非遺舞蹈藝術文旅融合發展策略研究

隨著文化旅游業的迅速發展，非物質文化遺產，尤其是非遺舞蹈藝術，成為推動文化與旅游融合發展的重要資源。非遺舞蹈藝術與文旅產業的深度融合，不僅可以增強民族文化的傳播力和影響力，還能為地方經濟帶來新的增長點。本文旨在探討非遺舞蹈藝術與文旅融合的發展策略，通過實地研究和理論分析，提出切實可行的推廣和保護措施。

一、非遺舞蹈藝術與文旅融合的現狀及挑戰

（一）現狀分析

非遺舞蹈藝術在當今文旅市場中占據了獨特且重要的位置。隨著全球對非物質文化遺產保護與推廣重視程度的日益提升，非遺舞蹈藝術逐漸成為文化旅游產品的重要組成部分。這些舞蹈不僅是舞臺上的表演，更是地方文化的生動展現，具有較高的文化價值與旅游吸引力。

當前，多數地區通過節慶活動、旅游演藝和文化體驗項目來推廣非遺舞蹈藝術，試圖通過這些互動性強的方式吸引游客，增加文旅產品的吸引力。一些知名的非遺舞蹈，如云南的彝族火把節舞蹈、廣西的壯族龍舟歌舞等，已被有效地融入當地的旅游活動中，成為吸引游客的文化名片。但是，非遺舞蹈藝術的文旅融合發展也面臨資源整合不足、缺乏創新的商業模式、舞蹈傳承人才短缺等問題[]。這些問題在一定程度上限制了非遺舞蹈藝術更廣泛的市場推廣和文化價值的深入挖掘。探索和實施有效的發展策略，對于促進非遺舞蹈藝術的保護和利用具有重要意義。

（二）面臨的挑戰

非遺舞蹈藝術在文旅融合過程中面臨多方面的挑戰，其中最突出的是文化原真性的保護與經濟利益的平衡問題。隨著非遺舞蹈藝術被廣泛用于旅游推廣，其原有的文化內涵和表演形式往往因市場化而被簡化或改變，這對舞蹈的傳統意義和文化價值構成了威脅，保持舞蹈的原汁原味成為一大挑戰。非遺舞蹈藝術的傳承與創新也是一大挑戰。一些非遺舞蹈由于傳承人數不足和缺乏系統的培訓機制，面臨斷代危機。在創新過程中如何不失其傳統特色，也是非遺舞蹈藝術面臨的重要課題。

經濟發展不平衡也對非遺舞蹈藝術的推廣造成了限制。由于一些地區由于經濟條件限制，難以有效投入資源進行非遺舞蹈藝術的保護和推廣，這些藝術形式無法得到有效的市場推廣和文化傳播。針對這些挑戰，需要政府、文化機構和旅游業界共同合作，制定綜合策略和措施，以確保非遺舞蹈藝術既能保持其文化根脈，又能在現代市場環境中持續發展。

（三）文旅融合的阻礙因素

非遺舞蹈藝術與文旅產業融合的推進受到多種因素的阻礙，而文化保護與商業開發之間的矛盾是主要障礙。在推動非遺舞蹈藝術的商業化進程中，經常會出現對傳統文化內容的過度簡化和曲解，這種現象對文化的原真性構成了威脅。部分地區缺乏對非遺舞蹈藝術重要性的認識和重視，導致投資不足，缺乏必要的資金支持和政策激勵，使得文化資源無法得到有效的開發和利用。此外，技術和創新方面的不足也是重要的阻礙。雖然虛擬現實、增強現實等現代技術為文旅融合提供了新的可能性，但這些技術的應用并未普及，加上創新理念的缺乏，使得非遺舞蹈藝術的呈現方式相對單一，難以吸引更廣泛的觀眾群體。

另外，人才短缺也是一個不容忽視的問題。非遺舞蹈藝術的傳承需要大量專業人才，包括藝術家、策展人和市場營銷專家等。專業人才的培養周期長、成本高，且受教育體系和行業吸引力的限制，這些因素共同作用，導致非遺舞蹈藝術的傳承和推廣力度不足[2]。為促進非遺舞蹈藝術與文旅的有效融合，必須系統性地解決上述問題，通過政策支持、資金投入等多方面的努力，消除阻礙因素，推動文化和旅游業的共同發展。

二、非遺舞蹈藝術文旅融合的戰略框架

（一）政策支持與法規建設

為有效促進非遺舞蹈藝術與文旅產業的融合發展，建立健全政策支持與法規體系至關重要。政府應制定專門的政策，明確非遺舞蹈藝術的保護、傳承與推廣責任，提供必要的財政支持和稅收優惠，以激勵文旅企業和社區參與非遺舞蹈項自的開發和運營。應通過政策引導，鼓勵地方政府和相關部門將非遺舞蹈藝術納人文化旅游的長期發展規劃，確保其可持續性。

