新文科背景下高校古琴基礎課程教學之創新設計與研究

基礎器樂（古琴）是一門古琴文化入門課，專門針對本科生中聲樂、鋼琴、器樂專業生而設置的中外樂器自選課之一，開課時長是兩年。教學內容包括古琴演奏基礎技法人門和古琴音樂文化入門；目標是培養學生對琴類藝術的了解。

在了解這門課之前，我們先要了解古琴是一種什么樂器？古琴藝術，是中國傳統音樂的活化石，有著博大精深的文化底蘊和源遠流長的人文精神。其大音希聲、以聲帶韻、虛實相合、清澈淡遠、雍容和雅的美感對中國傳統藝術、東方韻味有著至關重要的審美影響。它蘊含的修身養性、移風易俗的功能影響至今。古琴不僅僅是一件樂器，更是中國傳統音樂中的專門學問，被稱為“古琴學”。它集演奏學、樂律學、樂調學、樂譜學、琴史學、琴美學、琴器學、琴傳播學于一身，被古代文人、士人所喜愛和傳承。同時它又承載著厚重的歷史，與文學、哲學、儒釋道文化、中醫、民俗、傳統藝術如武術、太極、書法、繪畫、吟誦等文化藝術相融。2003年后，人選聯合國非遺名錄，作為非遺保護與發展至今，已經重新煥發新的活力，成為社會需求中的一種熱門專業。

一、時代背景與本課程對應的“新文科”建設要求

黨的十九屆五中全會明確了“建設高質量教育體系\"的政策導向，并確定了到2035年建成教育強國的目標。面對新使命、新要求，2020年發布了《新文科建設宣言》，明確了新文科建設的共識。

基礎器樂（古琴）課程，不等于單一的實踐技能技術課程，而是以技能掌握為基礎的同時，滲透古琴藝術背后的人文精神，通過道技相融的嚴肅傳承，達到培養學生高審美、好修養、極敬業的匠人精神，樹立民族自信心，增強傳承自覺力和擔當中華文化復興的責任。

二、傳統教學模式的局限

基礎器樂課程，傳統的上課模式以教授入門指法，課堂方法以示范講解、學生演練或者口傳心授為主，在內容上僅以學習彈奏為核心，其內容過于單一，目標狹窄、教學方式簡單，教學實踐能力薄弱，教學成效不夠理想。概括而言，教學理念“唯技術而技術\"“重技輕道\"是傳統音樂技法課長期以來的通病，它局限于圍繞這門藝術培養一種技能、培養具有“藝術\"審美能力的人。

三、改革、創新思路

“新文科\"理念“以學生為中心”，“以藝術學化人、美人“，因此，基礎器樂課程教學創新思路由“傳藝\"提升到“育人”，教學全過程培養真正有生命體驗和審美精神的“人”。針對傳統教學模式的局限，本課程重新針對具體問題做了改革和創新。表1）

四、教學設計

（一）課程思政建設的核心：圍繞習近平總書記提出的“新文科\"建設為自標，以人為本，培養和塑造學生的人格修養和道德情操，保護、挖掘和傳承非物質文化遺產，樹立學生的民族文化自信心和自覺力以及實現中華文化復興的中國夢。

（二）教學理念：一致對準培養有文化傳承與復興之責任感和實現中國夢之使命感的時代新人。

（三）教學目標

（1）從彈奏技法到音樂文化，全面培養學生具有規范的、符合古琴審美的演奏能力。（2）從認識古琴琴理到古琴美學全面提升學生的琴學學養。（3）加強學生對古琴與其他文化思想關聯的理解。（4）塑造學生盡善盡美的工匠精神、注重修身養性的人格氣質，培養學生端正的三觀和深層的家國情懷。

（四）教學內容

將藝術與文化同構，不只重視技術，唯技術而技術，藝術的背后存在著相對應文化背景。古琴，自古以來，就是士人精神上的道器，技術只是形而下的范疇。只有明白了古琴文化精神，才能夠真正地傳承這一樂器的演奏技術和音樂藝術。所以形而下的技術與形而上的美學或思想應該同步相融。改變傳統僅傳授簡單的入門指法內容，除了規范的學習演奏指法外，還應學習琴理、古琴美學、古琴人文歷史、古琴的功用以及如何欣賞它等等。真正將“道技\"技合一貫穿始終。具體來說分為以下內容和教學思路。

（1）古琴演奏能力的培養，全面透析技能技巧的原理和音樂形態呈示的原理，思辨藝術門類之間的相同之處，思辨音樂藝術品屬性中的最高要素，從而反證課堂基礎法門的規律和重要性。

