新時代背景下高校民歌演唱教學改革研究

注：本文系2024年度課題“鄉村振興背景下民歌教學的文化賦能路徑研究”（RJWH2024055）研究成果。

美育是高等教育的重要組成部分，肩負著提升大學生審美能力，陶冶情操，促進其全面發展的重任。高校音樂教育作為美育的關鍵途徑，在培養學生音樂素養、審美情趣等方面發揮著不可替代的作用2。民歌是勞動人民在社會實踐中口頭創作的歌曲，我國各地區各民族的民間歌曲浩如煙海[3。作為中華優秀傳統文化的重要載體，民歌承載著民族記憶與審美基因，其教育實踐既需回應文化強國戰略對傳統藝術復興的迫切需求，又需破解藝術教育從技能向價值賦能轉型的結構性矛盾4。本研究立足新時代文化治理與教育創新的雙重邏輯，探索民歌教學從技藝傳承到文化再生產的躍遷，為中華傳統音樂的高等教育轉化提供理論支點與實踐鏡鑒。

一、新時代背景下高校民歌演唱教學改革背景

（一）民歌作為民族文化載體的價值

民歌作為民族文化基因的活態容器，正經歷從地域性符號向文化符號的價值轉變。在高校民歌教學中，民歌的文本結構與演唱實踐構成了民族審美經驗的具象化表達，其旋律織體中嵌套的方言韻律、潤腔技法及情感表達，要求高校民歌演唱教學突破技術傳承的單維框架，轉而構建文化到價值傳播的立體化教育模型[5]。

（二）教育轉型需求

1.新時代高校音樂教育轉向

高等教育模式變革驅動下，音樂教育正經歷從技術規訓到文化賦能的深層轉型，傳統聲樂教學長期固守發聲技術與曲目積累的框架，將音樂實踐簡化為脫離文化土壤的標準化訓練，導致學生陷人審美規訓的困境。新時代文化價值傳遞的教育理念，要求高校音樂教育重構“技、藝、道”三位一體的教學邏輯，技術需嵌套于文化語境，藝術表達承載民族審美精神[6]。

2.民歌教學在培養學生文化自信與藝術創造力中的獨特作用

民歌教學實踐天然具備文化認同與藝術思維激活的雙重屬性。方言音韻的咬字行腔、地域性潤腔技法的即興變化，構成超越樂譜文本的文化聲樂，使學生在體驗中完成對民族文化基因的審美轉譯]。

二、新時代背景下高校民歌演唱教學存在的問題

（一）文化傳承斷層

民歌作為特定地域社會生活與文化生態的結晶，依賴于口傳心授的傳承方式，與當地方言、風俗、儀式以及集體記憶深度交融。但是在現代高校教學體系中，民歌的傳授往往被簡化為技術性的音高、節奏、發聲方法訓練，忽略了其背后的文化承載功能。地域特色在教學實踐中被削弱，導致學生難以建立與民歌原生環境的情感連接。部分教師在教授民歌時未能有效鏈接音樂學、民俗學、社會學等多學科視角，僅依據傳統美學范疇進行審美評價，未能充分闡釋民歌與地方社會結構、族群身份認同、歷史敘事之間的互動關系。

（二）課程體系失衡與教學模式僵化

當前高校聲樂課程體系呈現明顯的結構性配比失衡，民歌教學模塊往往被壓縮為西方美聲與民族唱法訓練體系的附屬單元。一些院校將民歌課程限定為選修課或專題課程，課時量不足總聲樂課程的 15% ，導致學生對民歌的認知停留在碎片化的經典曲目層面。在使用的教材方面，教材編寫長期受傳統思維束縛，過度依賴標準化的曲庫，形成曲目固化到教學同質的循環鏈條[8]。在教學中，一些教師長期依賴于傳統的課堂模式，而未能充分適應數字化時代所帶來的知識傳播方式與學習需求的變化。在傳統教學框架下，教師主要通過面對面授課和教材示范進行教學，學生則通過模仿訓練掌握演唱技巧。隨著數字技術的發展，音樂學習的方式已發生根本性變化，學生通過線上資源獲取信息的能力增強，自主探索和個性化學習的需求日益增長，但高校教學模式未能有效回應這一趨勢。部分課程依然延續固定曲目訓練的方式，學生在既定框架內學習，缺乏對多元風格的探索空間，限制了民歌在當代音樂語境中的創新活力。

