錫劇的傳承與突破

錫劇作為江蘇地區獨特的傳統戲曲藝術形式，承載著吳文化的深厚底蘊與江南水鄉的靈秀動人，以其獨特的表演風格和音樂特色，深受江南地區人民的喜愛。隨著時代的發展，錫劇在新時代背景下面臨著傳承與創新的雙重挑戰。錫劇傳承者一方面致力于保護和傳承錫劇的傳統精髓，另一方面也在不斷探索如何將這一古老藝術形式與現代審美相融合，使之煥發新的生命力。那么，錫劇如何在堅守傳統的同時求新求變，突破傳統框架，融人現代元素，實現藝術上的突破和創新？錫劇從業者又該如何通過不懈努力，使這一傳統劇種在新時代煥發新的藝術活力，繼續在中華戲曲的百花園中綻放獨特的風采？這已成為當前錫劇發展亟須解決的重要課題。

一、錫劇的歷史

錫劇起源于清代乾隆、嘉慶年間，最早是無錫、常州地區鄉民自娛自樂的敘事山歌“東鄉調”。隨著時間的推移，“東鄉調”與道情、唱春、宣卷等藝術形式相融合，發展成為“灘簧”，并在江南民間舞蹈“采茶燈\"的影響下，形成了具有獨特風格的灘簧小戲。至道光年間，灘簧藝人開始走向職業化，并逐漸形成了不同的流派。進人20世紀，錫劇藝人進人上海，將灘簧戲搬上舞臺，發展成為“大同場戲”。1921年，常州灘簧與無錫灘簧合流，統稱\"常錫文戲”，后簡化為\"錫劇”。

二、錫劇的危機

第一，傳統與現代審美的沖突。錫劇作為一種傳統藝術，在現代社會面臨著與現代審美觀念融合的挑戰。隨著娛樂方式的多樣化，年輕一代觀眾對傳統戲曲的興趣減弱，錫劇的吸引力不如流行文化強烈，其傳統劇目和表演方式在現代觀眾看來可能有些過時。這要求錫劇藝術家們在保持傳統的同時，探索創新，使錫劇更加符合現代觀眾的審美習慣。

第二，傳承人才的斷層問題。當前，錫劇藝術的傳承正面臨著人才斷層的危機。專業的錫劇演員培養周期長，需要投入大量的時間和精力，但現代社會的快速節奏和多樣化的職業選擇使得愿意投身這一行業的年輕人越來越少。加之資深藝術家逐漸老去，如果沒有足夠的年輕演員接班，錫劇的傳承將難以為繼，這直接威脅到錫劇的生存與發展。

第三，經濟支持與市場推廣的不足。作為地方戲曲，錫劇長期面臨資金短缺和市場推廣力度不足的問題。在市場經濟環境下，缺乏足夠的資金支持會導致劇團運作困難，劇目創作和演出質量難以保證。同時，由于缺乏有效的市場推廣手段，錫劇難以擴天其影響力和觀眾群體。因此，要提升錫劇在市場上的競爭和其文化影響力，就必須加大對錫劇的扶持力度。

三、錫劇傳承與突破

第一，加強原創劇自建設。要實現錫劇的繼承和突破，就必須加強原創劇自的建設，這首先要從對當地歷史文化資源的挖掘人手。以張家港市錫劇藝術中心演出的《東渡紀》為例，該劇依據“鑒真東渡”這一史實，運用錫劇藝術手法對其進行了重新詮釋。該劇的成功上演表明，把地方特色和歷史故事結合起來，能夠創作出更有文化內涵的劇目，從而更好地吸引觀眾，提升錫劇的藝術魅力。此外，在堅守錫劇傳統精髓的同時，不斷創新也是推動錫劇發展的關鍵。錫劇《東渡紀》由國家一級編劇羅周創作、第26屆中國戲劇“梅花獎\"獲得者董紅執導，主創團隊憑借專業知識和創新思維為劇目注人新的活力，并通過引人現代戲劇手法和舞臺技術，使得錫劇在傳承中實現創新，增強了劇目的藝術表現力和觀賞性，更符合現代觀眾的審美需求。

