中國動畫：我命由我不由天

是他是他是他／就是他／我們的朋友／小哪吒

眼睛瞪得像銅鈴／射出閃電般的機(jī)靈／耳朵豎得像天線／聽著一切可疑的聲音

青草香／漿果甜／喝著露水靠著樹／抬起頭／踞腳尖／加快我長大的腳步

……

當(dāng)熟悉的BGM響起，一波回憶殺是否涌現(xiàn)在你的腦海里？一代人有一代人的成長之路，但不變的是陪伴我們的中國動畫。今年春節(jié)，《哪吒之魔童鬧海》的出現(xiàn)，更是讓全世界的目光再次聚焦于中國動畫。我們被哪吒不低頭、不放棄、不認(rèn)命的抗?fàn)幘袼|動，走過百年浮沉的中國動畫也擔(dān)得起一句“我命由我不由天”。

無數(shù)動畫人用近乎燃燒生命的熱愛，為國產(chǎn)動畫愛好者打造出一個盛大的夢境。正如學(xué)生記者余晨藝所說：“感謝他們攀上山巖，高舉火炬，讓那些來自二維世界的特立獨(dú)行的人物，將勇氣加冕給三維世界的我們。\"

如何看中國動畫？它們究竟“好看\"在哪里？知曉了它的前世今生、臺前幕后，或許我們才能真正看懂中國動畫。

中國動畫的發(fā)展之路是曲折的，從誕生之日起，有借鑒也有創(chuàng)新，有挫折也有奮進(jìn)，有落寞也有巔峰。從無到有，華路藍(lán)縷，上下求索，代代傳承，迄今已走過百年歷程。翻閱中國動畫百年歷史，一個個鮮活的動畫人物，如孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟、黑貓警長、雪孩子等躍入我們的視線，這些人物在無形之中成為無數(shù)人孩提時代心目中的英雄，構(gòu)筑起一代又一代人的童年回憶，而創(chuàng)造它們的動畫人更是中國動畫史上真正的“動畫英雄”。

悟空出世：與時代命運(yùn)共抗?fàn)?/p>

1918年前后，動畫作為加映片隨著真人電影登陸中國，這種帶有西方趣味的影像“卡通\"頓時引起了觀眾們的興趣。在洋貨橫行的時代，卡通自然也被視作另一種形式的文化入侵，從而引起了文化界一批有識之士的關(guān)注，激發(fā)了美術(shù)界人士參與卡通電影制作的熱情。1921年至1924年間，隨著楊左萄、黃文農(nóng)、秦立凡、萬氏兄弟等有識之士紛紛加人，多部具有探索意義的動畫短片橫空出世。其中，楊左萄于1923年在英美煙草公司影戲部制作的《暫停》被學(xué)界公認(rèn)為中國第一部動畫作品。上述動畫人也被稱為“中國動畫的拓荒者\(yùn)"而載入史冊。

在這批中國動畫創(chuàng)作奠基者中，不得不提的是由萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰組成的“萬氏兄弟”。從中國第一部動畫廣告到第一部有聲動畫片，再到第一部動畫長片，他們創(chuàng)造并見證了這些歷史時刻。童年時期的萬氏兄弟喜歡剪紙和皮影，對動態(tài)的美術(shù)形式尤為敏感，他們通過自制的“孫悟空跳出如來佛掌”的皮影戲，來表達(dá)自己對命運(yùn)的抗?fàn)帯?/p>

1918年，18歲的萬籟鳴來到上海，同一時期，《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫短片相繼在中國上映。這種動態(tài)的卡通一經(jīng)出現(xiàn)便引起了萬氏兄弟的注意，他們節(jié)衣縮食，自制設(shè)備，通過大量的觀摩和借鑒，于1922年制作完成了一部不成熟的廣告短片《舒振東華文打字機(jī)》，次年又制作出品了《大鬧畫室》。該片在內(nèi)容和形式上都借鑒了《從墨水瓶里跳出來》，但是在人物設(shè)計上卻完全采用了中國勞動人民的形象，并取了一個有戲謔趣味的中國人名字一“頑皮星君”。對此，萬籟鳴曾多次說過：“中國動畫一經(jīng)出現(xiàn)，便與西方動畫分道揚(yáng)鑣了。”

《大鬧畫室》的問世在一定程度上標(biāo)志著中國動畫人掌握了動畫制作原理，在技術(shù)上有著很大的突破和進(jìn)步。萬氏兄弟于1935年制作的《駱駝獻(xiàn)舞》使中國動畫進(jìn)入有聲片時代，自此他們與中國動畫的命運(yùn)也緊緊捆綁在了一起。隨著動畫技術(shù)的不斷成熟，萬氏兄弟心心念念的是把《大鬧天宮》搬上動畫的銀幕。