（三）師資隊伍建設不足與評價體系單一

高校民歌師資隊伍中存在明顯的學術文化斷裂現象，部分教師受西方聲樂體系規訓，對傳統音樂文化的解析能力不足，聲樂教育背景的單一化導致教學實踐中認知錯位頻發，如將蒙古長調的“諾古拉”顫音技法簡化為美聲唱法的波動處理，消解了游牧文化對自然聲景的模仿邏輯。一些院校未建立系統的聲音民族志采集機制，導致鄂倫春族“贊達仁”的山林狩獵敘事、客家山歌的遷徙記憶編碼等資源在教學中淪為抽象的音調素材。此外，高校民歌演唱教學的評價體系多聚焦于技術層面的考核，而忽視了文化理解與藝術表達的多維度評估。這種評價方式的核心問題在于，學生的學習成果主要通過音準、節奏、發聲技巧等可量化指標進行評估，而對于演唱者對民歌內在情感、文化背景、社會功能的理解缺乏系統性的考查。由于評價體系以標準化考試為主，學生往往傾向于迎合考試要求，而忽略了對作品的個性化詮釋和對其文化意蘊的深入思考。學生在考核中專注于技術展現，而無法調動自身的情感經驗和文化認同，導致演唱流于形式，缺乏靈魂。

（四）審美趨勢與民歌本土化表達沖突

隨著全球音樂文化的交流與融合，西方聲樂體系的教學范式在高校音樂教育中占據主導地位，民歌演唱的審美標準也逐漸受到外來音樂文化的影響。這種影響體現在演唱風格的塑造上，部分高校在教授民歌時，傾向于運用美聲、流行唱法等技巧，以符合當前音樂市場的審美習慣，而原生態民歌的獨特音色、方言韻律、傳統演唱技巧則被弱化。受全球化音樂產業體系所推崇的標準化、流行化傾向影響，民歌演唱的地方性特質逐漸被削弱，導致本土音樂文化在高校教學中的邊緣化。部分院校雖然設立了民歌課程，但在教授過程中仍以西方音樂理論體系為框架，對民歌的語境性、社會功能和情感表達缺乏深入挖掘。

三、新時代背景下高校民歌演唱教學改革策略

（一）優化民歌文化內核教育與加強文化傳承

優化民歌文化內核教育需要從教學內容和方法入手。高校應注重民歌的歷史背景、文化內涵及其在民族音樂中的地位，幫助學生從理論層面理解民歌的獨特價值。例如，貴州民族大學在侗族民歌教學中，通過“尖、脆、亮”的歌唱技巧訓練，不僅提升了學生的演唱能力，還加深了他們對侗族音樂文化的理解。這種教學方式不僅保留了民歌的傳統特色，還通過科學化的訓練方法，增強了學生的文化認同感。加強文化傳承需要創新教學模式，注重理論與實踐的結合。高校可以通過組織學生參與民俗節慶活動、田野調查等方式，讓學生親身體驗民歌的文化語境[9。

（二）重構課程體系與革新教學方法

在教學實踐中，高校增設地域民歌專題課程，依據地域文化特性，分類設立如“北方敘事民歌”“南方山歌藝術”“西南少數民族歌謠”等專題課程，使學生在學習過程中既能感知本土音樂生態的多樣性，又能建立更為精準的風格辨識能力。此外，還需要對課程進行跨學科內容的融入，豐富教學素材，增強學生對民歌審美邏輯的理解。在教材方面，應突破紙質教材的線性結構，采用多媒體技術構建交互式學習體系，使學生能夠在動態環境中感悟民歌的音響特征、文化背景及演唱技巧。同時，還需要進行虛擬場景資源的應用，使學生突破課堂空間限制，進入更接近真實民歌傳承環境的學習場域。

