微短劇市場需求驅動下表演專業教學模式優化研究

注：本文系2024年度校級教育教學改革研究項目“基于微短劇市場需求下表演專業教學優化及實踐研究——以為例”（24JG011）研究成果。

微短劇作為短視頻行業的核心內容，憑借緊湊的節奏和多樣化的內容迅速崛起，對表演人才產生了新的需求，如快速塑造角色和精準傳遞情感。當前高校表演專業教學仍以傳統舞臺劇為主，與市場需求存在脫節。微短劇是指通過短視頻平臺傳播的影視內容形式，通常每集時長為3至10分鐘，主要特點是情節緊湊、角色特征鮮明、內容易于理解和傳播。本文探討微短劇市場需求下表演教學模式的優化路徑。

一、微短劇行業發展趨勢

近年來，隨著移動互聯網的普及和短視頻平臺的崛起，微短劇作為一種新興的網絡視聽形態，呈現出蓬勃發展的態勢。《2024年微短劇行業白皮書》顯示，2024年中國微短劇市場規模達504億元，預計2025年將超過680億元。微短劇的用戶群體以年輕人為主，他們追求新鮮、刺激、快節奏的內容，熱衷于在碎片化的時間中進行娛樂消費。在內容類型方面，微短劇的題材多樣，其中以甜寵劇、霸道總裁劇等為代表的女性向內容尤為受歡迎。在平臺分布上，抖音、快手等短視頻平臺是微短劇的主要傳播渠道，它們憑借龐大的用戶基數和精準的算法推薦，為微短劇的傳播提供了廣闊的空間。

未來發展中，微短劇行業將朝著精品化、專業化、垂直化的方向發展。精品化意味著微短劇將更加注重內容質量，提升制作水平，打造出更多制作精良、劇情緊湊、表演精湛的優質作品。專業化則體現在微短劇產業鏈的各個環節，包括編劇、導演、演員、制作等都將更加專業化，形成更加成熟完善的產業生態。垂直化則是指微短劇將更加注重細分市場，針對不同年齡、性別、興趣愛好的用戶群體，開發出更加精準的內容，滿足用戶的多元化需求。

二、微短劇市場對表演人才的需求

（一）即時性與表現力

微短劇對表演人才的即時性與表現力提出了較高要求。由于微短劇時長有限，演員需在短時間內進入角色狀態，精準展現情感與劇情變化，這要求他們具備快速反應和調整能力。即時性表現還體現在對角色的快速理解和劇本需求的靈活適應上，能夠在有限的拍攝周期內高效完成高質量表演。與此同時，微短劇注重表現力，要求演員通過面部表情、肢體動作和語言等多種手段，在短時間內呈現出具有沖擊力和感染力的表演，以吸引觀眾并激發其情感共鳴。這種要求對表演基礎功底和情感表達能力構成了新的挑戰。

（二）創意與角色塑造能力

微短劇對表演人才的創意與角色塑造能力提出了更高要求。微短劇時長短、敘事節奏快，要求演員在有限的時間內完成角色的塑造和故事的推進。演員不僅需要具備扎實的表演基礎，更需在理解角色的基礎上融入個人創意，使角色更具吸引力。面對多樣化的題材和內容，演員必須快速適應不同角色，從喜劇到懸疑，從都市青年到歷史人物，都需展現出鮮明的個性與生動的形象。此外，微短劇的創新性強，常需演員在表演過程中加入即興創作，根據劇本內容或導演需求及時調整角色表現。通過創意的融入，演員不僅能為角色賦予更多層次感，還能增強作品的吸引力和傳播性，進一步提升其市場價值。這種能力是表演人才在新媒體時代核心競爭力的重要體現。

（三）新媒體素養與團隊合作能力

微短劇作為新媒體時代的內容產物，對表演人才提出了新媒體素養和團隊合作能力方面的要求，這是傳統表演訓練中容易被忽視的重要能力。

1.新媒體素養

微短劇依托短視頻平臺傳播，因此表演人才需熟悉短視頻的傳播規律和受眾偏好。例如，了解短視頻平臺的內容推薦機制、用戶交互習慣，以及流行趨勢，只有這樣才能在表演中更好地把握觀眾需求。同時，演員需具備一定的內容創作意識，不僅關注表演本身，還能融入創意設計，如角色設計、情節創新等，以增強作品的傳播性和吸引力。此外，演員還需要具備一定的個人品牌意識，借助社交媒體提升自身影響力和職業競爭力。