（2）琴學學養之養成，全程滲透人文精神，講述關于琴人、琴器、琴曲的故事，了解古琴這個樂器本身的音色、律制、調性、解題等，反證我們今天的彈奏如何才能避免不符合古琴精神的傳承。

（3）天文化思維拓展，分析古代詩歌、書法、繪畫、太極等對古琴審美的影響，思考琴美學之成因，辨識琴派審美、了解琴人群體構成，闡述古代儒釋道文化對琴人的塑造與要求，引導當代琴人應該傳承“琴士\"精神。

（4）人格氣質培養，課堂中必須強調自古至今琴人的工匠精神，詩性氣質，明白通過彈奏古琴為什么能夠起到修身養性的作用，反思它的特性構成及我們如何遵循它的特性規律。

（5）品德的培養，古代的琴曲題材，除描寫風物人情的，也有很多忠君愛國的題材，家國情懷是歷代英雄們的特質，如屈原、辛棄疾、文天祥、岳飛等。

（6）古琴藝術的當代性，引導學生觀察當代社會精神與心理現象，分析習近平總書記提出的文化復興的意義，思考古琴的當代傳承如何重新調和和引導社會走向“君子之質”，從而反證當代琴人群體之文化傳承的使命與和社會心理的意義。

（五）教學過程

教學過程，包括課前線上了解琴學知識，課中學習古琴技法與琴理，課后補充琴論原著導讀和實踐。過去的課堂45分鐘，拓展到課前學習琴理、琴史知識，了解古琴是一種怎樣屬性的樂器，了解它與其他樂器的不同之處。課中以技法為線索，以研究性的思維來學習和把握指法，實現真正的傳承，不是自創彈法的亂彈。課后，再由高年級同學輔以課后練習的指導，使指法趨于精準傳承。學生課后補充學習琴學知識，以“名詞解釋\"為作業，讓學生查資料作簡單的梳理。老師定期帶領學生誦讀琴學原著，如明徐上瀛《溪山琴況》魏晉嵇康《琴賦》宋朱長文《琴史》等。并以各類實踐活動，帶領同學們在音樂文化傳播中認識和鍛煉自己的技術，提高自己的審美認識。

（六）教學方法：傳授指法，運用解構法，解析手法發力的來龍去脈，明白呼吸與音樂的關聯性，去掉表面、抽象的修辭表述，將學生課堂規范學習落到實處。用課前觀看老前輩對古琴藝術詮釋，使學生得到老一輩琴家精神的直接熏染。我把這種方法叫作薰染法。實現對古琴審美上、精神范式上的真正傳承。課后，用大量的實踐法來鍛煉，同學們的彈奏技法、音樂聽覺、精神感染。當然，老師在傳授的過程中，也是必須懂得教學規律的，如根據人接受新事物的心理，應該運用由淺人深、由粗入細、循序漸進、因材施教、先理再技以及環環相扣的邏輯方法來講解。這些方法，是真正帶著學生一起思考彈奏過程、音樂形成中的道理和規律，而不是簡單地模仿。古琴，作為非遺，課程思政尤為重要。這里運用的方法是馬克思主義辯證法、科學觀、物質觀、歷史觀和習近平主席的文化發展觀。

（七）教學評價

檢驗教學創新的效果，主要通過舞臺實踐補充傳統期終考試的不足，使課堂所學直接搬到舞臺上檢驗。因此，教學評價分為直接評價和間接評價。

（1）舞臺實踐直接檢驗教學效果。教學評價，由從前單純的課堂考查給分，提高要求到舞臺實踐中考察。音樂藝術教學，舞臺才是真正檢驗課堂的最好途徑。任何一次任意大小規模的演出，對于學生而言都是課堂和隨堂考不能比擬的。因此，基礎器樂（古琴選修）的學生依托我校2016年成立的大學生琴社一一濯纓琴社，一學期至少組織一次正式的雅集，雅集中老師穿插古琴文化的專題給予講解，形成老師講座與學生表演相結合的雅集形式。到今年為止，已經舉辦了九期雅集。每次來自全校的學生觀眾達到上百人，同學們穿漢服表演，節目有古琴獨奏、琴歌、合奏、琴簫等形式。既充分地鍛煉了同學們課堂所學的指法技巧，又使他們逐漸學會了如何舉辦一場具有文化解讀式的演奏會，更讓不了解的同學受到了音樂文化的薰陶，增強了校園文化活力。一次演出所收獲的學習經驗之豐富是不言而喻的。