第二，豐富錫劇傳播途徑。首先，錫劇可以通過融合新媒體技術實現創新傳播。利用微博、微信、抖音等互聯網平臺，發布錫劇精彩片段、藝術家訪談以及幕后制作等內容，吸引年輕觀眾的關注；同時開展線上互動活動，如觀眾投票選擇演出劇目、線上知識問答等，提升觀眾的參與度，增強錫劇的傳播效果。其次，錫劇可以與影視作品展開跨界合作，將錫劇的經典劇自改編為電影或電視劇，借助影視作品廣泛的受眾基礎來擴大其觀眾群體；并結合3D動畫、虛擬現實（VR）等現代多媒體技術，打造全新的觀賞體驗，提升錫劇的藝術魅力和市場競爭力。再者，錫劇的傳承需要從基層做起，通過在學校和社區推廣錫劇教育與體驗活動，可以培養公眾特別是青少年對錫劇的興趣。因此，可以組織專業錫劇團體進人學校舉辦講座和示范表演，讓學生親身體驗錫劇的魅力；同時，社區文化中心可以定期舉辦錫劇工作坊，讓居民有機會學習錫劇的表演技巧，提高錫劇在普通民眾中的普及率。錫劇作為一種極具地方特色的文化形式，與地方旅游有著密切的聯系?？梢栽诼糜尉包c安排錫劇演出或開展以錫劇為主題的旅游活動，設計錫劇文化體驗線路，結合當地特色食品和手工藝品，為游客提供全方位的文化體驗，提高錫劇的知名度與影響力。最后，錫劇應積極參加高規格的藝術節和比賽，如上海白玉蘭戲劇表演藝術獎等，加強文化交流，提升社會影響力?！稏|渡紀》等劇自的上演，不僅展現了錫劇的新面貌，也促進了不同地區文化的交流與融合，進一步提升了錫劇在社會文化生活中的地位，為錫劇的傳承與突破營造了良好的外部環境。

第三，加大錫劇人才培養。錫劇的未來離不開人才的培養，作為新一代錫劇傳承人，我自身的成長之路彰顯了老一輩藝術家對年輕人培養與幫扶的重要意義。加強錫劇人才培養，首先要解決的問題就是建立健全專業教育和培養體系，這意味著要設立專業藝術院校、工作室以及大師班名師帶徒等教育平臺，并在各大院校、文化機構開設錫劇專業，設置從基本技能到高級表演技能的全面課程。課程內容應涵蓋錫劇的歷史、音樂、身段、表演技法、創作方法等方面，并與現代戲劇教學方法相結合，系統地培養錫劇演員、編劇、導演、音樂設計等專業人才，提高錫劇人才的綜合藝術素養，為錫劇表演與創作奠定堅實的基礎。

實踐教學對于錫劇人才的成長起著關鍵作用。年輕的錫劇演員可以通過參與劇團排練和商業演出積累寶貴的舞臺經驗，相關單位也應積極組織錫劇藝術節、巡演和文化交流活動，為演員提供展示才華的平臺。實踐教學還應包括對錫劇經典劇自的學習與演繹，要鼓勵年輕人參與劇自創作，并為他們提供實踐機會和自由創作的環境，讓年輕人在實踐中深刻理解錫劇的藝術精髓，激發其創新活力，為錫劇注人新鮮血液，保障錫劇藝術的持續傳承與發展。同時，傳統的師徒制教學也對錫劇演員的培養起著舉足輕重的作用。可以實施錫劇傳承計劃，鼓勵經驗豐富的老藝人與青年演員結對，使錫劇老藝人在一對一的指導下，將自身在舞臺上積累的經驗與表演技巧傳授給下一代，對青年演員進行系統的技術傳授與藝術指導，確保錫劇藝術的精華能夠傳承下去。

傳承錫劇精髓離不開對錫劇唱腔藝術的傳承，首先要做的就是開展系統的保護和記錄工作。借助音頻、視頻等多媒體手段，完整記錄老一輩藝術家的唱腔和表演，建立錫劇唱腔數據庫，為未來研究和教學提供第一手資料。并應在藝術院校和文化機構中開設錫劇唱腔課程，邀請資深的錫劇藝術家親自授課，傳授唱腔技巧和表演心得。同時，鼓勵學術界對錫劇唱腔進行深人研究，探討其歷史演變、地域特色和藝術價值，提升錫劇唱腔藝術的學術地位和社會影響力。其次，應在傳承的基礎上，探索錫劇唱腔的創新表現形式。創作者一方面應結合現代音樂元素和表演手法，對傳統唱腔進行改編和創新，使其更加符合現代觀眾的審美要求；另一方面則應積極推動跨界合作，如與流行音樂、舞蹈等其他藝術形式的融合，拓寬錫劇唱腔的表現空間。在傳播與推廣方面，則應運用電視、網絡、社交媒體等現代傳播媒介，加強錫劇唱腔藝術的宣傳和推廣；舉辦錫劇唱腔演唱會、比賽和藝術節，吸引公眾的關注和參與。同時，鼓勵錫劇演員參與綜藝節目、訪談節目等，提高錫劇唱腔的曝光率，吸引更多的年輕觀眾了解和喜愛錫劇。

錫劇作為中國戲曲文化寶庫中的瑰寶，其傳承與突破是當代錫劇人肩負的雙重使命。一方面應傳承好老一輩留下的經典劇目，另一方面需要加強原創劇自建設，培養新一代演員，利用數字化多媒體手段擴天傳播，在守正創新間發展好錫劇藝術，讓錫劇藝術在新時代背景下煥發出新的活力。面對挑戰與機遇并存的未來，錫劇的保護、傳承與發展需要社會各界的共同努力與支持。我們期待錫劇能夠繼續以其獨特的藝術魅力，綻放在更廣闊的舞臺之上，為豐富中國戲曲藝術和文化多樣性作出更大貢獻。