2.團隊合作能力

微短劇制作周期短、節奏快，表演人才需與導演、編劇、攝像師、剪輯師等團隊成員高效協作。這要求演員具備良好的溝通能力、執行力和適應性。在拍攝過程中，演員需理解團隊創作意圖，與其他部門緊密配合，迅速調整表演方式，確保作品風格一致。團隊合作能力不僅有助于提高制作效率，還能提升作品的整體質量。

三、市場需求對高校表演教學的啟示

（一）課程設置的調整方向

微短劇市場的快速發展對高校表演專業課程設置提出了新要求。首先，應增設微短劇專項課程，如短時敘事表演、新媒體表演語言等，幫助學生掌握核心技能。其次，課程內容需貼近市場需求，增加短視頻創作、鏡頭表演技巧和網絡傳播規律等實用模塊。此外，強化跨學科能力，融入編劇、導演和新媒體運營等知識，提升學生在微短劇創作中的綜合競爭力。整體課程設置應突出實用性、靈活性和創新性，滿足微短劇行業對表演人才的多元化需求。

（二）教學方法實踐化

微短劇市場需求的快速變化使高校表演教學必須注重教學方法的實踐性，以培養學生適應行業需求的能力。傳統表演教學以理論講授和舞臺表演為主，實踐環節局限于較為固定的劇自排演，難以滿足微短劇對快速反應、鏡頭感和角色多樣化的高要求。實踐化教學強調將學生的學習過程融人實際創作，通過模擬短視頻拍攝、即興表演訓練、鏡頭前表演技巧實踐等方式，讓學生在真實或接近真實的場景中掌握技能。實踐化教學還注重互動性和創新性，例如引入微短劇創作全流程教學模式，從劇本創作到角色塑造、拍攝和后期制作，讓學生全面參與，提升綜合能力。

（三）校企合作的推動作用

校企合作是推動高校表演教學與微短劇市場需求接軌的重要途徑。企業提供真實項目、案例和實踐基地，幫助學生掌握微短劇創作流程，增強鏡頭表現力和團隊協作能力。企業參與課程設計和教學指導，提高教學的針對性和實用性。通過合作，高校優化培養方案，融人市場需求，提升學生實踐能力和就業競爭力，為微短劇市場輸送優質表演人才。

四、高校表演專業教學模式的現存問題

（一）課程體系有待優化

當前高校表演專業課程體系以傳統舞臺劇和影視劇為核心，注重基本功和經典劇目排演，內容單一，缺乏針對新媒體表演的課程，缺乏對演員快速塑造角色、適應鏡頭語言及創意表演能力的培養。課程與市場需求脫節，實踐環節局限于傳統形式，未融入短視頻創作流程。整體上，課程體系在靈活性、創新性和實踐性方面存在不足，急需優化，以滿足微短劇市場對表演人才的多樣化需求。

（二）教學方法與實踐環節的不足

高校表演專業在教學方法和實踐環節上存在明顯不足。教學方法以傳統課堂講授和舞臺表演訓練為主，缺乏創新性和靈活性，難以適應微短劇對快速反應和鏡頭表演的要求。在實踐環節中，學生參與真實項目的機會有限，訓練內容與行業實際脫節，導致表演技能難以在新媒體環境中有效應用。此外，實踐教學多集中于單一的舞臺或影視劇排演，未能覆蓋短視頻創作全流程，忽視了微短劇創作的高效性和互動性需求。這些不足制約了學生適應微短劇市場需求的能力，急需改進。

（三）教學評價機制的局限性

當前高校表演專業的評價機制存在局限，主要體現在評價標準單一，未充分考慮學生在新媒體環境中的表現力和適應性。傳統評價集中在舞臺表演技巧上，忽視創意和鏡頭表現。微短劇市場要求更注重情感傳達和團隊合作，而現有評價體系未能全面反映學生在短視頻創作中的綜合能力，導致教學效果不足。