在法規建設方面，除了完善與非遺舞蹈藝術相關的知識產權保護法規，還應強化對藝術創作者和傳承人的權益保護，確保他們的文化創作成果能夠獲得合理回報。通過建立非遺舞蹈藝術的標準化和分類體系，為其在文旅市場中的標準化產品開發提供法律基礎和參照，避免在推廣過程中出現對傳統文化的誤解或扭曲。

建議設立非遺舞蹈藝術發展基金，專門支持基礎設施建設、技術創新和市場拓展等關鍵領域。通過政府與私營部門的合作，形成多元化投資模式，增加非遺舞蹈藝術的資金來源。政府還可以通過設立獎項或補貼等激勵措施，鼓勵文化企業參與非遺舞蹈項目的研究和開發，推動項目在技術和創意上的創新。政策與法規的實施應伴隨著嚴格的監督和評估機制，確保各項措施能夠切實有效地推動非遺舞蹈藝術與文旅產業的融合發展。通過這些綜合性的策略框架，可以更好地保護和利用非遺舞蹈藝術，促進其在全球文化旅游市場中的持續繁榮，確保其在現代社會中發揮更大的文化價值和經濟價值。

（二）市場開發與品牌塑造

在非遺舞蹈藝術與文旅融合的過程中，市場開發與品牌塑造是關鍵的策略之一。市場開發需要明確的目標受眾群體。這包括國內外旅游者、文化愛好者等，通過分析這些群體的需求和興趣點，開發符合他們期望的文化旅游產品。可以創建以非遺舞蹈藝術為核心的文化體驗營、工作坊和進行互動表演，增強游客的參與感和體驗感。在品牌塑造方面，非遺舞蹈藝術應通過故事化的傳播策略來增強其品牌影響力。利用多媒體和社交媒體平臺講述非遺舞蹈的歷史背景、文化意義和傳承故事，提升公眾的認知度和興趣。與知名品牌和影響力人物合作，通過代言或合作項目來提高非遺舞蹈藝術的曝光率和市場認可度[3。進一步地，創建與非遺舞蹈藝術相結合的獨特旅游路線和節慶活動，如非遺舞蹈節、文化旅游周等，可以作為品牌塑造的重要手段。這些活動不僅能夠吸引旅游者，也為當地經濟帶來可觀的收益。

此外，進行有效的市場調研和反饋機制，持續優化產品和服務。通過對游客反饋收集到的數據進行分析，不斷調整市場策略，確保非遺舞蹈藝術產品能夠滿足不斷變化的市場需求和文化趨勢。通過這些綜合策略的實施，非遺舞蹈藝術可以更有效地融入文旅市場，實現其文化價值和經濟價值的雙重提升。

（三）非遺舞蹈藝術的推廣與傳播

非遺舞蹈藝術的推廣與傳播是實現文旅融合的重要環節。為了擴天非遺舞蹈藝術的影響力，可以通過多渠道的宣傳和傳播手段，提升其在公眾中的認知度。傳統的宣傳方式，如電視、廣播和報刊可以與現代數字化平臺結合，運用社交媒體、短視頻平臺等新興渠道，吸引更廣泛的觀眾群體。利用社交平臺的互動性，可以與觀眾建立起更加緊密的聯系，增加非遺舞蹈藝術的曝光度，并將其深厚的文化內涵與現代觀眾進行有效對接。

地方特色文化的融人也是推動非遺舞蹈藝術推廣的重要手段。通過結合當地的民俗風情和歷史背景，舉辦以非遺舞蹈為主題的文化節慶、舞蹈演出和展覽，能夠有效地吸引游客和文化愛好者參與，提升文化活動的吸引力。這些活動不僅增強了游客的參與感和互動感，也使非遺舞蹈藝術在文化旅游產業中占據重要的地位。許多地方通過與非遺舞蹈結合的節慶活動，成功吸引了大量國內外游客，既保護了本地的傳統文化，又帶動了地方經濟的發展。

結合傳統與現代的傳播方式也是關鍵。通過傳統的舞臺演出和文化展示項目，游客可以親身體驗到非遺舞蹈的獨特魅力。通過線上平臺的直播和互動式的展示，非遺舞蹈能夠走出傳統的演出形式，吸引更多年輕觀眾的關注[4。這種線上線下相結合的方式能夠有效突破地域限制，將非遺舞蹈藝術傳播到更廣泛的觀眾群體中。非遺舞蹈藝術的推廣與傳播需要整合多方資源，通過現代傳播手段和技術的應用，結合地方文化特色，進行全方位、多層次的推廣，進而提升其在文旅產業中的核心競爭力。