1940 年下半年，上海灘的各個影院都在上映美國動畫《白雪公主》，場場爆滿，萬籟鳴、萬古蟾兄弟也終于等到了制作《大鬧天宮》的機(jī)會，他們于1941年制作完成了中國第一部、世界第四部動畫長片《鐵扇公主》。此舉標(biāo)志著中國動畫在技術(shù)制作方面的成熟，同時也第一次把美猴王孫悟空的形象制作成動畫并搬上了銀幕。遺憾的是，太平洋戰(zhàn)爭的爆發(fā)打破了萬氏兄弟繼續(xù)探索動畫藝術(shù)的夢想，同時中斷的還有中國動畫的發(fā)展之路。

大鬧天宮：開辟“美術(shù)電影”新天地

中華人民共和國成立后，百廢待興，中國動畫同樣得到文化部門的高度重視。1950年至1957年，上海美術(shù)電影制片廠正式成立期間，中國的動畫片在造型上只有動畫（指的是手繪賽璐珞動畫）和木偶兩個片種，但新動畫沒有沿用國外的“動畫\"概念，而是走的“美術(shù)電影”的道路。需要厘清的是，“美術(shù)電影\"與“動畫\"在創(chuàng)作上看似一致，做的都是動畫，但在造型語言上卻有著與形式語言完全不同的特點(diǎn)。新一代的動畫人圍繞\"民族風(fēng)格”展開了一系列探索和創(chuàng)新，在“美術(shù)電影”上闖出了自己的一片天地。

短短幾年里，中國動畫在原有基礎(chǔ)上又增加了剪紙片、折紙片、立體木偶片和水墨動畫片，推出了《豬八戒吃瓜》《小鴨呷呷》《小蝌蚪找媽媽》等經(jīng)典作品，這些片種極大地豐富了中國動畫的造型手段，使得“美術(shù)電影”名副其實(shí)。值得驕傲的是被學(xué)界譽(yù)為三大名片的動畫片《大鬧天宮》、木偶片《孔雀公主》和剪紙片《金色的海螺》相繼問世，與水墨動畫一起見證了中國動畫史上的第一次創(chuàng)作高峰，同時也把中國動畫推向了世界，“中國動畫學(xué)派\"開始屹立于世界動畫藝術(shù)之林。

《大鬧天宮》上下集分別創(chuàng)作完成于1961年和1964年，導(dǎo)演是曾于1941年制作《鐵扇公主》的萬籟鳴，副導(dǎo)演是唐澄，造型及背景設(shè)計是大名鼎鼎的裝飾藝術(shù)家張光宇、張正宇兄弟二人。為了完成這一鴻篇巨制，上海美術(shù)電影制片廠廠長特偉把精兵強(qiáng)將都配給了該片組，原畫組組長由新一代動畫人嚴(yán)定憲擔(dān)任。影片上集上映后在國內(nèi)外引起轟動，導(dǎo)演萬籟鳴在觀看時抑制不住內(nèi)心的激動，淚水奪眶而出，此時他已經(jīng)61歲，為了制作《大鬧天宮》，他從1940年開始足足等了20年，為此他還專門撰寫了《二十年的夙愿實(shí)現(xiàn)了》一文，以表達(dá)自己對孫悟空的喜愛和新中國幫助他實(shí)現(xiàn)畢生夢想的感念之情。遺憾的是，下集于1964年制作完成后趕上時局變化未能上映，直到1978年才正式與觀眾見面。

小英雄哪吒：“鬧”出高水平東方美學(xué)

1979年，為慶祝中華人民共和國成立三十周年，上海美術(shù)電影制片廠決定投拍彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》，把勞動人民心目中的小英雄形象搬上動畫銀幕。《哪吒鬧海》對標(biāo)的是《大鬧天宮》，同為“鬧\"片，廠里期望通過《哪吒鬧海》盡快恢復(fù)被長時間中斷的動畫制作。

《哪吒鬧海》人物設(shè)計張仃筆下的“哪吒”，是一個不畏強(qiáng)權(quán)、敢于抗?fàn)幍男∮⑿坌蜗螅w現(xiàn)了大眾對正義和自由的追求。和孫悟空一樣，千百年來哪吒形象在不同的文藝作品中屢見不鮮，在長期演變中逐漸形成了一種典型化的符號。如果說張光宇的孫悟空在人們心目中定格了“美猴王”的形象，那么張仃版的“哪吒”至今還在影響著我們的創(chuàng)作，在文化傳承中體現(xiàn)了集體記憶，承載著普遍的社會心理和價值認(rèn)同。

