在流量為王的時代潮流中，創作者要秉持初心，堅持內容至上，努力生產、制作出思想精深、藝術精湛、制作精良的文藝產品。唯有將敬畏歷史、尊重歷史的態度貫穿古裝劇創作的始終，通過對劇本的精心打磨，把握故事的敘事節奏，塑造出鮮活的人物形象，才能讓古裝劇在激烈的市場競爭中脫穎而出。

（二）守正創新，技術賦能文化

面對古裝劇存在的內容同質化、劇情套路化的現象，創作者要做到守正創新，在劇本內核、視聽體驗和影視宣傳等方面下功夫。古裝劇制作方應該引進具有專業知識和創新能力的人才，用新時代的語言和技術講好中國故事。劇本創作要找到傳統文化和現代審美的連接點，將故事的內核立足于中華民族共通的文化情結，以引發觀眾的情感共鳴與價值認同。優質的文藝作品是精神文化和物質文化的高度統一。科學技術的更新迭代為傳統文化的當代轉化提供了技術支撐，劇方可以通過數字影像技術對歷史場景進行沉浸式還原，用現代技術詮釋傳統文化，給予觀眾更優質的視聽體驗。在新媒體時代，創作者應當充分利用網絡平臺大力宣傳古裝影視作品，發揮古裝劇自身的文化影響力，提高觀眾對文化傳承的關注度和參與度。劇方也可以將傳統文化與現代審美進行有機融合，推出衍生的文創潮玩周邊以及科普傳統文化的節目，讓文化傳播更加立體化和多樣化，促進古裝劇與傳統文化相互賦能，實現商業價值與文化價值的統一。

五、結語

面對文化傳承中的諸多困境，創作者要尊重歷史，守正創新，從中華歷史文化外在的“形”，到中華民族精神內在的“神”，深入挖掘傳統文化的內涵，不斷探索文化傳承的新路徑。在傳統文化的回歸和復興的時代浪潮中，古裝劇創作者應當主動承擔起文化傳承的歷史使命，創作出大眾喜聞樂見的影視作品。

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