（2）學生考研監測學習古琴與中國音樂史的重要關聯。

（3）學生就業承載著傳承意義。

（4）學生對音樂文化觀的認同、對文化自信的理解、對文化復興使命感。

四、創新成果

以傳承為核心目標的古琴選修課，通過教學模式、方法、內容、目標的改善，它在以下幾個方面取得了顯著的效果：

（一）學生方面

（1）使同學們對古琴的音樂形態、文化精神、審美意識等有了實質性的全面的認識和了解，充分地提升了他們對中國傳統音樂的理解。

（2）古琴學的內容在音樂史中可占三分之二的分量，所有的中國音樂史考題中必然有古琴的考題，考研更不例外，因此，學習古琴對考研的同學而言是第一大利。在2018級選修的同學中，有三分之一的參加2021年的考研。

（3）對于學習兩年后不考研的同學，兩年的學習，強調扎實的基礎方法，為他們未來繼續學習古琴做了極好的鋪墊，不只是指法隨意地談談而已，對欣賞古琴音樂也有了一個正確的理解。

（4）學完兩年后，有少數同學還希望繼續學習，于是，在第三年繼續開設古琴表演課程，通過平時和期末的考查、考核，選撥優異者進人專業化學習。2013級邱子浩，2018級張永康、蔡俊杰，2019級杜鈦鈺、李涵宇、楊美松都是其中的佼佼者。其中，邱子浩同學進大學為聲樂專業，畢業時以古琴學專業考入武漢音樂學院研究生。2016級付元林同學聲樂專業進校，上完古琴課后繼續堅持學習，現已在深圳一家琴館工作，成為一名出色的古琴老師。2015級姚夢雅同學從古箏專業進校，現正在考古琴碩士研究生的圓夢路上。

（5）因為傳播古琴文化的需要，基礎器樂（古琴）的同學常被社會邀請參加雅集或節慶活動。

（二）老師方面

（1）2016年一2021年，連續六年帶領濯纓琴社同學們組織一年一度的公益的“汨羅江雅集”，主演與屈原題材相關的曲目，受到各大媒體的報道與好評，為汨羅市開展紀念屈原活動提供了藝術成品。使學生從古琴的角度體驗屈原文化、端午文化非遺魅力，達到了學習的效果和課程思政的目標。

（2）為挖掘課堂內容資源，2017年發表論文《屈原題材琴曲考論》在《云夢學刊》第一期。2020年，發表論文《琴曲lt;離騷gt;存見版本考論》于C刊《黃鐘》第四期。

（3）2017年，9月編著有《lt;離騷gt;qinqu集成》，由南京大學出版社出版。該書參與出版《屈原文化研究叢書》，獲湖南省社科優秀成果二等獎。中華讀書報、湖南日報刊登中國屈原學會名譽會長徐志嘯、央視《楚辭》特邀嘉賓、復旦大學教授的書評。

（三）師生課堂成果的社會影響

（1）2018年，參加中國教育電視臺“流動的傳承”端午特別節目錄制，由本人將古箏曲《橘頌》改編為古琴琴歌彈唱，獲得媒體好評。

（2）被國家級線上一流本科課程《楚辭鑒賞與誦讀》采納。

（3）學生“楚辭吟誦吟唱\"節目一琴歌吟唱《橘頌》，人選教育部體衛藝司主辦的《傳承的力量·端午篇》，央視播出；學校“心懷家國求索不懈一一推動屈原文化融入育人全過程”入選教育部第五屆全國高校“禮敬中華優秀傳統文化\"特色展示項目；《湖南日報》《中國教育報》《湖南教育快訊》等媒體曾對予以專題報道，產生了廣泛的社會影響。

五、推廣價值和意義

總之，基礎器樂（古琴）課程的教學創新，不僅培養了一批學生了解了古琴這件充滿文化底蘊的樂器，同時培養了一批學生愛上古琴并能夠準確地演奏古琴，豐富了校園文化，傳承了古琴非遺、屈原文化非遺。通過大量的雅技表演之實踐，使學生從形而下的指法到形而上的琴道有了全面的了解和認識，為弘揚中華文化樹立了榜樣、親歷了體驗、積累了經驗。培養了學生的工匠精神、愛國情深、文化使命與擔當精神。

本課程基于古琴這件樂器博大的文化屬性，是“中國樂派\"理論認識、研究和建構的重要參照，它重傳承對稱、道技相融的課程創新，讓學生從“學藝\"到成為“具有音樂生命文化體驗的人\"的轉變，在全院所有音樂學學生中推廣，具有很好的意義。課程將古琴非遺與屈原文化非遺相結合的創新，具有雙重文化傳承的意義。琴技與琴道的課堂內容融合，修正“重技輕道”或“只談不彈\"的課堂偏失，對于非音樂專業學生或全社會的推廣都具有重要意義。

（作者單位：湖南理工學院。本文系湖南省教育廳“新文科背景下高校古琴基礎課程教學之創新設計與研究”成果，課題編號：HNJG-2022-0219）