五、基于微短劇市場需求的教學模式優化路徑

（一）課程體系優化

為適應微短劇市場變化，高校表演專業課程體系需全面優化。以表演專業為例，在表演基礎訓練課程中增設“微短劇表演”訓練內容，并邀請行業專家參與課程設計，幫助學生掌握新媒體表演技能。同時，注重跨學科融合，增加影視制作、編劇、后期剪輯等內容，提升學生綜合創作能力。此外，強化創新意識和即興創作能力，培養學生在短時間內完成角色塑造和情感傳遞的能力，以滿足微短劇高效創作的需求。

（二）教學方法創新

傳統表演教學方法依賴舞臺排練和課堂講授，難以滿足微短劇市場需求，急需創新。采用項目化教學，圍繞微短劇創作展開實踐，讓學生參與從劇本創作到拍攝、剪輯的全流程，提升綜合創作能力。同時，采用案例教學法，通過分析成功案例，幫助學生深入理解微短劇的表現形式和創作技巧，培養敏銳度。此外，結合現代信息技術，運用虛擬演練和互動教學，增強學生參與感和實踐體驗，提升鏡頭前的表現力。

（三）實踐平臺搭建

實踐平臺的搭建是提高學生市場適應能力的關鍵。首先，應加強與微短劇行業的合作，建立校企聯合培養機制，為學生提供真實的拍攝和創作機會。高校可以與短視頻平臺、影視制作公司等合作，設立微短劇創作基地或實踐工作室，讓學生能夠在真實的創作環境中積累經驗，提升實踐能力。其次，建立校內微短劇創作和拍攝實驗室，為學生提供必要的創作設備和技術支持。此外，還可以組織學生參與校外實習與社會實踐，通過與業界專家的交流與合作，拓寬學生的職業視野，增強他們的團隊合作能力。

（四）教學評價機制改革

傳統教學評價機制偏重舞臺表演成果，忽視新媒體表現與創作能力。為適應微短劇市場需求，改革評價機制，增加創意表現、鏡頭語言運用和情感傳遞等考核內容，將項目參與和短視頻創作納入體系，注重創新性和團隊合作能力。同時，教師評價方式更加靈活，可以根據學生的實際表現進行調整。

（五）實踐成果與啟示

的教學優化實踐取得了顯著成果。學生參演的微短劇作品在各大平臺獲得較高點擊量和好評，部分作品獲得行業獎項。畢業生就業率顯著提升，多名學生進入知名微短劇制作公司工作。專業影響力不斷提升，吸引了更多優秀學生報考。這一實踐表明，基于微短劇市場需求的教學模式優化路徑是可行的，能夠有效提升學生的專業技能和綜合素質，培養出符合行業需求的應用型、復合型表演人才。其他高校可借鑒其經驗，結合自身實際，積極探索適應微短劇市場需求的教學模式，為行業發展提供人才支撐。

綜上所述，隨著微短劇市場的發展，表演專業教學需適應行業需求。本研究提出優化教學模式的路徑，包括課程體系優化、教學方法創新、實踐平臺搭建與評價機制改革。該路徑能夠培養學生的創作能力、市場適應力與團隊合作精神，但仍需加強與行業的深度融合，特別是在課程、實踐環節與評價標準對接方面。未來，教學改革應深化行業合作，關注新興媒介與平臺，靈活調整教學內容，以培養更多適應新媒體時代的表演人才，確保持續創新與高質量發展。

參考文獻：

[1]楊佳.多媒體技術在高校表演專業教學中的應用[J]傳媒，2024(16)：79-81.

[2]涂彥，胥清堯.融媒體語境下微短劇戲劇性營造的三重維度[J].當代電視，2024(8)：4-13.

[3]陳旭東.論微短劇生產的價值意蘊、現實挑戰與突破路徑[J].中國電視，2024(6)：75-79.

[4]程瀅.微短劇在新媒體時代的傳播策略研究[J].上海商業，2024(4):25-27.

[5]張國濤，李若琪.網絡微短劇的本體思考：溯源、回歸、再構[J].中國電視，2024(1)：27-33.

[6]羅昱焜，楊素霞.地方高校表演專業產教融合發展新模式研究[J].匠心，2023(2)：55-57.

[7]朱天，文怡.多元主體需求下網絡微短劇熱潮及未來突破[J].中國電視，2021(11)：63-68.

[8]張晗.地方高校戲劇影視表演專業應用型人才培養的問題與解決策略探析[J].大眾標準化，2021(1)：103-104.

作者單位：