三、案例研究與實踐策略

（一）國內成功案例分析

在中國非遺舞蹈藝術與文旅融合的成功案例中，云南省的“麗江納西古樂舞”項目突出表現了如何有效地將非遺藝術與旅游業結合。麗江納西古樂舞作為一項重要的非物質文化遺產，不僅保存了納西族古老的音樂舞蹈傳統，而且成為推動當地文化旅游發展的核心內容。為了促進這一藝術形式的傳承和發展，麗江當地政府與多家文旅企業合作，共同推出了包括古樂表演在內的文化體驗項目。這些項目不僅為游客提供了觀賞傳統藝術表演的機會，還包括參與古樂演奏、學習納西族舞蹈等互動環節，極大地豐富了游客的體驗。

麗江納西古樂舞項自還注重與現代旅游服務的融合。利用數字媒體技術進行文化的數字化保存和傳播，使得納西古樂舞藝術得以超越地域限制，吸引了更廣泛的國內外游客關注和參與。

這一項目的成功不僅在于它為當地經濟帶來了顯著的旅游收入，更重要的是，它通過創新的文旅融合模式保護和傳承了珍貴的非遺藝術，加強了公眾對非物質文化遺產的認知和尊重。通過這樣的實踐，麗江納西古樂舞項目成為非遺舞蹈藝術與文旅融合的典范，為類似的非遺文化旅游項目提供了可借鑒的經驗和策略。

（二）國際經驗借鑒

在國際層面，意大利的“威尼斯嘉年華”是一個卓越的非遺舞蹈藝術與文旅融合的案例，為全球提供了寶貴的經驗。威尼斯嘉年華活動不僅吸引了大量國內外游客，還成功地展示了意大利傳統文化的豐富內涵和獨特美學。這些活動包括傳統的舞蹈、音樂及歷史服飾表演，使游客能夠深入體驗和了解意大利的文化遺產。

威尼斯市政府與當地文化團體合作，系統地管理和推廣這些活動，確保每一項表演都能高質量地傳達當地的傳統藝術。威尼斯還通過現代營銷策略，如數字媒體廣告和社交媒體推廣，擴大了嘉年華的影響力和可訪問性，成功地將傳統文化融入現代旅游體驗中。通過學習威尼斯的經驗，其他國家和地區可以考慮如何結合本地獨特文化和現代旅游市場的需求，設計與非遺舞蹈藝術相關的旅游產品。可以制定專門的政策和計劃，以支持和促進傳統藝術活動的持續舉辦；投資基礎設施和技術，以提升游客體驗和滿意度；采取適當的市場策略，最大限度地提升非遺舞蹈藝術的國內外知名度和吸引力。

通過借鑒威尼斯的成功經驗，可以發展出符合各地文化特色的非遺舞蹈藝術融合文旅的策略，有效推廣本地文化，同時為當地經濟帶來可觀的旅游收益和國際聲譽。這種融合模式不僅有助于文化遺產的保護，也為其現代化轉型提供了可行路徑。

四、結語

本文探討了非遺舞蹈藝術與文旅融合的發展策略，強調政策支持、市場開發和品牌塑造等關鍵因素。通過案例分析，成功的文旅融合能夠有效保護和傳承非遺藝術，同時促進當地經濟發展。地方特色文化活動和品牌傳播有助于非遺舞蹈藝術突破傳統文化局限，吸引更多游客。為了進一步推動非遺舞蹈藝術與文旅產業的融合，建議加強政策支持，制定針對性的法規和財政措施。同時，創新營銷策略，通過社交媒體等現代傳播手段，提高非遺舞蹈藝術的公眾認知度，增強市場競爭力。綜合這些策略，有助于確保非遺舞蹈藝術在文旅產業中的可持續發展，并為其傳承提供堅實基礎。

【參考文獻】

[1]劉永麗，孫曉林．舞蹈藝術文旅融合發展的路徑研究]．開封文化藝術職業學院學報，2024，44（06）：111-117.

[2]邱毅.文旅融合背景下非遺舞蹈的活態傳承策略與實踐名家名作，2024（30）：7-9.

[3]馬道玥，劉宇．文旅融合背景下“非遺 + 旅游”實踐模式及發展路徑探析：以天津市非遺文旅為例[．河北科技大學學報（社會科學版），2024，24（03）：89-96.

[4]周思源．文旅深度融合發展背景下的非遺藝術職業學院建設[J]：四川戲劇，2023（03）：94-99.