作為我國第一部大型彩色寬銀幕動畫長片，《哪吒鬧海》曾在國內(nèi)外各大電影節(jié)上斬獲多個獎項(xiàng)，激勵著當(dāng)時動畫創(chuàng)作者的創(chuàng)作信心。在之后的短短兩三年內(nèi)，相繼涌現(xiàn)出了《雪孩子》《三個和尚》《南郭先生》《鷸蚌相爭》等一大批經(jīng)典動畫。1985年之后，受國外電視系列動畫的影響，又有《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《邈遏大王奇遇記》等一大批動畫系列片問世，極大地滿足了國內(nèi)電視動畫的市場需求。不可忽視的是，關(guān)于孫悟空和哪吒的動畫題材也在不斷衍生，出現(xiàn)了《人參果》《丁丁戰(zhàn)猴王》《金猴降妖》《三件寶貝》《西游記》《哪吒傳奇》等，其角色形象也在不斷創(chuàng)新和演變。

然而，隨著改革開放的不斷深人，原有的統(tǒng)購統(tǒng)銷的動畫制作模式已經(jīng)不再適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，原創(chuàng)動畫受到“代加工”的沖擊，人才流失嚴(yán)重，國產(chǎn)動畫從1985年后的短暫輝煌開始逐漸走低。如今回看這一文化現(xiàn)象，與其說是經(jīng)濟(jì)模式制約制片模式的結(jié)果，不如說是即將到來的數(shù)字大動漫時代對傳統(tǒng)手繪時代的終結(jié)。1999年，由常光希執(zhí)導(dǎo)的動畫長片《寶蓮燈》憑借市場化運(yùn)作贏得了良好的票房口碑。在本片中，孫悟空作為客串角色出現(xiàn)，也為“大圣\"強(qiáng)勢“歸來\"埋下了伏筆。

大圣歸來：大動漫時代的國漫之光

隨著21世紀(jì)的到來，中國動畫又迎來一個嶄新的發(fā)展階段。首先，這個“新”主要集中在以電腦數(shù)字為技術(shù)手段的繪制方式取代了傳統(tǒng)的手繪動畫，中國動畫正式進(jìn)入數(shù)字動漫時代。其次，這個“新\"還體現(xiàn)在創(chuàng)作隊伍上，一大批掌握電腦技術(shù)的年輕人開始投身動漫領(lǐng)域，他們多數(shù)沒有經(jīng)歷過傳統(tǒng)手繪動畫的訓(xùn)練，以新人的姿態(tài)在創(chuàng)作中成長。最后，早期從“代工\"起步的動畫人雖已步入壯年，但是他們所從事的“代工”只是動畫制作流程“中期\"的一小部分，對于整體的國際動畫工業(yè)流程如前期、后期等涉及較少，如何使中國動畫再次走向世界，再現(xiàn)昔日的輝煌與成就，《大圣歸來》，于2015年上映成為新時代全體動畫人面對的新課題和新挑戰(zhàn)。

隨著數(shù)字大電影時代的到來，所有的制片及發(fā)行模式，包括主創(chuàng)團(tuán)隊和內(nèi)容制作，都與以往不同。在這個探索過程中，全新的動漫產(chǎn)業(yè)與動漫創(chuàng)作者勢必從頭開始，那些現(xiàn)成的國外經(jīng)驗(yàn)未必適合我們的創(chuàng)作環(huán)境，國人只能在迷茫與摸索中前行。所有動畫人與作品一起成長，不斷歷練，動畫企業(yè)在電影工業(yè)方面不斷發(fā)展壯大。2015年，導(dǎo)演田曉鵬攜一部孫悟空題材的動畫《大圣歸來》橫空出世，打破了沉寂多年的動畫窘態(tài)。影片不僅塑造了一個全新的孫悟空形象，還再次點(diǎn)燃了傳統(tǒng)題材在動漫文藝創(chuàng)作中的文化魅力，標(biāo)志著“國漫時代\"的到來。隨后，《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等動畫電影陸續(xù)與觀眾見面，逐漸改變了大家對中國動畫的認(rèn)知，可以說，一個孫悟空貫穿了整個百年動畫史，一個哪吒體現(xiàn)了不同時代的動畫人的努力和堅守。

站在新時代浪潮之上的動畫人，既要堅守老一輩提出的\"探民族形式之路，敲喜劇風(fēng)格之門”的創(chuàng)作觀念，更不能忘記\"中國動畫學(xué)派\"所秉承的\"不模仿別人，不重復(fù)自己\"的那種“死磕\"精神。這既是中國動畫學(xué)派的理念之魂，也是中國動畫人“我命由我不由天\"的精神之魂。（作者：李保傳，中國美術(shù)家協(xié)會漫畫藝委會委員，杭州師范大學(xué)動漫史研究專家；童國萍，杭州綠城育華翡翠城學(xué)校語文教師）