高校民歌演唱教學需突破課堂局限，建立“課堂 + 舞臺 + 田野”三維教學模式，將理論學習、演唱實踐與田野調查相結合，從而形成完整的教學閉環。課堂教學主要承擔技術指導與理論闡釋功能，舞臺演出與田野采風則是將知識外化為實踐的重要環節。田野采風是民歌教學的重要組成部分，應將其納入必修課程，并通過校地合作機制建立長期實踐基地。學生可深入鄉村、社區、傳統民俗活動現場，與民歌傳承人、地方藝人直接交流，在真實的環境中學習原生態演唱方式，體驗民歌的口傳心授特性。結合社區展演模式，組織學生在當地文化活動中演出，使高校民歌教學與基層文化傳播形成雙向互動，使高校教學真正融人社會文化生態，使民歌藝術不再只存在于教材。

（三）建設師資隊伍與優化評價體系

高校應依托高校學術平臺與地方文化研究機構，定期舉辦研修班，使教師在系統化培訓中強化民歌理論素養，掌握田野調查方法，并提升跨學科教學的綜合能力。研修班的課程應涵蓋民歌形態學、民族音樂學、民俗學等領域，同時引入戲曲、曲藝等相關內容，使教師在更廣闊的文化視角下理解民歌的風格特征。高校民歌教學的實踐性特征決定了其師資隊伍建設不能僅依賴學術型教師，而應構建由高校教師、民間藝人、非遺傳承人共同組成的多元化教學團隊，形成“校一地一民”合作網絡，建立長期合作機制，聘請民間藝人、非遺傳承人擔任兼職教師，使學生能夠在高校課堂中直接接受原生態演唱指導，學習傳統演唱技藝的獨特韻味及語音特征。傳統聲樂考核主要圍繞音準、節奏、音色等技術標準展開，而民歌作為一種深植于社會文化語境的音樂形式，其價值不僅體現在聲音表達上，更涉及文化認知、情感體驗及個性化演繹能力。在考核方式上，應建立由理論分析、創編實踐及舞臺演繹組成的多層次評價體系，使學生的學習成果能夠以更立體的方式呈現。文化理解能力可通過論文寫作、口述報告或教學實踐等形式進行考核。創作改編環節鼓勵學生基于傳統素材進行個性化二度創作，包括不同風格的演繹嘗試、與現代音樂元素的融合以及跨媒介表現形式的拓展。舞臺表現力作為考核核心之一，可通過現場演出或錄播視頻的形式評估學生對演唱風格的把握、情感表達的層次及舞臺綜合素養，從而彌補傳統考試模式中對表演性因素的忽視。還應建立動態反饋機制，以成長檔案的形式記錄學生的學習歷程，并跟蹤民歌學習對其文化身份認同的持續影響。成長檔案的建立可結合多媒體手段，通過音頻記錄、個人演唱日志及訪談回顧等方式，動態呈現學生的學習變化。

（四）改善民歌本土化表達

高校民歌演唱教學應注重對本土音樂文化資源的深度挖掘與整合，民歌的本土化表達植根于特定的地域文化語境，其音樂形式、語言特征及情感表達均與當地的歷史、民俗及生活方式密切相關。例如，湖北師范大學在城步苗族自治縣的音樂文化研究中，通過采風調研、訪談傳承人等方式，對苗族山歌、嫁女歌等傳統音樂形式進行了系統整理與創新改編，創作了《苗家美》等作品，既保留了本土音樂的文化特質，又融入了現代審美元素[10]。

綜上所述，本研究通過解構民歌演唱教學的文化生態與技術邏輯，證實教育創新需依托傳統音樂的本體特征進行適應性改造。教學改革不應止步于技法傳授的層面，還應構建包含文化解析、審美重構與傳播賦能的完整生態鏈。未來研究可進一步探索技術輔助的個性化教學模型，將方言語音識別技術與潤腔特征分析相結合，形成智能化的傳統聲樂訓練系統。高校民歌教育既需固守本源文化，又要接納時代審美與教學模式改革，為民歌教學及其附屬的文化傳承打造堅實的基礎。

參考文獻：

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[4]楊采淇.探尋文化自信下民族音樂之美：以“中國民歌演唱\"課程為例[J].文學藝術周刊，2024(17)：61-64.

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[9]黃健君.民族聲樂經典作品通論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2020：237.

[10]肖舞.肖舞音樂評論選[M].南昌：百花洲文藝出版社，2023.397.

作者單位：

西安交通工程學院